10 zadań fotograficznych, które zainspirują i rzucą wyzwanie Twoim umiejętnościom

Najlepszym sposobem na naukę fotografii jest praktyka, choć czasami można utknąć w rutynie i nie wiedzieć, co fotografować. Dlatego fotografowie kochają zlecenia; dają nam cel i pomysł na to, co fotografować. 

Dlaczego zadania są ważne?

Samodzielne zadania są kluczowe dla rozwoju każdego fotografa. Nawet profesjonaliści z dziesięcioleciami doświadczenia będą pracować nad osobistymi zadaniami, za które mogą nigdy nie otrzymać zapłaty. Celem każdego samodzielnego zadania jest pobudzenie kreatywności, rozwiązywanie problemów, nauka nowych technik i rzucanie sobie wyzwań.

Gdy zaczynasz przygodę z fotografią, prawdopodobnie jesteś pełen ekscytacji i gotowy, aby sfotografować wszystko, co możesz. To powiedziawszy, czasami potrzebne są wskazówki i porady.

Poniżej znajdziesz dziesięć zadań fotograficznych. Każde z nich obejmuje nowy temat, umiejętność lub koncepcję i zostały wybrane, aby pomóc Ci nauczyć się, jak patrzeć jako fotograf. Mają być osobistym wyzwaniem, które możesz wykonać we własnym tempie i bez zewnętrznej oceny, po prostu jako sposób na ćwiczenie i doskonalenie swojej fotografii. Mamy nadzieję, że nauczysz się czegoś nowego z każdym zadaniem i będziesz w stanie wykorzystać to w każdym zdjęciu, które zrobisz w przyszłości.

Pamiętaj, aby komponując zdjęcia, mieć na uwadze podstawowe zasady: regułę trójpodziału,  czas otwarcia migawki , przysłonę,  głębię ostrości i  ekspozycję .

Zadanie nr 1: Z bliska

To zadanie zachęca Cię do zbliżenia się i osobistego podejścia do tematu. Jest to ćwiczenie polegające na oglądaniu powszechnego obiektu w nowy sposób i badaniu jego drobniejszych szczegółów.

• Wybierz przedmiot, który widzisz lub z którym masz styczność każdego dnia.
• Skoncentruj się na niewielkim fragmencie obrazu, podejdź tak blisko, jak pozwala Ci aparat, i zrób zdjęcie.
• Spróbuj uchwycić różne kąty i nietypowe oświetlenie, aby dodać tajemniczości temu maleńkiemu światu.

Od wąsów kota po delikatną ozdobę świąteczną, a nawet zwykłe bańki mydlane — istnieje cały świat, który często pomijamy, ponieważ nie podchodzimy do niego wystarczająco blisko.

Zadanie nr 2: Ruch

Fotografia jest statycznym medium, co oznacza, że ​​się nie porusza. Przekazanie wrażenia ruchu jest często kluczowe dla uchwycenia sceny lub emocji i jest to podstawowa umiejętność, którą fotografowie powinni ćwiczyć.

Celem tego ćwiczenia jest zrozumienie, w jaki sposób można wykorzystać prędkość migawki do przekazania ruchu.

• Wybierz temat lub serię tematów, które pozwolą Ci przekazać ruch na zdjęciach.
• Mogą to być powolne ruchy, jak ruch żółwia, lub szybkie ruchy, jak ruch pędzącego pociągu.
• Rozmyj zdjęcie, zatrzymaj je lub po prostu zasugeruj, że na zdjęciu jest ruch.

Rzuć sobie wyzwanie, aby uchwycić ten sam ruch na różne sposoby. Na przykład możesz pójść na tor wyścigowy i całkowicie zatrzymać ruch samochodów na jednym zdjęciu, a następnie zostawić otwartą migawkę i pozwolić im rozmyć się poza ramką na następnym. 

Zadanie nr 3: Cienie

Cienie są wszędzie i są niezbędne dla fotografii, ponieważ jest to sztuka uchwycenia światła. Wraz ze światłem pojawiają się cienie, a gdy zaczniesz patrzeć na cienie jako fotograf, twój świat się otworzy.

• Rozejrzyj się dookoła, wypatrując cieni i nagraj je swoją kamerą.
• Można pokazać cień jako całkowite skupienie obrazu. Być może cień jest przypadkowy dla tematu.
• Czy cień jest naturalny czy stworzony przez lampę błyskową?

Cienie są integralną częścią tworzenia głębi w dwuwymiarowym medium, takim jak fotografia. Poświęć trochę czasu, aby poważnie zbadać „ciemną stronę” światła.

Zadanie nr 4: Woda

Woda jest wszędzie w fotografii i stwarza wiele wyzwań. Są odbicia i ruchy, z którymi można pracować, a w tym ćwiczeniu przyjrzysz się wodzie głębiej.

