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Blending é um termo usado frequentemente em arte, particularmente em pintura e desenho . É a técnica de misturar suavemente duas ou mais cores ou valores para criar uma transição gradual ou suavizar linhas.
Como artista, é importante praticar a mistura em qualquer meio que você escolher para trabalhar. Isso acrescenta sutileza ao trabalho e pode dar à sua arte uma aparência mais polida e acabada.
Índice
Misturando tintas
Ao pintar, normalmente usamos a técnica de mesclagem para combinar duas cores diferentes de tinta. Há muitas maneiras de abordar isso. Os artistas geralmente aprendem várias técnicas e usam a melhor para atingir os resultados desejados para uma pintura específica.
A mistura pode ser feita com qualquer tipo de tinta, embora muitas vezes pensemos nisso quando trabalhamos com óleos ou acrílicos. É uma ótima maneira de criar uma transição gradual de uma cor para outra e é muito útil para criar detalhes mais finos e fazer suas pinturas parecerem mais realistas.
Você pode misturar adicionando mais tinta ou trabalhando com a tinta que já está na tela ou no papel. Para misturar sem adicionar mais tinta, deixe de lado o pincel com o qual você estava trabalhando. Em vez disso, use um pincel seco, limpo e macio para passar sobre a tinta antes que ela esteja completamente seca. Não pressione com muita força, é mais como um movimento rápido na superfície.
Um dos métodos de mistura mais comuns ocorre enquanto você aplica a tinta, não depois. Para essa técnica, você aplicará uma pequena amostra de cada cor à pintura e, em seguida, usará seu pincel para criar a gradação desejada. É uma ótima maneira de criar uma transição muito sutil.
Outra abordagem é chamada de carregamento duplo. Esta é uma em que você carregará um pincel plano com duas cores separadas de tinta ao mesmo tempo. O efeito se mistura conforme cada pincelada é feita e você pode refiná-lo ainda mais com a técnica de pincel seco mencionada acima.
Misturando no Desenho
Ao trabalhar com lápis ou carvão, os artistas geralmente recorrem a um toco de mistura para suavizar as linhas que desenharam. Claro, você pode usar seu dedo, um cotonete ou um pano velho, mas esta ferramenta é projetada especificamente para esse propósito. Ela elimina qualquer resíduo potencial grudado no desenho e mantém suas mãos limpas para que você não borre seu trabalho acidentalmente.
O toco de mistura, também chamado de tortillon , é um longo pedaço de papel bem torcido. Você pode comprar um ou fazer você mesmo, e alguns artistas escolhem ambos para ter opções em seu kit de ferramentas. A grande vantagem de usar um é que ele tem uma ponta fina que lhe dá controle preciso para misturar até mesmo os menores detalhes.
Prática de mistura
Não importa em qual meio você esteja trabalhando, é sensato praticar várias técnicas de mistura. É uma habilidade útil que você provavelmente precisará em algum momento no futuro. Misturar não é algo natural para muitas pessoas, então você vai querer aprimorar essas habilidades.
Para praticar, pegue um pedaço do seu suporte favorito, como uma tela ou quadro velho, um pedaço de papel de desenho, etc. Desenhe ou pinte sem outro propósito além de misturar.
Para pintar, experimente as várias técnicas e acostume-se com a sensação do pincel na sua mão e quanta pressão aplicar. Tenha uma noção de como misturar com os diferentes pincéis que você tem e com quaisquer meios com os quais você gosta de trabalhar, pois eles mudarão a consistência da tinta.
Para desenhar, faça algumas linhas e misture-as. Tente fazer isso com hachuras cruzadas também, para que você tenha uma ideia de como fazer ótimas sombras. Tente criar seu próprio tortillon e experimente como ele funciona com lápis duros e macios, bem como com papéis diferentes.
Com um pouco de tempo, a mistura se tornará tão natural quanto qualquer outra parte da criação da sua arte. Seja paciente e pratique até se sentir confortável com as técnicas e ferramentas.