Seja uma natureza morta ou um retrato de uma pessoa ou animal de estimação, ter um fundo relativamente simples ou organizado permite que o foco caia inteiramente no assunto. Muitas vezes, porém, artistas iniciantes pintam o assunto primeiro e depois não sabem o que fazer com o fundo. Para evitar esse problema, pinte o fundo primeiro. Se você fizer isso, não terá dificuldade para descobrir o que pintar no fundo ou se preocupar em pintar acidentalmente sobre um pouco do seu assunto cuidadosamente pintado. Então, conforme você pinta o assunto, você pode trabalhar um pouco de cor dele no fundo para ajudar a unificar a pintura, se necessário.
Esta sequência de fotos do artista Jeff Watts mostra uma maneira eficaz de pintar um fundo que é simples, mas tem interesse visual e impacto.
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Índice
Decida a direção da luz
Pintura © Jeff Watts
Licença artística significa que você pode ter a luz vindo de qualquer direção que desejar. Você simplesmente decide onde quer, então pinta nas cores mais saturadas mais próximas da luz e mais fracas mais distantes da luz.
Jeff disse: “Primeiro, encontre sua fonte de luz. Nesta pintura, ela está vindo da esquerda. Então foi aí que comecei com a cor mais escura, preto e carmesim alizarina, usando traços cruzados.”
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Pinte com a direção da luz
Pintura © Jeff Watts Não pinte pinceladas aleatórias, mas use-as para melhorar o senso de direção na luz. Suas pinceladas não precisam se alinhar em uma fileira rígida como postes de cerca novos, mas podem ser um pouco desorganizadas como uma cerca que resistiu a algumas tempestades. Pense nelas como dança em vez de marcha.
Jeff disse: “Movendo-me pela tela na mesma direção em que a luz está viajando, clareei a mistura de tinta com vermelho cádmio.”
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Clareando a cor
Pintura © Jeff Watts Lembre-se de que o efeito da luz não é constante, ele muda conforme você se afasta da fonte de luz. Exagerar um pouco essa mudança ao pintar um fundo pode ser muito eficaz, pois fornece um contraste de tom .
Jeff disse: “Continuei a clarear a mistura adicionando branco conforme cheguei ao outro lado. Esta é a parte mais clara do fundo porque é para onde a luz está brilhando. ‘Escuro onde a luz começa, claro onde a luz vai’ é uma boa maneira de lembrar disso.
Então adicionei o primeiro plano, que é apenas um cinza claro e amarelo Nápoles. Mantive um pouco mais claro onde está mais perto de mim. Eu realmente não limpo muito meu pincel durante esse processo. No máximo, vou limpar o excesso de tinta ao mudar as cores.”
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Adicionar uma sombra
Pintura © Jeff Watts Adicionar uma sombra ancora o sujeito. Sem ela, as coisas facilmente parecem estar flutuando no espaço. Para esse estilo de fundo, você não está atrás de uma sombra detalhada, apenas de um tom mais escuro, onde as formas maiores do sujeito projetariam uma sombra, dada a direção da luz que você escolheu.
Jeff disse: “Eu desfoquei a linha do horizonte e adicionei a sombra projetada do gato. Acho que o desfoque da linha do horizonte é a ‘mágica’ desse tipo de fundo.”
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Comece a pintar o assunto
Pintura © Jeff Watts Depois que você tiver tudo funcionando conforme sua satisfação, é hora de mudar para pintar o assunto. Não se estresse sobre estar totalmente “certo”, você pode adaptar e fazer ajustes depois.
Jeff disse: “Pintar um fundo dessa forma cria uma sensação de atmosfera e perspectiva em sua pintura. Também coloca o lado claro do assunto próximo ao lado escuro do fundo, e o lado da sombra do assunto próximo ao lado mais claro do fundo. Esse contraste de luz contra escuridão cria uma pintura interessante.
O fundo e o primeiro plano prontos, eu esbocei o próprio gato.”
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Retrabalhe o fundo
Pintura © Jeff Watts Jeff disse: “No dia seguinte, repassei todo o fundo novamente com cores diferentes (mudei de ideia, só isso). Quando finalmente terminar de pintar o gato (ainda não está, na foto), repassei o fundo novamente. Posso muito bem mudar algumas cores novamente. Às vezes faço isso porque esqueço o que usei em primeiro lugar, e às vezes porque gosto de trabalhar o pelo no fundo molhado.
Esse estilo de fundo funciona bem para retratos ou naturezas mortas. Você pode misturá-lo o quanto quiser. Acho que pinceladas curtas funcionam melhor. Você pode usar as cores que quiser, embora eu tente colocar um pouco da cor do objeto no fundo (e vice-versa). Nem sempre é perceptível, pois é misturado, mas está lá.”