A melhor maneira de aprender fotografia é praticar, embora às vezes você possa ficar preso em uma rotina e não saber o que fotografar. É por isso que os fotógrafos amam tarefas; elas nos dão um propósito e uma ideia do que fotografar.
Índice
Por que as tarefas são importantes?
Autoatribuições são essenciais para o crescimento de qualquer fotógrafo. Mesmo profissionais com décadas de experiência trabalharão em atribuições pessoais pelas quais talvez nunca sejam pagos. O objetivo de qualquer autoatribuição é estimular a criatividade, resolver problemas, aprender novas técnicas e desafiar a si mesmo.
Ao começar na fotografia, você provavelmente está cheio de entusiasmo e pronto para fotografar qualquer coisa que puder. Dito isso, às vezes um pouco de direção e orientação são necessárias.
Abaixo, você encontrará dez tarefas de fotografia. Cada uma abrange um novo tópico, habilidade ou conceito e elas foram escolhidas para ajudar você a aprender como ver como um fotógrafo. Elas são destinadas a ser um desafio pessoal que você pode completar no seu próprio ritmo e sem julgamento externo, simplesmente como um meio de praticar e melhorar sua fotografia. Espero que você aprenda algo novo com cada tarefa e consiga usar isso em todas as fotografias que tirar no futuro.
Ao compor suas imagens, lembre-se de ter em mente o básico: regra dos terços, velocidade do obturador , abertura, profundidade de campo e exposição .
Tarefa nº 1: De perto
Esta tarefa encoraja você a se aproximar e se tornar pessoal com seu assunto. É um exercício de ver um objeto comum de uma nova maneira e examinar seus detalhes mais sutis.
- Escolha um objeto que você vê ou com o qual interage todos os dias.
- Foque em uma pequena parte, chegue o mais perto que sua câmera permitir e dispare.
- Tente capturar ângulos diferentes e iluminação incomum para aumentar o mistério deste pequeno mundo.
Dos bigodes do seu gato a um frágil enfeite de Natal, passando até mesmo por bolhas de sabão comuns, há um mundo inteiro que muitas vezes ignoramos porque não chegamos perto o suficiente.
Tarefa nº 2: Movimento
A fotografia é um meio estático, o que significa que ela não se move. Transmitir uma sensação de movimento é frequentemente crucial para capturar uma cena ou emoção e é uma habilidade essencial para fotógrafos praticarem.
O objetivo deste exercício é entender como as velocidades do obturador podem ser usadas para transmitir movimento.
- Escolha um assunto ou uma série de assuntos que permitam transmitir movimento em suas imagens.
- Podem ser movimentos lentos, como o de uma tartaruga, ou rápidos, como o de um trem em alta velocidade.
- Desfoque, interrompa ou simplesmente sugira que há movimento na fotografia.
Desafie-se a capturar o mesmo movimento de maneiras diferentes. Por exemplo, você pode ir a uma pista de corrida e parar o movimento dos carros completamente em uma imagem, então deixar o obturador aberto e permitir que eles saiam do quadro na próxima.
Tarefa nº 3: Sombras
Sombras estão em todo lugar e são vitais para a fotografia porque esta é a arte de capturar luz. Com a luz vêm as sombras e quando você começa a olhar para as sombras como fotógrafo, seu mundo se abre.
- Observe as sombras ao redor e registre-as com sua câmera.
- Você poderia mostrar a sombra como o foco total da imagem. Talvez a sombra seja incidental ao assunto.
- A sombra é natural ou criada pelo flash?
Sombras são integrais para criar profundidade em um meio bidimensional como a fotografia. Tire um tempo para explorar seriamente o “lado escuro” da luz.
Tarefa nº 4: Água
A água está em todo lugar na fotografia e apresenta muitos desafios. Há reflexos e movimentos para trabalhar e, neste exercício, você dará uma olhada mais profunda na água.
- Encontre água em qualquer lugar: lagos, riachos, poças e até mesmo no copo da sua mesa de cozinha.
- Preste atenção aos reflexos e use-os a seu favor nas fotografias. Aproveite esta oportunidade para se familiarizar com um filtro polarizador (uma ferramenta muito útil no seu kit de câmera) para que você possa acentuar ou eliminar os reflexos.
- Brinque com o movimento de um riacho ou das ondas quebrando. Observe a diferença entre parar o fluxo de água e permitir que ele se desfoque para criar uma sensação real de movimento.
Certifique-se de fazer da água o assunto e não um destaque da imagem. A água sozinha é linda e misteriosa e seu desafio é explorar todo o seu potencial como assunto.
Tarefa nº 5: Linhas de liderança
Uma tarefa clássica em escolas de fotografia, ‘linhas principais ‘ é um assunto popular e divertido. O objetivo desta tarefa é aprender como direcionar o observador para o seu assunto usando linhas.
- Escolha um assunto e procure linhas na cena que você possa usar para “conduzir” o espectador ao assunto.
- Encontre uma linha interessante e então determine qual é o assunto da sua fotografia.
- Lembre-se de que as linhas podem ser artificiais ou naturais. Por exemplo, a linha amarela no meio da estrada ou um galho de árvore. Até mesmo o braço de uma pessoa pode ser uma linha guia de seu rosto.
Use esta tarefa como desculpa para fazer uma excursão fotográfica à tarde. Caminhe pelo centro da cidade ou pela floresta e olhe ao redor em busca de linhas interessantes que levem o olhar a um assunto. Há uma variedade incrível de linhas no mundo e, quando você começar a vê-las, não conseguirá parar.
Tarefa nº 6: Perspectiva
Como você normalmente fica em pé quando fotografa? Se sua resposta for reta como um ser humano de 1,50 m, então esta tarefa é para você. A tarefa de perspectiva desafia você a ver o mundo de uma perspectiva inteiramente nova, o que por sua vez dá ao espectador uma nova visão do comum.
