Chiaroscuro to technika artystyczna, która wykorzystuje cienie i pojedyncze źródło światła, aby stworzyć głębię i dramaturgię. Technikę tę można stosować w rysunkach i drukach, ale jest ona głównie widoczna w obrazach olejnych.
Termin chiaroscuro pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego od światła do ciemności . Teoretycznie wszystkie obiekty uzyskują swój kształt dzięki obecności światła. Poprzez włączenie gradientu światła i ciemności, postać może wydawać się bardziej trójwymiarowa na płótnie.
Ta metoda malowania jest wymagająca i czasochłonna, nawet dla doświadczonych artystów. Kilku wczesnych artystów, takich jak Rembrandt i Caravaggio, pokazało, jak dramatyczna i budząca podziw może być ta technika, dlatego wielu artystów nadal stosuje tę metodę, niezależnie od trudności technicznych.
Spis treści
Historia
Malarstwo w stylu chiaroscuro sięga V wieku w starożytnej Grecji. Styl ten był również widoczny w sztuce epoki bizantyjskiej, jak również w całym średniowieczu. W XV wieku większość malarzy religijnych wykorzystywała tę technikę w swoich obrazach.
Z biegiem czasu kilku słynnych malarzy renesansowych bawiło się równowagą światła i ciemności w swoich pracach. Niektórzy z tych artystów to Leonardo da Vinci i Rafael. Jednak termin chiaroscuro stał się dobrze znany w epoce baroku za sprawą artystów takich jak Caravaggio i Rembrandt.
Główną różnicą między obrazami renesansowymi i barokowymi było to, jak gra światła i cienia była używana do wywołania nastroju. W renesansie miękkie światło rzucano na obiekty, aby tworzyć spokojne i pogodne sceny. Artyści okresu baroku używali ostrych konturów światła i cienia, aby tworzyć dramatyzm i intrygę.
Późniejsze okresy artystyczne nadal stosowały tę technikę. Przez cały okres Rocco artyści tacy jak Fragonard i Watteau malowali sceny, które podkreślały światło i ciemność. Obrazy impresjonistów romantycznych również wykorzystują różnorodne, ciężkie cienie i pojedyncze źródło światła.
Chiaroscuro i inne podobne techniki
Kilka technik malarskich wykorzystuje grę światła i cienia, aby stworzyć wrażenie. Oto kilka innych godnych uwagi metod i to, jak różnią się od chiaroscuro i są do niego podobne.
- Tenebryzm kontra światłocień: Tenebryzm to technika z okresu manierystycznego. Jest podobna do światłocienia, ponieważ obie metody wykorzystują światło i ciemność do tworzenia wymiaru. Ponownie, światłocień jest używany do tworzenia realistycznego efektu trójwymiarowego poprzez rzucanie cieni. Z drugiej strony, tenebryzm celowo utrzymuje łyżkowe sekcje obrazu w ciemności, aby stworzyć dramaturgię. W istocie, różnica polega na rodzaju rzucanego światła. Światłocień oświetla temat i rzuca cienie, aby stworzyć wymiar. Tenebryzm rozjaśni tylko kilka małych obszarów płótna, aby rozjaśnić temat, tak jakby temat był pod intensywnym i wąskim światłem punktowym. Niektóre obrazy, szczególnie te autorstwa Caravaggio, zawierają obie te techniki jednocześnie.
- Sfumato kontra światłocień : W światłocieniu punkt styku jasnych i ciemnych obszarów jest zazwyczaj ostry i wyraźny. Te kontury mogą czasami wydawać się ostre i tępe. Leonardo da Vinci zdecydował się zamiast tego na zastosowanie techniki znanej jako sfumato. Technika ta zmiękcza mieszanie się światła i ciemności, jak widać na twarzy Mona Lisy. Sfumato powinno subtelnie łączyć światło i ciemność bez użycia linii lub obramowań.
Jak stosować tę technikę
Postaraj się nie dać się zastraszyć tej technice, jeśli chcesz jej spróbować. Nikt nie oczekuje, że artyści stworzą arcydzieło w stylu Rembrandta, kiedy dopiero uczą się malować obrazy w stylu chiaroscuro. Najlepsze, co możesz zrobić, to mieć odpowiednie przygotowanie i ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć.
Oto jak zacząć
- Zbierz materiały. Będziesz potrzebować podstawowych materiałów malarskich. W tym przypadku farba olejna jest najbardziej wszechstronnym medium, które łatwo się miesza i nakłada warstwami. Kup niedrogi zestaw startowy farb olejnych, jeśli jeszcze ich nie masz.
- Wybierz temat. Trzymaj się czegoś, co już jesteś pewien, że rysujesz i malujesz. Ten obiekt badań może być martwą naturą lub portretem, ale nie musi być zbyt wymyślny.
- Przygotuj oświetlenie. Oświetlenie będzie najważniejszą częścią Twojego zestawu. Musisz myśleć jak fotograf, aby upewnić się, że jedno źródło światła odbija się od obiektu w pożądany przez Ciebie sposób. W przypadku martwej natury stwórz mały lightbox z tekturowego pudełka. Pomaluj wnętrze pudełka na czarno i wytnij mały otwór w jednym boku pudełka. Ustaw pudełko obok okna, do którego dociera dużo naturalnego światła. Światło powinno wpadać przez otwór i oświetlać tylko jedną stronę obiektu martwej natury.
- Zrób zdjęcie referencyjne. Jeśli chcesz namalować oryginalny portret, najpierw zrób zdjęcie. Ustaw obiekt w miejscu, w którym światło pada tylko na jedną stronę twarzy. Zwiększ kontrast na zdjęciu, aby dokładnie zobaczyć, gdzie światło pada na twarz i gdzie są cienie.
- Skopiuj mistrza. Jeśli nie masz pewności siebie, aby stworzyć oryginalny obraz, poszukaj samouczka online lub wydrukuj zdjęcie referencyjne znanego dzieła i spróbuj je skopiować. Zwróć szczególną uwagę na to, jak ciemne i jasne elementy są cieniowane i mieszane na obrazie.
Chiaroscuro to technika artystyczna, która jest stosowana od kilkuset lat. Współcześni artyści rozwinęli tę koncepcję, aby objąć szeroką gamę tematów i mediów. Jeśli chcesz wypróbować tę metodę samodzielnie, ćwicz swoje umiejętności mieszania, aż poczujesz się na tyle pewnie, aby podjąć się malowania. Powodzenia!