Compreendendo a perspectiva na arte

Perspectiva  é uma técnica de arte para criar uma ilusão de três dimensões (profundidade e espaço) em uma superfície bidimensional (plana). Perspectiva é o que faz uma pintura parecer ter forma, distância e parecer “real”. As mesmas regras de perspectiva se aplicam a todos os assuntos, seja uma paisagem, paisagem marinha, natureza morta, cena de interior, retrato ou pintura de figura.

Perspectiva na arte ocidental é frequentemente chamada de perspectiva linear e foi desenvolvida no início do século XV. O sistema usa linhas retas para traçar ou descobrir onde as coisas devem ir. (Pense nisso como luz viajando em linhas retas.) O artista renascentista Leon Battista Alberti e o arquiteto Filippo Brunelleschi são creditados com a “invenção” da perspectiva linear. Alberti expôs sua teoria em seu livro “Sobre a Pintura”, publicado em 1435. Ainda estamos usando o sistema de um ponto de fuga de Alberti hoje.

Perspectiva é possivelmente o aspecto mais temido de aprender a pintar . A mera palavra “perspectiva” faz muitas mãos tremerem. Mas não são as regras básicas de perspectiva que são difíceis, é a aplicação consistente das regras a cada pedaço de uma pintura que é difícil. Você precisa ter paciência para verificar a perspectiva conforme a pintura avança e reservar um tempo para consertá-la. A boa notícia é que aprender perspectiva é como aprender a misturar cores . Inicialmente, você tem que pensar sobre isso o tempo todo, mas com a prática, isso se torna cada vez mais instintivo.

Há uma boa quantidade de terminologia usada em perspectiva, e se você tentar absorver tudo de uma vez, pode parecer esmagador. Vá devagar, um passo ou termo de cada vez, e se sinta confortável com um termo antes de passar para o próximo. É assim que você domina a perspectiva.

  • Ponto de vista em perspectiva

    Ponto de vista de perspectiva
    Observe como as linhas fortes nesta cena “se movem” quando o ponto de vista é alterado de uma altura em pé (topo) para uma altura baixa (embaixo). As fotos foram tiradas do mesmo ponto. A diferença é que eu sentei nos calcanhares para tirar a foto de baixo. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Ponto de vista é o ponto (spot) de onde você, o artista, está olhando (visualizando) a cena. Perspectiva linear é elaborada de acordo com esse ponto de vista. Não há escolha certa ou errada de ponto de vista, é simplesmente a primeira decisão que você toma ao começar a planejar sua composição e descobrir a perspectiva.

    Ponto de vista normal é como um adulto vê o mundo quando está de pé. Ao pintar em um estilo realista, esse é o ponto de vista que você provavelmente usará porque é o que estamos acostumados a ver. É o que parece mais real.

    Um ponto de vista baixo é quando você está olhando para uma cena de muito mais baixo do que você estaria de pé. Por exemplo, se você estivesse sentado em uma cadeira, tivesse se agachado sobre os calcanhares ou, ainda mais baixo, sentado na grama. Claro, é também o nível do qual crianças pequenas veem o mundo.

    Um ponto de vista alto é quando você está olhando para baixo em uma cena. Você pode estar em uma escada, subindo uma colina, na sacada de um prédio alto.

    As regras de perspectiva não mudam entre um ponto de vista normal, baixo ou alto. As mesmas regras se aplicam em todos os casos. O que muda é o que você vê em uma cena. As regras de perspectiva nos ajudam a interpretar e entender o que estamos vendo, e nos permitem “acertar” em uma pintura.

    Tarefa de perspectiva nº 1: usando um lápis ou caneta em seu caderno de esboços , faça pelo menos dois esboços em miniatura de duas cenas diferentes, tanto de um ponto de vista em pé quanto de um ponto de vista baixo. Comece desenhando um contorno do formato da sua tela, digamos um retângulo de 2×1, depois coloque as linhas e formas principais da cena. Rotule as miniaturas como “ponto de vista”, para que você se lembre do motivo pelo qual as fez mais tarde.

  • A Linha do Horizonte em Perspectiva

    Perspectiva da arte linha do horizonte

    Quando você ouve o termo “linha do horizonte” em perspectiva, pense em “linha do nível dos olhos”. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Linha do horizonte é um termo de perspectiva confuso porque quando você o ouve, você tende a pensar imediatamente no “horizonte” que vemos na natureza. Esse é o horizonte como na linha onde a terra ou o mar encontra o céu à distância. Em uma pintura, a linha do horizonte pode ser isso se você estiver pintando uma paisagem, mas é melhor desconectar os dois. Em vez disso, quando você ouve “linha do horizonte”, você quer pensar em “linha do nível dos olhos”.

    Se você desenhar uma linha imaginária cruzando a cena no nível dos seus olhos, essa é a linha do horizonte. Conforme você muda de posição, por exemplo, subindo uma colina, a linha do horizonte se move para cima com você. Quando você olha para baixo ou para cima, a linha do horizonte não se move porque o nível da sua cabeça não se moveu.

    A linha do horizonte é uma linha imaginária usada para criar uma perspectiva precisa em uma pintura. Qualquer coisa acima da linha do horizonte desce em direção a ela, e qualquer coisa abaixo da linha do horizonte desce em direção a ela. Dependendo do que é e como está posicionado, isso pode ser muito óbvio ou pode ser muito leve. Algo que atravessa a linha do horizonte se inclinará para cima e para baixo. A linha do horizonte é importante porque a perspectiva da pintura é construída a partir dela.