• Wodę znajdziesz wszędzie: w jeziorach, strumieniach, kałużach, a nawet w szklance na kuchennym stole.
• Zwróć uwagę na odbicia i wykorzystaj je na swoją korzyść na fotografiach. Skorzystaj z tej okazji, aby zapoznać się z filtrem polaryzacyjnym (bardzo przydatnym narzędziem w zestawie aparatu), dzięki czemu będziesz mógł podkreślić lub wyeliminować odbicia.
• Baw się ruchem strumienia lub rozbijającymi się falami. Zauważ różnicę między zatrzymaniem przepływu wody a pozwoleniem jej na rozmycie się, aby stworzyć prawdziwe wrażenie ruchu.

Upewnij się, że woda jest tematem, a nie akcentem na zdjęciu. Sama woda jest piękna i tajemnicza, a Twoim wyzwaniem jest eksploracja całego jej potencjału jako tematu.

Zadanie nr 5: Linie wiodące

Klasyczne zadanie w szkołach fotografii, „linie prowadzące ” to popularny i zabawny temat. Celem tego zadania jest nauczenie się, jak kierować widza do tematu za pomocą linii.

• Wybierz temat, a następnie rozejrzyj się po scenie w poszukiwaniu linii, które mogą „poprowadzić” widza w stronę tematu. 
• Znajdź interesującą linię, a następnie określ, co jest tematem zdjęcia.
• Pamiętaj, że linie mogą być stworzone przez człowieka lub naturalne. Na przykład żółta linia na środku drogi lub gałąź drzewa. Nawet ramię osoby może być linią wiodącą jej twarzy.

Wykorzystaj to zadanie jako pretekst do popołudniowej wycieczki fotograficznej. Przejdź się po centrum miasta lub po lesie i rozejrzyj się wokół w poszukiwaniu interesujących linii, które kierują wzrok na obiekt. Na świecie istnieje niesamowity wybór linii i gdy tylko zaczniesz je dostrzegać, nie będziesz w stanie przestać. 

Zadanie nr 6: Perspektywa

Jak zwykle stoisz, gdy strzelasz? Jeśli Twoja odpowiedź brzmi: prosto jak 5-stopowy człowiek, to to zadanie jest dla Ciebie. Zadanie z perspektywy rzuca Ci wyzwanie, aby spojrzeć na świat z zupełnie nowej perspektywy, co z kolei daje widzowi nowe spojrzenie na to, co zwyczajne.

• Poświęć kolejne popołudnie lub wieczór na fotograficzną wycieczkę, gdziekolwiek chcesz.
• Tym razem za każdym razem, gdy znajdziesz coś, co warto sfotografować, zatrzymaj się!
• Zadaj sobie pytanie: Jak wiewiórka widziałaby to drzewo? Jak rudzik widziałby tę ptasią kąpiel? Jak wąż widziałby tę kłodę?
• Rób zdjęcia z bardzo wysokich lub bardzo niskich kątów. Połóż się na brzuchu lub stań na krześle, cokolwiek musisz (bezpiecznie) zrobić, aby uzyskać „właściwy” kąt na swój obiekt.

Jeśli zwracasz uwagę na profesjonalne zdjęcia, wiele obrazów, które mają czynnik WOW, jest fotografowanych z ekstremalnych kątów. Ludzie lubią te zdjęcia, ponieważ nigdy nie widzieli obiektu z takiej perspektywy. To coś nowego i wyjątkowego, a Ty możesz nauczyć się fotografować, mając to na uwadze.

Zadanie nr 7: Tekstura

Być może uchwyciłeś kilka szczegółów tekstury w zadaniu „Up Close”, ale to zadanie przenosi to na wyższy poziom. Celem tego zadania jest badanie tekstur i zapomnienie o samym obiekcie: tekstura staje się tematem. Zaczniesz również zdawać sobie sprawę, jak światło wpływa na wygląd tekstury.

• Znajdź kilka obiektów o bardzo szczegółowych fakturach, na przykład drzewa lub skały, a nawet swetry robione na drutach lub tkane dywany.
• Sfotografuj je tak blisko, jak pozwala na to twój obiektyw.
• Użyj różnych kątów i uchwyć tę samą teksturę, gdy zmienia się światło. Zauważ, jak różne kierunki oświetlenia i kąty kamery mogą zmieniać, ile tekstury się pojawia.

Tekstury są wszędzie wokół nas, a wiele najlepszych fotografii na świecie podkreśla element tekstury. To zadanie powinno nauczyć Cię, jak rozpoznawać i akcentować te elementy na Twoich zdjęciach.

