W fotografii termin „airbrushing” odnosi się do wszelkich retuszy wykonanych na zdjęciu, które zmieniają rzeczywistość zdjęcia. Może to obejmować usuwanie ludzi lub obiektów, usuwanie trądziku lub blizn, zmienianie kształtów ciała lub jakąkolwiek inną formę manipulacji oryginalnym zdjęciem.
Przed pojawieniem się fotografii cyfrowej i wprowadzeniem Adobe Photoshop i podobnych programów, aerografia była wykonywana ręcznie. Artyści mieli za zadanie ręcznie czyścić fotografie. Używali aerografów, a także pędzli, barwników i innych materiałów, aby korygować wszelkie niedoskonałości. Była to umiejętność wymagająca wielkiego talentu.
Obecnie retuszowanie odbywa się głównie przy użyciu komputera i często zalicza się je do kategorii „retuszowania”. Mimo to nadal można usłyszeć ten termin, zwłaszcza w kontekście modelek, które w reklamach wydają się mieć nieskazitelne ciała.
Spis treści
Historia
Zanim fotografia cyfrowa przyniosła edycję cyfrową, negatywy i odbitki były bezpośrednio zmieniane za pomocą różnych technik. Aerograf był prawdopodobnie najpopularniejszą z tych technik.
Na początku fotografii retusz był często potrzebny ze względu na ograniczenia płyt i aparatów używanych przez fotografów. Zwłaszcza w przypadku dagerotypu sprzed 1840 r. retusz był potrzebny do tworzenia wysokiej jakości obrazów.
W latach 90. XIX wieku opracowano aerografy, a retusz zdjęć zmienił się na zawsze. Sprzęt fotograficzny był stale udoskonalany, a nowe możliwości płynnej edycji za pomocą aerografów doprowadziły do niezwykle dużego popytu na zdjęcia z usuniętymi znamionami, bliznami i innymi niedoskonałościami.
Należy pamiętać, że fotografia kolorowa nie była dostępna aż do lat 30. XX wieku, chociaż ludzie chcieli mieć kolorowe portrety, tak jak obrazy. Artyści barwili czarno-białe zdjęcia za pomocą aerografów, aby naśladować wygląd pełnokolorowego portretu. Popyt był tak duży, że budowano fabryki, aby sprostać zapotrzebowaniu na zdjęcia z aerografem.
Ciągłe doskonalenie i dostępność aparatów, takich jak Kodak Brownie, zmniejszyły potrzebę profesjonalnego retuszu w Stanach Zjednoczonych. W połowie i pod koniec lat 30. reżim stalinowski w Rosji przyjął retuszowanie jako sposób usuwania „zaginionych” osób lub innych osób z niełaski z oficjalnych fotografii.
Ręczny retusz był nadal używany przez profesjonalnych fotografów do portretów i prac komercyjnych. Wielu artystów aerografu i profesjonalnych retuszerów kontynuowało pracę z odbitkami filmowymi i papierowymi, aż pojawiła się fotografia cyfrowa. W tym momencie wielu przeniosło swoje rzemiosło na komputer i kontynuowało oferowanie usług retuszu przy użyciu nowych narzędzi.
Nowoczesne techniki
Podczas gdy aerografy ustąpiły miejsca edycji cyfrowej, styl i technika retuszu aerografem nadal się rozwijają. Programy takie jak Photoshop i wiele innych pozwalają użytkownikom edytować zdjęcia o wiele precyzyjniej niż nawet najbardziej utalentowani artyści aerografu z czasów fotografii wyłącznie filmowej. Dość często termin „aerografowany” zastępowano terminem „photoshopped”.
Ten postęp technologiczny doprowadził również do wielu debat. Możliwość manipulowania zdjęciem w tak precyzyjny sposób i przy użyciu tak łatwych w użyciu narzędzi budzi obawy natury etycznej. Czy zbyt wiele retuszu modelek doprowadziło do nierealistycznych wyobrażeń o idealnym wizerunku ciała? Czy fotoreporterzy mogą usunąć element ze zdjęcia, aby zmienić rzeczywistość tego, co się wydarzyło? Czy firmy wykorzystują to do tworzenia fałszywych reklam?
Pytanie, ile Photoshopa to za dużo, jest dziś przedmiotem wielkiej debaty w fotografii. Sprawiło to, że wiele osób jest bardzo sceptycznych wobec niemal każdego zdjęcia, jakie widzą. Ich obawy nie są bezpodstawne, ponieważ przypadki nieuczciwej manipulacji zdjęciami były tematem wielu nagłówków.