StudioM1 / Getty Images
Kunstenaars gebruiken verschillende media bij het voltooien van een kunstwerk, maar een of twee worden vaak een methode van keuze. Stippelen is een techniek die verschillende kleine cirkels of stippen in dezelfde kleur gebruikt om een compositie te creëren. Deze stippen kunnen worden getekend, geschilderd of geëtst op een oppervlak met behulp van verschillende media.
Stippelende stippen groeperen zich om een herkenbaar beeld te creëren. Hoe dichter u bij de afbeelding bent, hoe meer u individuele stippen kunt onderscheiden. Als u verder weg gaat staan, herkent u het stippeleffect mogelijk niet meer omdat u in plaats daarvan een compleet beeld ziet.
In dit artikel bespreken we de geschiedenis van de stippelmethode, waarom kunstenaars ervoor kiezen om deze te gebruiken en hoe je kunt beginnen met stippelen.
Inhoudsopgave
Stippelende geschiedenis
Kunstenaars gebruiken de stippeltechniek om sculpturen, gravures en schilderijen te maken. Giulio Campagnola creëerde het stippelproces voor het eerst in 1510 tijdens de Renaissance. Aanvankelijk beheerste hij deze techniek voor prentkunst. Destijds werden pagina’s in één kleur gedrukt, dus afbeeldingen werden met stippelen afgedrukt om diepte te creëren. Deze prenten staan bekend als stippeletsen of -gravures en worden gemaakt door verschillende kleine stippen op een metalen plaat te graveren.
Waarom gebruiken kunstenaars stippelen?
De stippeltechniek biedt kunstenaars meer creatieve vrijheid om te experimenteren met hoe ze vormen en schaduwen van stillevenobjecten afbeelden. Arceren is een andere vergelijkbare schaduwtechniek die lijnen in plaats van stippen gebruikt.
Stippelen versus pointillisme
Stippelen en pointillisme bevatten beide een reeks stippen. Stippelen gebruikt echter stippen in één kleur om een textuur, detail of compleet plaatje te creëren. Pointillisme implementeert verschillende gekleurde stippen om een heel kunstwerk te creëren.
Pointillisme werd eeuwen na het stippelen in 1886 ontwikkeld en wordt meer geassocieerd met de impressionistische beweging. Kunstenaars als Monet , Georges Seurat en Paul Signac beïnvloedden deze beweging.
Benodigdheden voor stippelen
De media die u gebruikt bij stippelen zijn bijna net zo belangrijk als de techniek zelf. Specifieke tools helpen u om precieze stippen te maken met de juiste diepte en effect. Als u wilt oefenen met dit medium, overweeg dan om te investeren in het volgende:
- Een fijne balpen. Als je net begint, is een goedkope balpen voldoende, maar je hebt meer succes met een fijnere punt tussen .03 en .005 inch. Sommige kunstenaars raden aan om een archiefviltstift te gebruiken voor de beste en meest consistente resultaten.
- Een grafietpotlood en puntenslijper. Potloden hebben niet dezelfde diepte als inkt, maar ze werken goed om diepte te creëren. Ze zijn ook iets vergevingsgezinder dan inkt als je een beginner bent.
- Verf en een kwast met een fijne punt . Verf is meestal niet het materiaal van keuze voor stippelen omdat het langzaam droogt en gemakkelijk kan druppelen of vlekken.
- Mat tekenpapier. U kunt op elk papier beginnen met stippelen. Probeer echter glanzend papier te vermijden om vlekken te voorkomen. Papier met een ruwe textuur of karton werkt goed. Houd er rekening mee dat dikker, meer getextureerd papier de punt van uw pen of potlood sneller kan laten slijten.
Hoe te beginnen
Let bij stippelen op de balans tussen negatieve en positieve ruimte. Simpel gezegd: honderden stippen die dicht op elkaar zitten, geven de illusie van een donkere schaduw. Minder stippen die ver uit elkaar staan, geven de illusie van licht.
Oefen het maken van een verloop met behulp van stippelen.
Dit concept van negatieve en positieve ruimte lijkt eenvoudig, maar de techniek vergt oefening. Voordat je een object gaat stippelen, werk je aan het creëren van verschillende gradaties van licht en donker. Creëer een gradiënt van donker naar licht op een blanco pagina door veel stippen bij elkaar te zetten en de stippen geleidelijk te verspreiden. Probeer uiteindelijk eenvoudige driedimensionale vormen in te vullen om te zien hoe je stippen kunt gebruiken om diepte te creëren.
Neem de tijd om de techniek te perfectioneren.
Als je een beginner bent, is de neiging misschien om snel achter elkaar een heleboel stippen neer te zetten. Neem je tijd en wees nauwkeurig met plaatsing en techniek. Sommige kunstenaars raden aan om een pen met een fijne punt in een hoek van 90 graden op het papier te houden. Zorg dat je stippen qua vorm en grootte zo veel mogelijk op elkaar lijken.
Onthoud deze handige tips:
- Neem af en toe een stapje terug van je werk om een beter perspectief te krijgen. Het kan makkelijk zijn om te verdwalen in kleine secties. Maak een foto met je telefoon om te zien hoe de compositie eruitziet en evalueer waar je fouten kunt aanpassen of corrigeren.
- Probeer dezelfde druk te houden voor elke stip en druk niet te hard. Duisternis en schaduw worden gecreëerd door het aantal stippen en hoe dicht ze bij elkaar staan. Het gebruiken van verschillende druk om donkerdere of grotere stippen te creëren is niet handig voor deze techniek.
Zodra je de kunst van het maken van stippen met consistentie onder de knie hebt, ga dan verder met wat meer geavanceerde tutorials die je kunnen laten zien hoe je een afbeelding kunt uitzetten met behulp van deze techniek. Veel succes!