Niezależnie od tego, czy jest to martwa natura, czy portret osoby lub zwierzęcia, stosunkowo proste lub uporządkowane tło pozwala skupić się wyłącznie na obiekcie. Często jednak początkujący artyści najpierw malują obiekt, a potem nie wiedzą, co zrobić z tłem. Aby uniknąć tego problemu, najpierw pomaluj tło. Jeśli to zrobisz, nie będziesz mieć trudności z wymyśleniem, co namalować w tle, ani nie będziesz się martwić, że przypadkowo zamalujesz kawałek starannie namalowanego obiektu. Następnie, malując obiekt, możesz wkomponować trochę koloru z niego w tło, aby w razie potrzeby pomóc ujednolicić obraz.
Ta sekwencja zdjęć artysty Jeffa Wattsa pokazuje skuteczny sposób namalowania tła, które jest proste, ale ma wizualne zainteresowanie i wpływ.
-
Spis treści
Zdecyduj o kierunku światła
Malarstwo © Jeff Watts
Licencja artystyczna oznacza, że możesz mieć światło padające z dowolnego kierunku. Po prostu decydujesz, gdzie chcesz, a następnie malujesz w kolorach o największym nasyceniu, najbliżej światła i najsłabszych, najdalej od światła.
Jeff powiedział: „Najpierw znajdź źródło światła. W tym obrazie pada ono z lewej strony. Więc to tam zacząłem od najciemniejszego koloru, czerni i alizaryny, używając krzyżujących się pociągnięć”.
-
Maluj zgodnie z kierunkiem światła
Malarstwo © Jeff Watts Nie maluj przypadkowych śladów pędzla, ale używaj ich do wzmocnienia poczucia kierunku światła. Twoje pociągnięcia pędzlem nie muszą być ustawione w sztywnym rzędzie jak zupełnie nowe słupki ogrodzeniowe, ale mogą być trochę chaotyczne jak płot, który przetrwał kilka burz. Wyobraź sobie, że tańczą, a nie maszerują.
Jeff powiedział: „Przesuwając się po płótnie w tym samym kierunku, w którym podąża światło, rozjaśniłem mieszankę farb czerwienią kadmową”.
-
Rozjaśnianie koloru
Malarstwo © Jeff Watts Pamiętaj, że efekt światła nie jest stały, zmienia się, gdy oddalasz się od źródła światła. Nieco przesadzone uwypuklenie tej zmiany podczas malowania tła może być bardzo skuteczne, ponieważ zapewnia kontrast tonów . Jeff
powiedział: „Kontynuowałem rozjaśnianie mieszanki, dodając biel, gdy przechodziłem na drugą stronę. To jest najjaśniejsza część tła, ponieważ to tam pada światło. „Ciemne tam, gdzie zaczyna się światło, jasne tam, gdzie światło dociera” to dobry sposób, aby to zapamiętać.
Następnie dodałem pierwszy plan, który jest po prostu jasnoszary i neapolitański żółty. Utrzymałem go nieco jaśniejszym tam, gdzie jest najbliżej mnie. Tak naprawdę nie czyszczę pędzla zbyt często podczas tego procesu. Najwyżej wycieram nadmiar farby podczas zmiany kolorów”.
-
Dodaj cień
Malarstwo © Jeff Watts Dodanie cienia zakotwicza obiekt. Bez niego rzeczy zbyt łatwo wyglądają, jakby unosiły się w przestrzeni. W przypadku tego stylu tła nie chodzi o szczegółowy cień, tylko o ciemniejszy ton, w którym większe kształty obiektu rzucałyby cień przy wybranym przez Ciebie kierunku światła.
Jeff powiedział: „Rozmyłem linię horyzontu i dodałem rzucony cień kota. Myślę, że rozmycie linii horyzontu jest „magią” tego typu tła”.
Przejdź do 5 z 6 poniżej -
Zacznij malować obiekt
Malarstwo © Jeff Watts Gdy już wszystko działa zgodnie z Twoimi oczekiwaniami, czas przejść do malowania tematu. Nie stresuj się, że wszystko jest całkowicie „w porządku”, możesz dostosować i wprowadzić poprawki później.
Jeff powiedział: „Malowanie tła w ten sposób tworzy poczucie atmosfery i perspektywy w Twoim obrazie. Umieszcza również jasną stronę tematu obok ciemnej strony tła, a cienie tematu obok jaśniejszej strony tła. Ten kontrast światła z ciemnością tworzy interesujący obraz. Po
zrobieniu tła i pierwszego planu, naszkicowałem samego kota”.
-
Przerób tło
Malarstwo © Jeff Watts Jeff powiedział: „Następnego dnia pomalowałem całe tło ponownie różnymi kolorami (zmieniłem zdanie, to wszystko). Kiedy w końcu skończę malować kota (na zdjęciu jeszcze go nie ma), pomaluję tło ponownie. Mogę też zmienić niektóre kolory. Czasami robię to, ponieważ zapominam, czego użyłem na początku, a czasami dlatego, że lubię wplatać futro w mokre tło. Ten
styl tła dobrze sprawdza się w portretach lub martwych naturach. Możesz mieszać go tak mało lub tak dużo, jak chcesz. Uważam, że najlepiej sprawdzają się krótkie pociągnięcia pędzlem. Możesz używać dowolnych kolorów, chociaż staram się, aby część koloru obiektu znalazła się w tle (i odwrotnie). Nie zawsze jest to zauważalne, ponieważ jest rozmyte, ale jest”.