Pintando Tons de Pele

Quais cores de tinta são melhores para a pele?

Exatamente quais cores você usa para pintar tons de pele e quantas são uma questão de preferência pessoal e estilo. A única coisa certa é que ter um ou dois tubos de tinta rotulados como “cor de pele” (os nomes dependem do fabricante) não será suficiente.

A tinta mostrada na foto é um tubo de acrílico “Light Portrait Pink”, produzido por Utrecht. É uma mistura de três pigmentos: vermelho naftol AS PR188, laranja benzimdazolona PO36 e branco titânio PW5. Eu a tenho há cerca de 15 anos e, como você pode ver, usei apenas um pouquinho. Acho que ela é rosa demais para ser útil em qualquer tom de pele, mesmo quando misturada com outras cores. Talvez um dia eu a use para uma pintura de pôr do sol rosa?

Minhas cores preferidas para misturar toda a gama de tons de pele são:

• Branco titânio (com aquarela, o papel atua como o branco)
• Polimento de titânio
• Amarelo cádmio (médio ou escuro)
• Vermelho cádmio
• Sienna queimado
• Umber cru
• Azul da Prússia
• Cinza de Payne (não essencial, mas útil)

Se você não gosta de usar pigmentos de cádmio, substitua por qualquer vermelho e amarelo que você preferir. As vantagens do vermelho e amarelo de cádmio são que ambos são cores quentes e têm um poder de tingimento muito forte (então um pouco rende muito). Vale a pena experimentar todos os vermelhos e amarelos que você tem, para ver os resultados que você obtém.

O azul pode ser o que você preferir também. Eu gosto do azul da Prússia porque ele é tão escuro quando usado grosso, mas muito transparente quando usado fino.

Essas certamente não são as únicas opções disponíveis para você. Cada um desenvolve sua preferência pessoal ao longo do tempo. Experimente ocres dourados, roxos profundos, azul ultramarino e verdes. Preste atenção também à cor subjacente da pele do seu modelo (não ao tom de pele dominante). É vermelho quente ou frio, azulado , amarelo frio ou quente, ocre dourado ou o quê? Se você tiver dificuldade para ver isso, observe a cor das palmas das mãos de várias pessoas e compare as delas com as suas.

Dica de mistura de cores: um pouco de uma cor mais escura misturada a uma mais clara tem um impacto muito maior do que a mesma quantidade de luz misturada a uma escura. Por exemplo, umber adicionado ao amarelo em vez de amarelo ao umber.

Crie uma escala de valor ou tonal (tons de pele realistas)

Antes de começar sua primeira pintura de figura ou retrato, você precisa ganhar controle sobre as cores que vai usar. Pinte uma escala de valores em um pequeno pedaço de papel ou cartão, mudando gradualmente de claro para escuro.

Anote quais cores você usa e em quais proporções na parte inferior da escala (ou no verso quando a tinta tiver secado). Com a prática, essas informações de mistura de cores se tornarão instintivas. Saber como misturar a gama de tons de pele significa que você pode se concentrar na pintura, em vez de interromper sua pintura para misturar o tom certo.

É útil ter uma escala de valores de cinza à mão quando você pinta uma escala de valores de tons de pele para julgar os tons de cada cor que você mistura. Semicerrar os olhos para suas cores misturadas também ajuda a julgar o quão claro ou escuro é seu valor ou tom.

Ao pintar a partir de um modelo, comece estabelecendo a gama de tons naquela pessoa em particular. É provável que a palma das mãos seja o tom mais claro, uma sombra projetada pelo pescoço ou nariz seja a mais escura e o dorso das mãos seja o tom médio. Use esses três tons para bloquear as formas principais, depois amplie a gama de tons e refine as formas.

Crie uma escala de valor ou tonal (tons de pele expressionistas)

Uma figura ou retrato não precisa ser pintado em cores realistas. Usar cores irrealistas de forma expressionista pode criar pinturas dramáticas. 

Para criar uma gama expressionista de tons de pele, selecione as cores que você gostaria de usar, então crie uma escala de valores como você faria se estivesse usando tons de pele realistas, do claro ao escuro. Com isso para consultar, é fácil saber qual cor escolher quando você quer, digamos, um tom médio ou uma cor de destaque.

Criando tons de pele por meio de glazeamento

Glazing é uma técnica excelente para criar tons de pele que tenham profundidade e brilho interno por causa das múltiplas camadas de tinta fina. Você pode misturar suas cores de pele de antemão e glazeá-las com elas ou usar seu conhecimento de teoria das cores para que as camadas de cor se misturem opticamente na tela, pois cada camada muda a aparência do que está abaixo dela.

Os esmaltes são particularmente bons para trabalhar diferenças sutis no tom ou cor da pele porque cada esmalte ou camada de tinta é muito fina e, portanto, as mudanças podem ser muito sutis. Como cada novo esmalte é aplicado sobre tinta seca, se você não gostar do resultado, pode simplesmente limpá-lo.