    Tarefa de perspectiva nº 2: Passe algum tempo observando como os objetos são posicionados em relação ao nível dos seus olhos, estejam eles inclinados para cima ou para baixo (ou paralelos a ele). Sente-se em algum lugar que tenha muitas linhas fortes, como uma sala grande com muitos móveis e prateleiras. Use um dedo como linha do horizonte e um dedo na outra mão para julgar os ângulos de vários objetos em relação à linha do horizonte.

  • Linhas de Fuga em Perspectiva

    Perspectiva artística linhas de fuga e ponto de fuga

    Dependendo de onde o objeto está situado, as linhas de fuga (mostradas em azul) sobem ou descem até a linha do horizonte (mostrada em vermelho). As linhas de fuga em um único objeto se encontrarão em algum lugar ao longo da linha do horizonte. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Linhas de fuga são linhas imaginárias usadas para criar uma perspectiva precisa em uma pintura. Elas são desenhadas nas bordas horizontais superior e inferior de um objeto, ao longo do objeto e então estendidas até a linha do horizonte. Por exemplo, em um edifício, haveria uma linha de fuga ao longo do topo do telhado e da base da(s) parede(s). Para uma janela, a parte superior e inferior da moldura.

    Se o objeto estiver abaixo da linha do horizonte, suas linhas de fuga fazem um ângulo para cima em direção à linha do horizonte. Se o objeto estiver acima, elas descem. Todas as linhas de fuga terminam na linha do horizonte. E linhas de fuga de bordas paralelas no mesmo objeto se encontram em um ponto na linha do horizonte.

    Se um objeto tem ou não linhas de fuga depende de como ele está posicionado em relação à linha do horizonte. Bordas de objetos paralelas à linha do horizonte não têm linhas de fuga. (Por quê? Porque elas não recuam na distância e nunca cruzam a linha do horizonte.) Por exemplo, se você estiver olhando diretamente para uma casa (então você está vendo apenas um lado), a face frontal do edifício está posicionada paralela à linha do horizonte (e também suas bordas). Você pode verificar facilmente se ela está paralela segurando um dedo ao longo da parte inferior da casa e outro na linha do horizonte (altura dos olhos).

    Não se estresse se tudo parecer complicado e confuso. Ler sobre perspectiva é mais difícil do que vê-la e fazê-la. “Linha do horizonte” e “linha de fuga” são todas as terminologias de que você precisa para implementar uma perspectiva de um ponto e uma perspectiva de dois pontos . Você já sabe o que é perspectiva de um ponto; embora você possa não saber que é assim que ela é chamada, você a reconhecerá quando a vir…

  • Usando um relógio para julgar os ângulos das linhas que desaparecem

    Usando um relógio para julgar ângulos e perspectiva em uma pintura

    Uma maneira de lembrar ângulos de perspectiva é visualizá-los como os ponteiros de um relógio. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Existem vários métodos para julgar os ângulos de linhas de fuga. O que funciona melhor para mim é visualizá-lo como o ponteiro das horas em um relógio.

    Exemplo: O ponteiro dos minutos serve como linha do horizonte (a posição em que está às 9 ou 3 horas) ou vertical (12 horas). Então, olhe para a linha de fuga e pense nela como sendo o ponteiro das horas em um relógio. Leia “o tempo” e lembre-se disso ao marcá-lo em sua pintura.

    Assim, na foto, a linha de fuga no nível do pé está chegando por volta das 8 horas. E a linha de fuga acima da cabeça da figura está chegando por volta das 10 horas. (A foto é do The Art Bin.)

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  • Perspectiva de um ponto

    Perspectiva de um ponto

    Na perspectiva de um ponto, um objeto recua na distância em uma direção, para um ponto. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Você está olhando para a perspectiva de um ponto quando está em uma estação olhando para a linha férrea que se estreita e então desaparece em um ponto na distância. O mesmo com uma avenida de árvores, ou uma longa estrada reta.

    Na foto, fica bem claro como a estrada de asfalto vai estreitando e estreitando à medida que se afasta mais e mais. Se você olhar com cuidado, verá como as bermas nas laterais da estrada fazem o mesmo. Assim como os postes de eletricidade à esquerda e as linhas brancas pintadas no centro da estrada.

    Se você desenhar linhas de fuga ao longo das bordas da estrada, elas se encontram na linha do horizonte, como mostrado em vermelho na foto. Essa é uma perspectiva de um ponto.

  • As coisas mais distantes são menores

    Perspectiva na arte — coisas à distância

    Foto ©2012 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Que as coisas mais distantes de nós pareçam menores não é uma revelação, é algo que vemos todos os dias. As fotos aqui ilustram o que queremos dizer: a altura do homem na escada rolante não muda, ele ainda tem mais ou menos um metro e meio de altura quando chega ao topo da escada. Ele simplesmente parece mais baixo porque está mais longe de onde eu estava quando tirei as fotos. (É Waverley Steps em Edimburgo, para quem estiver interessado).

    A escala relativa precisa dos objetos é parte da ilusão que estamos criando quando aplicamos as regras de perspectiva na composição. Podemos criar uma sensação de distância pintando coisas no fundo menores do que elas são no primeiro plano. No entanto, de alguma forma, é muito fácil esquecer e então você fica se perguntando por que uma pintura não está funcionando!

    Se você estiver criando a partir da imaginação (em vez da observação) e não tiver certeza do tamanho de um objeto, julgue-o pelo que mais está naquela parte da pintura . Por exemplo, se você tem uma árvore e quer uma pessoa parada ao lado dela, a árvore provavelmente se elevará acima da figura (a menos que seja uma muda, é claro). Se a pessoa estiver parada ao lado de um carro, ela provavelmente será mais alta se for adulta.

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