Como criar sua primeira pintura

Decida qual tinta usar

O primeiro passo é decidir qual tinta você vai usar. As quatro principais escolhas são óleos (tradicionais ou solúveis em água), aquarelas, acrílicos e pastéis. É uma escolha muito pessoal: se um tipo de tinta não combina com você, certifique-se de tentar outro. 

• Tinta a óleo  é um meio tradicional de artista. É um pigmento misturado com óleos como linhaça, cártamo ou papoula, e diluído com terebintina. Deve ser usado em suportes que foram preparados com gesso para proteger a superfície — que pode até incluir  papel — do ácido no óleo. A tinta a óleo seca lentamente, então a tinta pode ficar úmida na paleta e trabalhável na pintura por muitos dias, tornando-a fácil de misturar. A limpeza requer solventes como terebintina ou aguarrás. Óleos solúveis em água foram introduzidos nos últimos anos, exigindo apenas água para diluir as tintas e limpar os pincéis.
• A tinta aquarela  é outro meio tradicional e usa pigmento misturado com um aglutinante feito de goma arábica e aditivos para melhorar a solubilidade e o fluxo. É solúvel em água, transparente e vem em um tubo, panela e forma líquida. A  tinta aquarela  pode ser reativada com água quando seca e retrabalhada, mesmo anos depois de terminar sua pintura. As características da aquarela — sua conveniência, portabilidade e fácil limpeza — a tornam um meio muito popular tanto para trabalhos finalizados quanto para  cadernos de esboços e diários visuais .
• Tinta acrílica  é uma escolha mais moderna — só recentemente se tornou comercialmente disponível para artistas na década de 1950. Em tintas acrílicas, o pigmento é suspenso em um polímero plástico. É mais notável por seu  tempo de secagem rápido  e pode ser  usado em quase qualquer superfície  sem primer. É solúvel em água, tornando a limpeza muito mais fácil (tudo o que você precisa é de água e sabão). O acrílico seca em uma superfície durável, flexível e resistente à água. É muito versátil e pode ser usado em camadas finas como aquarelas ou mais espessas como tintas a óleo, dependendo do efeito desejado. 
• Como um  pintor de pastel iniciante , você provavelmente desenvolverá suas próprias marcas preferidas , mas até lá, algumas se destacam ou pelo menos valem a pena tentar. Os pastéis Unison artesanais de John Hersey são perfeitos para iniciantes. Com quase 400 pastéis diferentes — vendidos individualmente ou como conjuntos coordenados por cores — você pode adicionar cores conforme necessário. Schmincke faz os pastéis mais lindamente macios disponíveis: com uma textura quase amanteigada, eles deslizam sobre a superfície do papel, mesmo sobre áreas já muito trabalhadas. Os pastéis macios Rembrandt são excelentes para trabalho de linha e camadas iniciais de cor: estes são provavelmente os melhores pastéis para começar uma pintura.

Aprenda a misturar cores

Iniciantes geralmente evitam cores e misturas de cores (especialmente quando são rotuladas como “teoria das cores”), mas os  princípios básicos da mistura de cores  não são particularmente complicados. Cor e pigmento fornecem tantas possibilidades e nuances de pintura diferentes que um artista poderia passar a vida inteira explorando cores, teoria das cores e mistura de cores. De fato, a mistura de cores é algo que frequentemente sobrecarrega os iniciantes porque pode ser complicado, mas a mistura de cores também pode ser reduzida a algumas dicas fundamentais.

Então, abrace o desafio, aprenda e logo você estará misturando apenas os matizes, tons e sombras certos. E, se você não quiser desperdiçar a tinta jogando-a fora, use-a com um pouco de branco para fazer uma pintura monocromática ou exercício de valor. Valor é outro termo para tom, que se refere a quão claras ou escuras as cores são. Um exercício de valor, então, envolve trabalhar para criar tons mais claros ou mais escuros em sua pintura.

Encontre ideias para pinturas

Alguns dias você terá mais ideias do que pode imaginar; outros você pode se pegar caçando inspiração. É por isso que um diário de criatividade pode ser muito útil. E não se desespere se você cometer um “erro” em sua pintura: esses podem ser o que os artistas chamam de “acidentes felizes”, resultando em algo bonito. Se você ainda está lutando para criar conceitos, tire uma ou duas horas agradáveis ​​para escanear os melhores livros para ideias e inspiração para pintura . 

Escolha seu método

As etapas na criação de uma pintura variam de artista para artista e se desenvolvem ao longo do tempo. Muitos artistas esboçam levemente a composição em uma tela e, em seguida, bloqueiam as principais áreas de cor na tela. Você pode começar com as formas maiores e trabalhar em direção às menores, trabalhando gradualmente nos detalhes. Alguns artistas trabalham em camadas e outros trabalham  alla prima  (tudo de uma vez) para concluir sua pintura em uma única sessão. Os artistas geralmente fazem estudos (pequenas versões) ou vários esboços para uma pintura. Não há uma abordagem certa ou errada; no final das contas, você deve encontrar o que funciona melhor para você. 

Siga as dicas de segurança

A regra número 1 sobre segurança e materiais de arte deve ser óbvia — hábitos de trabalho desleixados podem ser perigosos. Evite comer um sanduíche com tinta nas mãos, por exemplo. Saiba o que você está usando e quais precauções você precisa ou quer tomar.