Para mais informações sobre envidraçamento, consulte:

• Dicas importantes para pintar esmaltes
• Pintura de esmaltes em óleo ou acrílico
• Demonstração: Pintura de esmaltes com aquarela

Criando tons de pele com pastéis

Alguns fabricantes de pastéis produzem conjuntos de pastéis em caixa para retratos e figuras. Mas não é difícil criar seu próprio conjunto de cores, o que tem a vantagem de você poder escolher diferentes marcas com vários graus de dureza. Pastéis extramacios, como Unison, são ideais para retoques finais, para realces definitivos em uma figura.

Como os tons de pele são construídos por camadas de pastéis, pode ser útil começar com uma cor simpática como base ou camada base. Você verá que os tons de pele subsequentes são mais profundos e com aparência mais natural.

Onde a pele é justa sobre os ossos, como joelhos, cotovelos e testa, use uma cor base de amarelo frio. Onde a pele está na sombra, como abaixo do maxilar, use uma base de verde terra. Onde a pele está na sombra recuada, como ao redor dos olhos, use um azul quente, como azul ultramarino. Onde a pele está sobre a carne, use um carmim quente ou vermelho cádmio.

Veja também:

• Técnicas básicas para pastéis
• Selecionando cores para pintura em pastel

Como suavizar tons de pele manchados

Embora o pintor Lucian Freud seja conhecido por seus tons de pele manchados, se você quiser tons de pele suaves, aplicar verniz sobre toda a figura quando estiver quase terminando de pintar produzirá isso.

A apresentadora do Painting Forum e pintora de retratos Tina Jones diz que ela pinta “uma camada translúcida de branco (tanto titânio bem fino quanto branco de zinco) por toda parte, às vezes mais de uma camada”. Isso é seguido por um esmalte vermelho e amarelo. Juntos, eles suavizam os tons de pele e integram quaisquer manchas de cor com o resto da pele.

As fotos mostram uma pintura de figura de Jeff Watts retrabalhada com “os tons de pele mais claros e, às vezes, as cores das sombras também”.

Um azul também pode ajudar a unir os tons de pele, assim como vermelho e amarelo. O que você usa depende do que já está dominando a pele. Outra opção é esmaltar com cores secundárias (misturadas ou de um tubo). Tina diz: “às vezes, laranja cádmio ou violeta ultramarino finalizam um trabalho como nenhum outro. Eu até faço um esmaltado com as secundárias mais muito pouco branco. Às vezes, sou uma dupla temporizadora no esmaltamento, embora o ideal seja uma cor de cada vez que faça o máximo. Se minha figura estiver parecendo ictérica, eu crio um esmaltado lavanda de titânio e violeta ultramarino para tirá-los da caixa de bilirrubina e colocá-los de volta em seus pés.”

Com tinta a óleo, aplique verniz com tinta diluída com um médium somente se você estiver usando muito médium nas camadas inferiores (lembrando da regra de gordura sobre magreza ). Caso contrário, use pincel seco para aplicar uma camada fina de tinta.

Tina diz: “Um filbert é um bom pincel para pincel seco. Esfregue a tinta por cima como uma nuvem transparente ou um véu fino. Certifique-se de que as camadas inferiores estejam secas para não misturar o que já tem lá.”

Tons de pele usando uma paleta limitada

O ditado “menos é frequentemente mais” se aplica às cores que você usa ao misturar tons de pele. Usar menos cores, ou uma paleta limitada , significa que você aprende como elas funcionam juntas mais rápido, e torna mais fácil misturar as mesmas cores repetidamente. Quais cores você usa depende do tom mais escuro que você precisa. Limite-se a duas ou três cores mais branco por vez, então experimente diferentes combinações de cores até encontrar o que funciona melhor para você.

No estudo de figura mostrado aqui, usei duas cores mais o branco. Siena queimada e ocre amarelo misturados entre si e com branco dão uma ampla gama de tons de pele. O que eles não dão é um tom muito escuro. Para isso, eu adicionaria um marrom escuro ou azul escuro (provavelmente umber queimado ou azul da Prússia). Mesmo com essa cor extra, eu ainda estaria usando apenas quatro.

Não misturei as cores em uma paleta primeiro, mas pintei sem uma paleta, misturando as cores diretamente no papel enquanto pintava. Eu estava usando Atelier Interactive Acrylics , que você pode manter trabalhável borrifando com água. O sienna queimado é uma cor semitransparente que usada “força total” é um marrom-avermelhado quente e rico (como você pode ver no cabelo). Misturá-lo com branco o transforma em uma cor opaca. Uma quantidade muito pequena transforma o branco titânio em tons de pele claros.