Czym jest stippling?

Artyści używają kilku mediów podczas tworzenia dzieła sztuki, ale jedno lub dwa stają się metodą z wyboru. Punktowanie to technika polegająca na łączeniu kilku małych kółek lub kropek w tym samym kolorze w celu stworzenia kompozycji. Kropki te można rysować, malować lub wytrawiać na powierzchni za pomocą różnych mediów. 

Punktowe kropki grupują się, tworząc rozpoznawalny obraz. Im bliżej obrazu jesteś, tym bardziej będziesz w stanie dostrzec pojedyncze kropki. Im bardziej się oddalasz, tym bardziej możesz nie być w stanie rozpoznać efektu punktowego, ponieważ zamiast tego zobaczysz cały obraz.  

W tym artykule omówimy historię tej metody, powody, dla których artyści decydują się z niej korzystać, oraz jak można zacząć stosować technikę stipplingu. 

Historia kropkowania

Artyści wykorzystują technikę stipplingu do tworzenia rzeźb, rycin i obrazów. Giulio Campagnola po raz pierwszy stworzył proces stipplingu w 1510 roku w okresie renesansu. Początkowo opanował tę technikę do tworzenia grafik. W tamtych czasach strony były drukowane w jednym kolorze, więc obrazy były drukowane za pomocą stipplingu, aby odtworzyć głębię. Te wydruki są znane jako akwaforty lub ryciny stipplingowe i powstają poprzez grawerowanie kilku małych kropek na metalowej płycie.

Dlaczego artyści stosują technikę stipplingu?

Technika stipplingu oferuje artystom większą swobodę twórczą, aby eksperymentować z tym, jak przedstawiają kształty i cienie martwych natur. Kreskowanie to inna podobna technika cieniowania, która wykorzystuje linie zamiast kropek. 

Punktowanie kontra puentylizm

Zarówno stippling, jak i pointylizm wykorzystują serię kropek. Jednak stippling wykorzystuje kropki w jednym kolorze, aby stworzyć teksturę, szczegół lub cały obraz. Pointylizm wykorzystuje kilka różnych kropek w różnych kolorach, aby stworzyć całe dzieło sztuki. 

Pointylizm rozwinął się wieki po stipplingu w 1886 roku i jest bardziej kojarzony z ruchem impresjonistycznym. Artyści tacy jak Monet , Georges Seurat i Paul Signac mieli wpływ na ten ruch.

Materiały do ​​stipplingu

Media, których używasz do stipplingu, są niemal tak samo ważne jak sama technika. Konkretne narzędzia pomogą Ci tworzyć precyzyjne kropki o odpowiedniej głębokości i efekcie. Jeśli chcesz ćwiczyć używanie tego medium, rozważ zainwestowanie w następujące:

• Dobry długopis. Jeśli dopiero zaczynasz, niedrogi długopis będzie odpowiedni, ale większy sukces osiągniesz z cieńszą końcówką o grubości od 0,03 do 0,005 cala. Niektórzy artyści zalecają używanie archiwalnego pisaka, aby uzyskać najlepsze i najbardziej spójne rezultaty. 
• Ołówek grafitowy i temperówka. Ołówki nie będą miały takiej samej głębi jak tusz, ale dobrze nadają się do tworzenia głębi. Są też nieco bardziej wyrozumiałe niż tusz, jeśli jesteś początkującym. 
• Farba i pędzel z cienką końcówką . Farba zwykle nie jest materiałem z wyboru do punktowania, ponieważ schnie powoli i może łatwo kapać lub rozmazywać się. 
• Matowy papier do rysowania. Możesz zacząć punktować na dowolnym papierze. Jednak staraj się unikać papieru błyszczącego, aby zapobiec rozmazywaniu. Papier o szorstkiej fakturze lub tektura sprawdzają się dobrze. Pamiętaj, że grubszy, bardziej teksturowany papier może szybciej ścierać końcówkę długopisu lub ołówka. 

Jak zacząć

Podczas punktowania zwróć uwagę na równowagę między przestrzenią negatywną i pozytywną. Mówiąc prościej, setki punktów, które są ściśle skoncentrowane razem, dadzą iluzję ciemnego cienia. Mniejsza liczba punktów, które są daleko od siebie, da iluzję światła.

Ćwicz tworzenie gradientu za pomocą punktowania.

Ta koncepcja przestrzeni negatywnej i pozytywnej wydaje się prosta, ale technika wymaga praktyki. Zanim spróbujesz swoich sił w punktowaniu obiektu, pracuj nad tworzeniem różnych stopni jasności i ciemności. Stwórz gradient od ciemności do światła na pustej stronie, grupując wiele kropek razem i stopniowo je rozprowadzając. Na koniec spróbuj wypełnić proste trójwymiarowe kształty, aby zobaczyć, jak możesz użyć kropek, aby stworzyć głębię.

Poświęć trochę czasu na dopracowanie techniki.

Jeśli jesteś początkującym, możesz mieć tendencję do szybkiego nakładania mnóstwa kropek. Nie spiesz się i bądź precyzyjny w ich rozmieszczeniu i technice. Niektórzy artyści zalecają trzymanie cienkiego pisaka pod kątem 90 stopni do papieru. Utrzymuj kropki tak podobne pod względem kształtu i rozmiaru, jak to możliwe.

Zapamiętaj te pomocne wskazówki:

• Od czasu do czasu odejdź od swojej pracy, aby uzyskać lepszą perspektywę. Łatwo jest zgubić się w małych sekcjach. Zrób zdjęcie telefonem, aby zobaczyć, jak powstaje kompozycja i oceń, gdzie możesz poprawić lub poprawić ewentualne błędy. 
• Staraj się utrzymywać ten sam nacisk na każdy punkt i nie naciskaj zbyt mocno. Ciemność i cień będą tworzone przez liczbę punktów i ich bliskość. Używanie różnych nacisków w celu tworzenia ciemniejszych lub większych punktów nie jest przydatne w tej technice.

Gdy opanujesz sztukę tworzenia kropek z zachowaniem spójności, przejdź do bardziej zaawansowanych samouczków, które pokażą Ci, jak mapować obraz za pomocą tej techniki. Powodzenia!