Guia do colecionador de vidro de meados do século

Vidro escandinavo de meados do século

O vidro de meados do século originário da Escandinávia — os países da Dinamarca, Noruega e Suécia — era tão popular que foi imitado por empresas em outras partes do mundo. As formas esculturais, mesmo para itens projetados para uso diário que eram tão populares na década de 1950, chamaram a atenção de decoradores décadas atrás, assim como fazem agora.  

As cores do vidro feito por firmas escandinavas tendiam a ser menos brilhantes do que as de outros fabricantes de vidro de meados do século, mas isso não significa que esta região não tenha experimentado cultivar matizes únicos e cores misturadas em seu vidro. Acabamentos, variando de fosco e suave a altamente polido e quase fluido, também eram marcas de vidro escandinavo de qualidade. A Suécia era geralmente considerada o centro da produção.

Strombergshyttan é um fabricante popular de vidro de meados do século originário da Suécia. Essas peças têm um tom azul-prateado único e bonito. A maioria dos vidros foi projetada por Gerda e Asta Stromberg, e a maioria dos vidros feitos por esta casa é marcada como Strombergshyttan ou Stromberg, juntamente com um código de produção. A empresa era propriedade da família Stromberg até ser comprada pela Orrefors em 1976.

A Orrefors é um dos maiores nomes da produção de vidro sueca, abrangendo literalmente décadas. Seus designs de meados do século incluíam decantadores bulbosos, uma variedade de luminárias de vidro soprado e peças de “vidro revestido” nas quais uma cor mais escura é envolta em vidro transparente. Enquanto a Orrefors fazia conjuntos de bebidas de vidro em tons mais vibrantes, algumas de suas peças mais populares de meados do século eram produzidas em tons suaves de verde oliva e cinza esfumaçado.

Itens feitos na Finlândia são agrupados com estes, embora eles sejam na verdade parte dos países nórdicos em vez de verdadeiramente escandinavos. No entanto, o vidro soprado de Riihimäki é procurado por entusiastas de decoração dos anos 50 e 60. O formato único de muitos dos vasos, essencialmente cilíndricos com protuberâncias e recortes quebrando a linha reta, conquistou muitos fãs. Outras empresas de vidro finlandesas modernas também têm seguidores. 

Vidro italiano de meados do século

A fabricação de artigos de vidro é lendária na Itália, especialmente os exemplos venezianos e de Murano. Alguns dos mais inovadores e populares entre os colecionadores foram aqueles produzidos nas décadas após a Segunda Guerra Mundial.

Paolo Venini é um nome que a maioria dos entusiastas modernos de vidro conhece. Seu trabalho durante a década de 1950 viu um desenvolvimento de designs exclusivos em vidro de Murano que foi notado por muitos. Isso inclui artistas como Fulvio Bianconi e Carlo Scarpa, que trabalharam com ele para criar algumas das peças mais desejáveis ​​da empresa em uma variedade de formas e tamanhos. 

Os designs para Aureliano Toso por Dino Martens, que se formou como pintor, também cativam colecionadores de vidrarias modernistas hoje em dia. Ele trabalhou com a empresa a partir de 1939. Alguns de seus designs se encaixam no que os fãs de vidro geralmente pensam quando o vidro veneziano vem à mente, como peças Latticino com redemoinhos de aventurina acobreada, enquanto outros são extremamente modernos e inovadores. 

Houve várias outras grandes estufas italianas, incluindo a Fontana Arte, que o francês Max Ingrand liderou e expandiu durante a década de 1950. “Ele trouxe para a empresa um uso expressivo e luxuoso da cor por meio de seu domínio de técnicas para a produção de vidros sutilmente coloridos. Em todas as suas criações, percebe-se um designer à vontade com o modernismo aerodinâmico da era pós-guerra”, de acordo com Christies.com.

Vidro americano de meados do século

Fábricas de vidro nos Estados Unidos produziram alguns vidros muito interessantes de meados do século. Uma dessas empresas americanas locais com seguidores colecionáveis ​​é a Higgins.

Ao contrário de muitas outras casas de vidro com histórias muito mais longas, o The Higgins Studio foi inaugurado em 1948. Eles apregoavam “milagres modernos com vidro cotidiano” em seu marketing, promovendo o ideal de meados do século de que a arte em vidro pode ser apreciada enquanto é usada. Suas peças criadas usando técnicas de fusão e esmaltação formaram o que higginsglass.com chama de “sanduíche de vidro”. Michael e Frances Higgins começaram o negócio em seu apartamento em Chicago e então fizeram uma parceria com a Dearborn Glass Company of Chicago em 1957 para se mudarem para um novo estúdio. A parceria com a Dearborn os ajudou a promover uma linha completa de “Higginsware”. Isso inclui Rondelays, que são círculos e quadrados de vidro fundido que foram reunidos (e ainda são feitos hoje) para uma variedade de aplicações, como divisórias de ambientes e móbiles. 

O vidro Blenko também é um nome conhecido por colecionadores por produzir um espectro de cores de vidro durante o período. Designers da empresa durante as décadas de 1950 e 1960, como Wayne Husted e Joel Philip Myers, os ajudaram a desenvolver várias linhas conhecidas por complementar prontamente a decoração moderna de meados do século. Eles fizeram grandes decantadores com rolha e uma variedade de vasos entre outras peças de vidro. Peças selecionadas são marcadas no vidro, indicando que foram feitas pela Blenko, mas a maioria tinha um adesivo de folha afixado quando eram novas. Aprender a reconhecer os designs e cores vivas da Blenko ajuda a identificar peças não marcadas.

Outras empresas bem conhecidas como a Heisey também fizeram ajustes em seus catálogos para incluir padrões influenciados pelo modernismo. A empresa até contratou Eva Zeisel como sua diretora de arte no início dos anos 1950. Seus designs ganharam vários prêmios, mas nunca venderam muito bem, então são difíceis de localizar hoje em dia.

Vidro inglês de meados do século

Embora a Inglaterra possa não vir à mente quando o assunto é vidro de meados do século, as peças feitas durante as décadas de 1950 e 1960 pela Whitefriars merecem reconhecimento nessa área. Algumas de suas peças mais populares entre os fãs do modernismo incluem sua linha Textured, introduzida em 1967.

Os moldes foram feitos usando materiais não convencionais — pregos, pedaços de madeira, pedaços de arame e similares — para formar as texturas encontradas no vidro. Um dos estilos de vasos mais populares da empresa entre os colecionadores modernistas é o vaso Banjo. Ainda seguindo a tradição escandinava, uma linha de aparência gelada chamada Glacier também foi introduzida em 1972.