Naucz się rysować kwiaty piórem, tuszem i pastelami

Jak rysować kwiaty piórem, tuszem i kolorem

W tym przewodniku znajdziesz informacje na temat różnych etapów rysowania kwiatów oraz przydatne wskazówki, jak skutecznie rysować kwiaty. Znajdziesz tam również zasoby pomocne w doskonaleniu tej techniki.

Rysowanie kwiatów: od czego zacząć

Na początek potrzebujesz dobrego tematu lub modelu. Rysowanie z życia jest idealne, ponieważ możesz zwizualizować formę i zmienić oświetlenie i układ według własnego uznania.

Dobrym pomysłem jest również zrobienie zdjęcia, ponieważ światło się zmienia i kwiaty więdną.

Wybierz kwiat o równomiernym kolorze i dobrym, wyraźnym kształcie, aby ułatwić sobie pracę. W tym przykładzie wykorzystano różę herbacianą z częściowo otwartym kwiatem, która wydawała się dobrze nadawać do rysunku liniowego .

Wybierz papier

„Podłoże” lub papier , który wybierzesz, może mieć duże znaczenie. Ciężki papier akwarelowy jest idealny do rysowania tuszem. Można również użyć zwykłego papieru do rysowania — najlepiej bawełnianego, a nie pulpy drzewnej.

Przetestuj próbkę, aby sprawdzić, czy wybrany przez Ciebie papier pozwoli na „wniknięcie” tuszu do włókien.

• Czysty biały papier wygląda świeżo, natomiast kremowy odcień dodaje ciepła.
• Miękko zanurzane pisaki i końcówki z włókna dobrze sprawdzają się na papierze o fakturze i dodają uroku, jak w tym przykładzie.
• Jeśli używasz pisaka o twardej końcówce, gładsza powierzchnia będzie wyglądać lepiej.

Wybierz swój długopis

Tradycyjny długopis, jaki użyto w tym szkicu róży, pozwala na zróżnicowanie linii, co dodaje rysunkowi atrakcyjności i elegancji.

Długopisy kreślarskie mogą wyglądać raczej mechanicznie, ponieważ dają bardzo wyraźną linię bez wahań w wadze (grubości). Ten wygląd może być jednak bardzo skuteczny, szczególnie jeśli możesz użyć bardzo gładkiej, ciągłej, pewnej linii.

Wskazówka dotycząca rysowania kwiatów

Jeśli nie czujesz się pewnie w posługiwaniu się długopisem, spróbuj najpierw wykonać delikatny szkic ołówkiem, a dopiero potem narysuj linię tuszem.

Możesz wybrać bardzo równomierną, regularną grubość linii, aby uzyskać wyraźny, ilustracyjny wygląd. Możesz też zmienić grubość i podnieść pióro, aby uzyskać lżejszą linię, gdzie płatek wygina się od Ciebie.

Szkicuj kwiaty w zarysie

Kwiaty są idealnym tematem do szkicowania odręcznego w linii ze względu na ich naturalne, organiczne kształty i naturalne zróżnicowanie. „Błędy” nie mają większego znaczenia, więc możesz swobodnie eksplorować tworzenie znaków i być kreatywnym i ekspresyjnym w swoim podejściu.

Nawet jeśli Twoje linie są swobodne, pamiętaj, aby obserwować temat. Gdy już będziesz miał go mocno w głowie, zacznij szkicować.

Materiały do ​​szkicowania piórem

Jeśli wybierzesz bardziej zrelaksowane podejście, dobrym wyborem będzie pióro maczane. Jego elastyczna końcówka zapewni najbardziej interesującą i zróżnicowaną grubość linii.

Będziesz potrzebować dość mocnego papieru, najlepiej prasowanej na gorąco bawełny. Jeśli używasz papieru na bazie pulpy drzewnej, wybierz gładką, dobrze dopasowaną powierzchnię, która nie będzie się zacinać w długopisie.

Zróżnicuj swoją linię

Szkicując kwiaty piórem i tuszem, spróbuj zmieniać grubość linii, używając mocnego, średniego i lekkiego nacisku. Używaj ciemnych, mocniejszych linii i cieniowania w ciemniejszych obszarach, a bardzo jasnych, luźnych linii w jaśniejszych obszarach kwiatu.

Pamiętaj, że nie musisz obrysowywać każdego płatka. Możesz po prostu zasugerować końcówki za pomocą krzywej lub użyć krótkich pociągnięć, aby zasugerować kierunek płatków.

Wylęgające się cienie

Przydatną techniką szkicowania jest cieniowanie pod płatkami zamiast precyzyjnego obrysowywania każdego płatka. W ten sposób tworzysz efekt jasnego płatka na ciemniejszym tle lub cieniu, z miękką, naturalną krawędzią.

