Aprenda a desenhar flores com caneta, tinta e pastel

Como desenhar flores com caneta, tinta e cor

Este guia o guiará por várias etapas e dará dicas úteis para um desenho de flores bem-sucedido, bem como recursos para desenvolver essa técnica.

Desenhando Flores: Por Onde Começar

Para começar, você precisa de um bom sujeito ou modelo. Desenhar da vida real é o ideal, pois você pode visualizar a forma e mudar a iluminação e o arranjo como desejar.

Também é uma boa ideia tirar uma fotografia, pois a luz muda e as flores murcham.

Escolha uma flor com cor uniforme e um formato bom e claro para facilitar seu trabalho. Este exemplo usa uma rosa chá com uma flor parcialmente aberta, que pareceu se prestar bem a um desenho de linha .

Escolha o papel

O “suporte” ou papel que você escolher pode fazer toda a diferença. Um papel de aquarela de gramatura alta é ideal para desenho a tinta. Papel de desenho comum — de preferência algodão em vez de polpa de madeira — também pode ser usado.

Teste uma amostra para ver se o papel escolhido permitirá que a tinta “vaze” para dentro das fibras.

• Um papel branco puro parece nítido, enquanto um tom cremoso acrescenta calor.
• Canetas de ponta macia e de fibra funcionam bem com papel texturizado e acrescentam interesse, como neste exemplo.
• Se usar uma caneta de desenho com ponta dura, a superfície mais lisa ficará melhor.

Escolha sua caneta

Uma caneta tinteiro tradicional, como a usada neste esboço de rosa, permite variações no traço, o que acrescenta interesse e elegância ao desenho.

Canetas de desenho podem parecer um tanto mecânicas, pois dão uma linha bem definida sem variação de peso (espessura). Esse visual pode ser muito eficaz, no entanto, principalmente se você puder usar uma linha bem suave, contínua e confiante.

Dica de desenho de flores

Se você não tem confiança com uma caneta, tente primeiro fazer um esboço bem claro a lápis e depois faça a linha com tinta.

Você pode escolher usar uma espessura de linha bem uniforme e regular para uma aparência nítida e ilustrativa. Como alternativa, varie a espessura e levante a caneta para uma linha mais leve onde a pétala se curva para longe de você.

Esboço de flores em contorno

Flores são o assunto perfeito para esboços à mão livre em linha por causa de suas formas naturais, orgânicas e variações naturais. “Erros” não importam muito, então você pode explorar livremente a criação de marcas e ser criativo e expressivo em sua abordagem.

Mesmo que suas linhas sejam casuais, certifique-se de observar seu assunto. Uma vez que você o tenha firmemente em mente, então comece a esboçar.

Materiais para esboços com caneta

Ao adotar uma abordagem mais relaxada, uma caneta de imersão é uma boa escolha. Sua ponta flexível dará o peso de linha mais interessante e variado.

Você vai querer um papel bem resistente, de preferência algodão prensado a quente. Se usar um papel à base de polpa de madeira, escolha uma superfície lisa e bem dimensionada que não prenda na caneta.

Varie sua linha

Ao esboçar flores com caneta e tinta, tente variar a espessura da linha usando pressão forte, média e leve. Use linhas escuras e fortes e sombreamento hachurado nas áreas mais escuras e linhas muito leves e soltas nas áreas mais claras da flor.

Tenha em mente que você não precisa delinear cada pétala. Você pode apenas sugerir as pontas com uma curva ou usar traços curtos para sugerir a direção das pétalas.

Sombras de hachura

Uma técnica de esboço útil é hachurar sombras sob as pétalas em vez de delinear cada pétala precisamente. Dessa forma, você cria o efeito de uma pétala de tom claro contra um fundo ou sombra mais escuro, com uma borda suave e natural.

Marcas curtas e pontilhadas sugerem os estames no centro da flor.

Observe que algumas pétalas ficarão encurtadas — algumas parecendo mais longas e outras mais curtas — quando a flor estiver em ângulo em relação ao observador.

Rosas em caneta e tinta: uma abordagem criativa

Você pode ver muitos desenhos de rosas cuidadosamente executados com uma técnica muito precisa e apertada. Mas adotar uma abordagem mais informal pode dar resultados agradáveis.

Este esboço de rosa é um exemplo de uso de textura e espessura de linha para criar vida e interesse em um desenho de flor. Se você está acostumado a desenhos mais realistas, tente exagerar a espessura da linha, usando pressão leve e pesada, e marcas soltas, até mesmo rabiscadas, para sugerir pétalas e folhagens sobrepostas.

Tente desenhar várias rosas, incluindo brotos e folhas, para criar uma composição simples e relaxada. Não seja obsessivo em desenhar cada pétala, mas tente sugerir a forma geral e o fluxo.

Caneta e tinta são um meio ideal para isso — tente usar uma ponta de feltro se você não tiver uma caneta de bico. Usar tinta evita que você fique tentando “consertar” erros — eles precisam fazer parte do design. Tente manter suas linhas o mais frescas e limpas possível.

Desenho Expressivo: Rosas em Tinta

Tente esboçar um arranjo solto de flores — dispostas em uma pilha — em vez de um arranjo formal artificial.

• Não fique obcecado com o contorno de cada pétala, mas tente sugerir as formas e texturas gerais.
• Use hachuras e sombras esfumadas para adicionar detalhes e textura nas sombras.
• Usar uma variedade de flores, algumas com formas mais definidas, como tulipas ou lírios, e outras com formas mais soltas, como rosas David Austin, ajuda a adicionar estrutura e interesse.
• Tente adicionar variação, fazendo uma ou duas flores um pouco mais exatas e algumas mais soltas e abstratas.
• Use uma tinta à prova d’água e adicione uma camada colorida nas flores.
• Se estiver usando mídia digital, isso pode funcionar bem sobre uma fotografia manipulada para combinar elementos de realismo e abstração.
• Uma composição informal como essa pode funcionar bem quando combinada com um elemento geométrico nítido, como uma moldura ou padrão desenhado com precisão.

Desenhando Flores em Pastel e Lápis de Cor

Embora você possa fazer um trabalho muito detalhado com pastel , ele é particularmente eficaz quando usado para composições simples e ousadas como esta. As pétalas nos assuntos (artificiais) eram muito sólidas em cor, então variações foram adicionadas para criar textura e interesse.

Observe como o contorno da flor azul é esboçado em preto e a rosa tem pastel rosa claro. Usar um meio colorido para esboçar levemente, em vez de um lápis grafite, garante que seu desenho não terá linhas cinzas estranhas. O grafite também pode repelir outras mídias e comprime o papel, então pode ser difícil trabalhar demais e apagar.

Com a forma básica definida, as pétalas são construídas em áreas largas e ousadas das cores principais. Tons mais claros e mais escuros são adicionados para criar variação, textura e forma.

• O sombreamento de fundo em cores contrastantes acrescenta energia, especialmente no primeiro plano, o que empurra a flor mais próxima em direção ao observador.
• O pastel preto pode criar um buraco negro visual — os centros aqui são muito densos, então você pode remover um pouco da cor com uma borracha amassável e adicionar toques de roxo e verde escuro.

O papel colorido atua como um fator unificador no desenho, aparecendo aqui e ali para unir tudo. Para melhores resultados, escolha uma cor contrastante. O cinza aqui é um pouco próximo do azul, mas o uso de tons claros e escuros evita que pareça plano.

Observe que usar lápis de cor requer etapas diferentes.