Istnieje kilka różnych współczesnych terminów używanych do opisu bloków papieru, na których można rysować, malować, pisać lub zbierać pamiątki. Niektóre przykłady obejmują dzienniki wizualne , dzienniki artystyczne, dzienniki artystów, pamiętnik artystyczny, dziennik kreatywności malarskiej i szkicowniki. Mają wiele podobieństw, z których głównym jest to, że artyści używają ich codziennie do rejestrowania pomysłów, obrazów, wydarzeń, miejsc i emocji.
Dzienniki te mogą zawierać zarówno słowa, jak i obrazy, szkice i zdjęcia, zdjęcia z magazynów i gazet, kolaże i kompozycje mixed-media lub cokolwiek, co wzbudzi zainteresowanie artysty. Często zawierają studia do bardziej skończonych prac lub mogą być źródłem do opracowania serii prac.
Spis treści
Indywidualne podejście
Jeśli chodzi o praktykę szkicowania, każdy artysta musi znaleźć to, co działa najlepiej dla niego pod względem podejścia do sztuki i procesu twórczego. Nie ma dobrego ani złego sposobu na wypełnienie stron. Ważne jest, aby eksperymentować i tworzyć w książce nieustannie, każdego dnia, jeśli to możliwe.
Niektórzy artyści mogą zdecydować się na prowadzenie szkicownika tylko do rysowania lub malowania i mieć coś, co nazywają wizualnym dziennikiem dla wszystkiego innego — techniki mieszanej, kolażu, fotografii, artykułów z gazet i biletów. Inni z kolei mogą zdecydować się na przechowywanie wszystkiego w jednej książce.
Rozmiary szkicownika i podstawowe narzędzia
Jednym ze sposobów organizacji jest posiadanie trzech szkicowników o różnych rozmiarach — jednego, który zawsze będziesz mieć przy sobie i który łatwo będzie Ci włożyć do kieszeni lub torebki, jednego wielkości notesu do ogólnego użytku i większego do bardziej złożonych ćwiczeń artystycznych.
Jeśli chodzi o narzędzia do rysowania/malowania, miej zawsze przy sobie przynajmniej ołówek lub długopis. Poza tym przydatne jest noszenie przy sobie kilku długopisów, ołówków, gumki i małego zestawu akwareli. W ten sposób masz podstawowe przenośne studio i jesteś zawsze gotowy do rysowania lub malowania.
Korzyści z prowadzenia szkicownika lub dziennika wizualnego
Prowadzenie codziennego szkicownika pomaga Ci widzieć i być obecnym w świecie. Ta praktyka artystyczna może Ci również pomóc:
- Rozwijaj i rozwijaj nowe pomysły
- Nawiązuj kontakty i pielęgnuj kreatywność
- Popraw swoje umiejętności rysowania i obserwacji
- Podtrzymuj i rozpalaj inspirację
- Eksperymentuj z nowymi technikami i materiałami
- Zachęcaj do szczęśliwych wypadków lub nieprzewidzianych i nieplanowanych odkryć twórczych
Wskazówki dotyczące prowadzenia szkicownika lub dziennika wizualnego
Nie martw się o robienie idealnych zdjęć
w swoim szkicowniku — skup się na ćwiczeniu swoich umiejętności, rejestrowaniu ulotnych myśli i uchwyceniu chwil życia. Chodzi bardziej o proces niż o produkt. Jeśli uda Ci się stworzyć wyjątkową kompozycję, to świetnie, ale to nie jest cel. Utrzymaj swoje projekty dziennika wizualnego zabawnymi i świeżymi dzięki następującym pomysłom.
- Zaznaczaj swoje strony z wyprzedzeniem , aby nie patrzeć na zupełnie puste, białe strony. Maluj warstwami kolorów, rysuj linie, używaj dziurkacza — cokolwiek, aby były mniej cenne i abyś mógł swobodnie rysować i tworzyć.
- Zauważaj wszystko wokół siebie . Nic nie jest zbyt przyziemne, aby to narysować — twoja filiżanka kawy, materiały, których używasz do rysowania, wiewiórki w parku, rower na stojaku, a nawet kosz na śmieci. W ten sposób wzmacniasz swoje umiejętności obserwacyjne.
- Nie edytuj siebie . Nie poświęcaj więcej niż 10 minut na rysunek i nie wracaj, aby go wymazać. Zamiast tego powtórz wszystkie linie, które chciałbyś zmienić.
- Wypróbuj nowe materiały . Nie ograniczaj się do używania tego samego starego ołówka. Oczywiście, używaj go, jeśli to wszystko, co masz, ale nie ograniczaj się do niego. Wypróbuj różne materiały, w tym zapomniane markery i długopisy, które możesz mieć w domu.
- Spróbuj użyć iPada, iPhone’a lub tabletu. To ciekawy sposób na sprawdzenie swoich umiejętności szkicowania w nowym formacie. Zobacz iPad Paintings Davida Hockneya . Zobacz, jak Jorge Colombo narysował okładkę New Yorkera za pomocą aplikacji Brushes w Cover Story: Finger Painting .
- Użyj koloru. Nie trzymaj się tylko czerni i bieli. Alternatywnie, czasami może być pomocne nadanie sobie konkretnych parametrów, np. używanie tylko brązu, czerwieni i złota, aby zobaczyć, co możesz zrobić w tych granicach.
- Rysuj abstrakcyjnie, jak i reprezentacyjnie . Rysuj tę samą rzecz wiele razy, stając się coraz bardziej abstrakcyjnym z każdym rysunkiem. Rysuj rzeczy z bliska, aby wydawały się abstrakcyjne, lub rysuj małe obiekty w dużej skali, aby wychodziły poza stronę i traciły swój kontekst.
- Weź linię na spacer . Wykonaj jeden ciągły rysunek liniowy dziesięciu różnych obiektów. Trzymaj ołówek na papierze podczas rysowania i łącz jeden element z drugim.
- Spróbuj narysować kontur w ciemno. Patrz tylko na obiekt, a nie na papier. Nie ma znaczenia, czy wynik wygląda jak bazgroły — to ćwiczenie pomoże Ci wyostrzyć umiejętności obserwacyjne.
- Zachowuj szkicowniki i datuj swoje rysunki, aby dokumentować swoje postępy i rozwój artystyczny.
Dalsza lektura
- Szkice i szkicowniki sławnych artystów
- Sztuka prowadzenia szkicownika podróży
- Szkicownik kontra dziennik Ta strona internetowa stanowi rozwinięcie książki Artist’s Journal Workshop (kup na Amazon ) autorstwa Cathy Johnson
- Ilustrowane życie: Czerpanie inspiracji z prywatnych szkicowników artystów, ilustratorów i projektantów (Kup na Amazon) , autor: Danny Gregory