Krótkie, punktowe ślady sugerują, że to pręciki znajdują się w środku kwiatu.

Zwróć uwagę, że niektóre płatki będą skrócone — niektóre będą wyglądać na dłuższe, a niektóre na krótsze — gdy kwiat będzie ustawiony pod kątem do osoby oglądającej.

Róże w piórze i atramencie: kreatywne podejście

Możesz zobaczyć wiele starannie wykonanych rysunków róż z bardzo ścisłą, precyzyjną techniką. Ale bardziej nieformalne podejście może dać zadowalające rezultaty.

Ten szkic róży jest przykładem wykorzystania tekstury i grubości linii do stworzenia życia i zainteresowania rysunkiem kwiatu. Jeśli jesteś przyzwyczajony do bardziej realistycznego rysunku, spróbuj przesadzić z grubością linii, używając zarówno lekkiego, jak i mocnego nacisku oraz luźnych, a nawet bazgrołów, aby zasugerować zachodzące na siebie płatki i liście.

Spróbuj narysować kilka róż, w tym pąki i liście, aby stworzyć prostą, swobodną kompozycję. Nie bądź obsesyjny w rysowaniu każdego płatka, ale spróbuj zasugerować ogólny kształt i przepływ.

Pióro i tusz to idealne medium do tego celu — spróbuj użyć pisaka, jeśli nie masz pióra maczanego. Użycie tuszu zapobiega bałaganowi w próbach „naprawiania” błędów — muszą być częścią projektu. Staraj się, aby linie były jak najświeższe i najczystsze.

Ekspresyjne szkicowanie: Róże w tuszu

Spróbuj naszkicować luźny układ kwiatów – po prostu ułożonych w stos – zamiast sztucznego, formalnego układu.

• Nie koncentruj się nadmiernie na obrysie każdego płatka, lecz spróbuj raczej podkreślić ogólny kształt i fakturę.
• Użyj kreskowania i cieniowania, aby dodać szczegółów i faktury do cieni.
• Zastosowanie różnorodnych kwiatów, zarówno tych o bardziej wyrazistych kształtach, na przykład tulipanów czy lilii, jak i tych o luźniejszych formach, na przykład róż Davida Austina, pomaga nadać kompozycji strukturę i zainteresowanie.
• Spróbuj dodać różnorodności, wykonując jeden lub dwa kwiaty nieco bardziej precyzyjnie, a niektóre luźniej i bardziej abstrakcyjnie.
• Użyj wodoodpornego tuszu i nałóż kolorową warstwę na kwiaty.
• W przypadku korzystania z mediów cyfrowych efekt ten można dobrze wykorzystać nakładając go na zmanipulowaną fotografię, łącząc w sobie elementy realizmu i abstrakcji.
• Taka nieformalna kompozycja może dobrze wyglądać w połączeniu z wyraźnym elementem geometrycznym, na przykład precyzyjnie narysowaną ramą lub wzorem.

Rysowanie kwiatów pastelami i kredkami kolorowymi

Chociaż pastelami można wykonywać bardzo szczegółowe prace , są one szczególnie skuteczne, gdy są używane do odważnych, prostych kompozycji, takich jak ta. Płatki na (sztucznych) obiektach były bardzo jednolite w kolorze, więc dodano wariacje, aby stworzyć fakturę i zainteresowanie.

Zauważ, że kontur niebieskiego kwiatu jest naszkicowany na czarno, a różowy ma jasnoróżowy pastel. Używanie kolorowego medium do lekkiego szkicowania, zamiast ołówka grafitowego, zapewnia, że ​​Twój rysunek nie będzie miał dziwnych szarych linii. Grafit może również odpychać inne media i kompresuje papier, więc może być trudno go przepracować i wymazać.

Mając podstawowy kształt, płatki są budowane w pogrubionych, szerokich obszarach głównych kolorów. Jaśniejsze i ciemniejsze odcienie są dodawane, aby stworzyć różnorodność, fakturę i formę.

• Kontrastowe cieniowanie tła dodaje energii, zwłaszcza na pierwszym planie, co sprawia, że ​​bliższy rozkwit skupia się na widzu.
• Czarny pastel może stworzyć wizualną czarną dziurę — ​​środki w tym miejscu są zbyt gęste, więc możesz usunąć trochę koloru gumką chlebową i dodać akcenty fioletu i ciemnej zieleni.

Kolorowy papier działa jako czynnik jednoczący w rysunku, prześwitując tu i ówdzie, aby wszystko połączyć. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, wybierz kontrastujący kolor. Szarość tutaj jest nieco zbliżona do niebieskiego, ale użycie jasnych i ciemnych odcieni zapobiega temu, aby nie wyglądał płasko.

Należy pamiętać, że używanie kredek kolorowych wymaga wykonania kilku czynności.