Plein-air é um termo derivado da frase francesa en plein air , que significa literalmente “ao ar livre”. É um conceito familiar hoje em dia, mas no final dos anos 1800, quando os impressionistas se aventuraram fora de seus estúdios em direção à natureza para capturar diferentes iluminações em vários momentos do dia, isso foi revolucionário.
Índice
O que e onde pintar ao ar livre?
O assunto é inteiramente com você, mas lembre-se de que você não precisa pintar tudo o que vê; seja seletivo e pense na essência da cena. Dito isso, concentre-se no que vê, não no que pode imaginar ou intelectualizar sobre o assunto (senão, é melhor voltar para o seu estúdio).
Considere explorar os locais com antecedência para decidir o que você vai pintar, a que horas do dia e onde você se instalaria. Dessa forma, quando você sair para pintar, poderá passar o dia inteiro pintando e levar a melhor seleção de cores para aquela cena e condições de iluminação específicas. Olhe ao redor, 360 graus, para não perder as possibilidades “atrás” de você.
Não pense que sua localização precisa ser em algum lugar distante ou glamoroso. Você pode ir a um parque local, ao lindo jardim de flores de um amigo ou a uma mesa em uma cafeteria. O local ideal para se instalar será na sombra e longe do vento, mas isso geralmente não é possível. Se você usar um guarda-chuva para sombra, certifique-se de que ele não lance nenhuma cor na sua tela.
Como lidar com espectadores
Há algo sobre ver um artista trabalhando que deixa as pessoas curiosas, mais propensas a falar com um estranho e propensas a dar opiniões indesejadas. Pode ser desconcertante, especialmente se sua pintura não estiver indo bem, e bastante perturbador se isso acontecer muito. Considere se posicionar onde as pessoas não possam vir atrás de você, como contra uma parede ou em uma porta fechada.
Se você não deseja conversar, seja educadamente não responsivo, como “Sinto muito. Não posso falar agora. Tenho apenas um tempo limitado para fazer isso”. A maioria das pessoas simplesmente quer dar uma olhada mais de perto no que você está fazendo, então dizer “Sinta-se à vontade para dar uma olhada” e então continuar com o que você está fazendo é tudo o que é preciso. Algumas pessoas estarão ansiosas para lhe dar todos os tipos de conselhos indesejados; seja casca grossa e tente se livrar delas com extrema polidez, por exemplo, com um “Obrigado, mas estou bem com o que estou fazendo”.
Como lidar com a mudança de luz
A cena à sua frente mudará conforme o sol se move pelo céu. Por exemplo, sombras fortes no início da manhã diminuirão conforme a hora do almoço se aproxima. Comece colocando as formas principais em toda a pintura e depois os detalhes. Se você trabalhar lentamente e puder ficar no mesmo lugar por vários dias, considere ter telas diferentes para registrar a cena em momentos diferentes e criar uma série de pinturas. Conforme o dia avança, mude de uma tela para a outra.
Preciso terminar a pintura ao ar livre?
Os puristas argumentam que uma pintura ao ar livre precisa ser iniciada e finalizada fora do estúdio, mas certamente é o resultado final que conta, não simplesmente onde você o criou. Se você prefere esboçar ou fazer pinturas preparatórias para trabalhar no estúdio, faça isso.
Quais materiais eu preciso?
Se você puder, mantenha um conjunto separado de materiais para pintura ao ar livre para facilitar a tarefa de pegar tudo e sair, em vez de ter que embalar seus materiais de arte toda vez.
É seguro levar minhas tintas no avião?
Apesar do fato de tintas acrílicas e a óleo não serem inflamáveis, é melhor colocá-las na sua mala que será despachada, em vez de carregá-las na sua bagagem de mão e correr o risco de algum segurança zeloso confiscá-las porque não acredita em você. Além disso, coloque seus pincéis e espátulas na sua bagagem despachada, pois podem ser considerados armas em potencial. Médiuns, terebintina e aguarrás devem ser considerados perigosos e não devem ser levados em um avião; compre-os no seu destino. Em caso de dúvida, pegue uma folha de informações do produto e verifique com a companhia aérea.
Preciso de um cavalete?
Há uma variedade de cavaletes portáteis ou de desenho no mercado que são leves e dobráveis bem pequenos, mas você pode simplesmente apoiar sua prancha em algo, como a bolsa em que você carrega seus materiais de arte. Se você estiver pintando do seu carro (como quando está chovendo), você pode apoiá-lo no painel. Primeiro, veja o quanto você gosta de pintura ao ar livre antes de investir em outro cavalete.
Como transportar telas molhadas?
A menos que você tenha espaço no seu carro para colocar uma tela plana, o transporte pode ser complicado. Se você estiver usando óleos, use um meio que acelere a secagem. Um cavalete francês pode permitir que você prenda uma tela a ele para transportar de volta para casa. Algumas lojas de arte vendem clipes que podem ser presos às telas para separá-las. Se você gosta de pintar quadros pequenos, considere uma caixa pochade, uma caixa compacta e bacana que contém vários painéis molhados na tampa e suas tintas no fundo; uma paleta mantém suas tintas no lugar e desliza para fora quando você quiser usá-la.