Zadanie nr 8: Harmonia kolorów

Kolor jest ważny dla fotografii, ponieważ świat jest pełen kolorów. To ćwiczenie wymaga odrobiny nauki teorii koloru, którą następnie wcielisz w życie w swoich fotografiach.

Czy pamiętasz zajęcia plastyczne w szkole podstawowej? Być może dowiedziałeś się, że żółty i niebieski dają zielony, ale teoria kolorów wykracza poza to. Istnieją chłodne i ciepłe kolory, kolory uzupełniające i kontrastujące, kolory neutralne i odważne.

Może to być dość skomplikowane, a fotografowie powinni mieć podstawową wiedzę o kolorze, aby móc z niej korzystać podczas komponowania zdjęć. Nie musisz studiować koloru jak malarz, ale możesz wykorzystać sztuczki stosowane przez projektantów wnętrz, aby wpłynąć na decyzje dotyczące koloru.

• Gdy już poznasz teorię koloru, wybierz się na kolejną fotograficzną wyprawę i zastosuj w praktyce to, czego się nauczyłeś.
• Rób zdjęcia w kolorach podstawowych i trzeciorzędnych.
• Poszukaj kolorów uzupełniających się, a następnie kontrastujących, aby móc je sfotografować.
• Spróbuj znaleźć scenę do sfotografowania wypełnioną neutralnymi kolorami, a następnie taką, w której wykorzystasz wyrazisty kolor, aby wyróżnić się na tle sceny.

To zaawansowana lekcja, ale taka, którą każdy fotograf pracujący z kolorowymi obrazami uzna za przydatną. W miarę jak będziesz ćwiczyć pracę z kolorami, stanie się to drugą naturą i będziesz wiedzieć, jak pracować z kolorem, aby zmienić charakter swoich obrazów.

Zadanie nr 9: Emocje

Zrób zdjęcie osoby uśmiechniętej lub z grymasem na twarzy, prawda? Nieprawda. Celem tego zadania jest przekazanie emocji na fotografiach  bez  twarzy.

• Rób zdjęcia, które wyrażają podstawowe emocje: radość, smutek i złość.
• Jak wyraziłbyś uczucie złości bez osoby? A co ze szczęściem? Smutkiem?

To zadanie czysto koncepcyjne, ale ważne jest, aby móc przekazać emocje na swoich fotografiach i nie zawsze możesz mieć osobę, z którą możesz to zrobić. Rzuć sobie wyzwanie, aby głębiej się nad tym zastanowić.

Zadanie nr 10: Nie patrz!

Czy jesteś gotowy, aby wystawić swoje umiejętności fotograficzne na próbę? W dzisiejszym świecie aparatów cyfrowych i możliwości oglądania zdjęć bezpośrednio na ekranie LCD fotografowie tracą część umiejętności potrzebnych do wizualizacji fotografii.

W tym zadaniu Twoim wyzwaniem jest fotografowanie tak, jakbyś używał aparatu filmowego. Oznacza to, że nie będziesz oglądał zrobionych zdjęć, dopóki nie zostaną pobrane na Twój komputer. Zamiast polegać na ekranie aparatu, aby zobaczyć, czy „zrobiłeś zdjęcie”, będziesz polegał na swoim instynkcie i wiedzy, tak jak robili to fotografowie przed erą fotografii cyfrowej. Czy potrafisz to zrobić?

• Zaplanuj wycieczkę fotograficzną do konkretnego miejsca i pozwól sobie na wykonanie zaledwie 36 zdjęć (rolka filmu 35 mm).
• Wyłącz ekran LCD aparatu, aby nie pokazywał zdjęcia po jego zrobieniu.
• Jeśli nie możesz wyłączyć ekranu aparatu, wytnij kawałek grubego papieru i przyklej go do ekranu. Użyj taśmy maskującej lub malarskiej, aby nie zostawić resztek z tyłu aparatu.
• Wyjdź i zrób swoje 36 klatek, dokładnie myśląc o każdym zdjęciu, ponieważ nie masz nieskończonej liczby zdjęć. Dodatkowe punkty, jeśli przełączysz aparat na całkowicie ręczne ustawienia ostrości i ekspozycji.
• Nie przeglądaj swoich zdjęć, dopóki nie wrócisz do domu i ich nie pobierzesz.

Jak ci poszło? Czy udało ci się samemu uzyskać dobre ekspozycje? Jak się czułeś będąc „ślepym” i nie wiedząc, jak od razu wyszło twoje zdjęcie? 

Jest to podobne do fotografowania na filmie i wymaga od Ciebie głębszego zastanowienia się nad każdym zrobionym zdjęciem. Następnym razem, gdy będziesz fotografować, zwolnij i zwróć uwagę, udawaj, że ekranu nie ma i polegaj na swoich umiejętnościach, aby stworzyć świetne zdjęcie. Ostatecznie staniesz się lepszym fotografem.