- Reserve outra tarde ou noite para uma excursão fotográfica onde você quiser.
- Desta vez, toda vez que você encontrar algo para fotografar, pare!
- Pergunte a si mesmo: Como um esquilo veria aquela árvore? Como um tordo veria aquele bebedouro de pássaros? Como uma cobra veria aquele tronco?
- Tire suas fotos de ângulos muito altos ou muito baixos. Fique de bruços ou em pé em uma cadeira, o que for preciso (com segurança) para obter o ângulo “certo” do seu objeto.
Se você prestar atenção às fotografias profissionais, muitas das imagens que têm o fator WOW são fotografadas de ângulos extremos. As pessoas gostam dessas fotos porque nunca viram um objeto daquele ponto de vista. É novo e único, e você pode se treinar para fotografar com isso em mente.
Tarefa nº 7: Textura
Você pode ter capturado alguns detalhes texturais na tarefa ‘Up Close’, mas esta tarefa leva isso para o próximo nível. O objetivo nesta é estudar texturas e esquecer o objeto em si: a textura se torna o assunto. Você também começará a perceber como a luz afeta a aparência da textura.
- Encontre alguns objetos que tenham texturas muito detalhadas, como árvores ou pedras, até mesmo suéteres de malha ou tapetes de tecido.
- Fotografe-os o mais perto que sua lente permitir.
- Use ângulos diferentes e capture a mesma textura conforme a luz muda. Observe como as diferentes direções de iluminação e ângulos de câmera podem mudar o quanto a textura aparece.
Texturas estão ao nosso redor e muitas das melhores fotografias do mundo destacam o elemento textural. Esta tarefa deve lhe ensinar como reconhecer e acentuar esses elementos em suas fotos.
Tarefa nº 8: Harmonia de cores
A cor é importante para a fotografia porque o mundo é cheio de cor. Este exercício requer um pouco de estudo em teoria da cor, que você então colocará em prática em suas fotografias.
Você se lembra das aulas de arte no ensino fundamental? Você pode ter aprendido que amarelo e azul formam verde, mas a teoria das cores vai além disso. Existem cores frias e quentes, cores complementares e contrastantes, cores neutras e cores fortes.
Pode ficar bem complicado, e os fotógrafos devem ter um entendimento básico de cor para que você possa usar isso ao compor fotografias. Você não precisa estudar cor como um pintor faria, mas pode usar truques usados por designers de interiores para influenciar suas decisões de cor.
- Depois de ter uma ideia da teoria das cores, faça outra excursão fotográfica e coloque em prática o que aprendeu.
- Capture fotografias com cores primárias ou terciárias.
- Procure cores complementares e depois cores contrastantes para fotografar.
- Tente encontrar uma cena para fotografar que seja repleta de cores neutras e, depois, uma que use uma cor forte para “se destacar” da cena.
Esta é uma lição avançada, mas que qualquer fotógrafo que trabalhe com imagens coloridas achará útil. Conforme você pratica o trabalho com cores, isso se tornará uma segunda natureza e você saberá como trabalhar com cores para mudar a sensação de suas imagens.
Tarefa nº 9: Emoções
Tire uma foto de uma pessoa sorrindo ou carrancuda, certo? Não é bem assim. A intenção desta tarefa é transmitir emoção em fotografias sem rosto.
- Tire fotos que expressem cada uma das emoções básicas: alegria, tristeza e raiva.
- Como você expressaria o sentimento de raiva sem nenhuma pessoa? E a felicidade? Tristeza?
Esta é uma tarefa puramente conceitual, mas é importante ser capaz de transmitir emoção em suas fotografias e você pode não ter sempre uma pessoa disponível para fazer isso. Desafie-se a pensar mais profundamente sobre isso.
Tarefa nº 10: Não olhe!
Você está pronto para colocar suas habilidades fotográficas à prova? No mundo atual de câmeras digitais e da capacidade de ver capturas de imagens ali mesmo na tela LCD, os fotógrafos estão perdendo algumas das habilidades necessárias para visualizar uma fotografia.
Nesta tarefa, seu desafio é fotografar como se estivesse usando uma câmera de filme. Isso significa que você não vai olhar para as fotos que tirou até que elas sejam baixadas para seu computador. Em vez de confiar na tela da câmera para ver se você “conseguiu a foto”, você vai confiar em seu instinto e conhecimento, assim como os fotógrafos faziam antes da fotografia digital. Você consegue?
- Planeje uma excursão fotográfica para um local específico e permita-se fotografar apenas 36 imagens (um rolo de filme de 35 mm).
- Desligue a tela LCD da sua câmera para que ela não mostre a imagem depois de tirá-la.
- Se não conseguir desligar a tela da câmera, corte um pedaço de papel grosso e cole-o sobre a tela. Use fita crepe ou fita crepe para não deixar resíduos na parte de trás da câmera.
- Saia e fotografe seus 36 quadros, pensando cuidadosamente sobre cada imagem, porque você não tem um número infinito de fotos. Pontos de bônus se você deixar sua câmera em configurações completamente manuais para foco e exposição.
- Não dê uma olhada nas suas fotos até chegar em casa e baixá-las.
Como você se saiu? Você conseguiu boas exposições por conta própria? Como foi ser “cego” e não saber como sua imagem ficou imediatamente?
Isso é parecido com o que é fotografar com filme e exige que você pense mais sobre cada imagem que tira. Da próxima vez que fotografar, desacelere e preste atenção, finja que a tela não está lá e confie em suas próprias habilidades para criar uma ótima imagem. Você será um fotógrafo melhor no final.
