Clair-obscur is een kunsttechniek die schaduwen en een enkele lichtbron gebruikt om diepte en drama te creëren. Deze techniek kan worden gebruikt in tekeningen en prenten, maar wordt voornamelijk gezien in olieverfschilderijen.
De term clair-obscur komt van de Italiaanse term die licht naar donker betekent . In theorie krijgen alle objecten hun vorm door de aanwezigheid van licht. Door een gradiënt van licht en donker toe te passen, kan een figuur op een doek meer driedimensionaal lijken.
Deze manier van schilderen is uitdagend en tijdrovend, zelfs voor doorgewinterde kunstenaars. Verschillende vroege kunstenaars zoals Rembrandt en Caravaggio lieten zien hoe dramatisch en ontzagwekkend deze techniek kan zijn, wat de reden is dat veel kunstenaars deze methode blijven toepassen, ongeacht de technische moeilijkheidsgraad.
Inhoudsopgave
Geschiedenis
Chiaroscuro-stijl schilderkunst dateert al uit de 5e eeuw in het oude Griekenland. De stijl werd ook gezien in de kunst van het Byzantijnse tijdperk en in de middeleeuwen. In de 15e eeuw gebruikten de meeste religieuze schilders deze techniek in hun schilderijen.
Naarmate de tijd verstreek, speelden verschillende beroemde Renaissance-schilders met de balans tussen licht en donker in hun werk. Enkele van deze kunstenaars zijn Leonardo da Vinci en Raphael. De term clair-obscur werd echter bekend tijdens de barokperiode met kunstenaars als Caravaggio en Rembrandt.
Het belangrijkste verschil tussen Renaissance- en Barokschilderijen was hoe het spel van licht en donker werd gebruikt om een stemming op te roepen. Tijdens de Renaissance werd zacht licht op onderwerpen geworpen om kalme en serene scènes te creëren. Kunstenaars uit de Barokperiode gebruikten hard licht en donkere contouren om drama en intrige te creëren.
Latere kunstperiodes bleven deze techniek gebruiken. Gedurende de Rocco-periode schilderden kunstenaars als Fragonard en Watteau scènes die licht en donker benadrukten. Romantische impressionistische schilderijen gebruiken ook een verscheidenheid aan zware schaduwen en een enkele lichtbron.
Clair-obscur en andere soortgelijke technieken
Verschillende schildertechnieken gebruiken het spel van licht en schaduw om impact te creëren. Hier zijn enkele andere opmerkelijke methoden en hoe ze verschillen van en lijken op clair-obscur.
- Tenebrisme vs. Clair-obscur: Tenebrisme is een techniek uit de maniëristische periode. Het lijkt op clair-obscur in die zin dat beide methoden licht en donker gebruiken om dimensie te creëren. Clair-obscur wordt gebruikt om een realistisch driedimensionaal effect te creëren door schaduwen te werpen. Aan de andere kant houdt tenebrisme opzettelijk bastgedeelten van het schilderij donker om drama te creëren. In essentie zit het onderscheid in het type licht dat wordt geworpen. Clair-obscur verlicht een onderwerp en werpt schaduwen om dimensie te creëren. Tenebrisme zal slechts een paar kleine gebieden van het canvas verlichten om een onderwerp op te fleuren alsof het onderwerp onder een intense en smalle schijnwerper staat. Sommige schilderijen, met name die van Caravaggio, bevatten beide technieken tegelijk.
- Sfumato vs. Clair-obscur : In clair-obscur is het ontmoetingspunt tussen lichte en donkere gebieden vaak scherp en duidelijk. Deze contouren kunnen soms hard en bot lijken. Leonardo da Vinci besloot in plaats daarvan een techniek te implementeren die bekend staat als sfumato. Deze techniek verzacht de overgang tussen licht en donker, zoals je ziet in het gezicht van de Mona Lisa. Sfumato moet licht en donker subtiel en zonder het gebruik van lijnen of randen laten overvloeien.
Hoe deze techniek te gebruiken
Probeer niet geïntimideerd te raken door deze techniek als je het wilt proberen. Niemand verwacht van kunstenaars dat ze een meesterwerk als Rembrandt creëren als ze net leren om schilderijen in chiaroscuro-stijl te schilderen. Het beste wat je kunt doen is de juiste opstelling hebben en oefenen, oefenen, oefenen.
Zo begin je
- Verzamel benodigdheden. Je hebt wat basisverfbenodigdheden nodig. In dit geval is olieverf het meest veelzijdige medium dat gemakkelijk te mengen en te stapelen is. Koop een goedkope starterskit met olieverf als je die nog niet hebt.
- Kies een onderwerp. Houd het bij iets waar je al zeker van bent om te tekenen en schilderen. Dit studieobject kan een stilleven of een portret zijn, maar het hoeft niet té fancy te zijn.
- Stel de verlichting in. De verlichting is het belangrijkste onderdeel van je opstelling. Denk hierbij als een fotograaf om ervoor te zorgen dat één lichtbron op je onderwerp weerkaatst op de manier die jij wilt. Maak voor een stilleven een kleine lichtbak van een kartonnen doos. Verf de binnenkant van de doos zwart en knip een klein gat in één kant van de doos. Zet de doos naast een raam dat voldoende natuurlijk licht krijgt. Het licht moet door het gat schijnen en slechts één kant van je stillevenobject verlichten.
- Maak een referentiefoto. Als je een origineel portret wilt schilderen, maak dan eerst een foto. Zet je onderwerp op een plek waar het licht maar op één kant van zijn gezicht valt. Verhoog het contrast op de foto zodat je precies kunt zien waar het licht op zijn gezicht valt en waar schaduwen zijn.
- Kopieer een meester. Als je niet zeker genoeg bent om een origineel schilderij te maken, zoek dan een tutorial om online te volgen of print een referentiefoto van een beroemd werk en probeer deze te kopiëren. Besteed speciale aandacht aan hoe donker en licht in de afbeelding worden geschaduwd en gemengd.
Clair-obscur is een kunsttechniek die al honderden jaren wordt gebruikt. Moderne kunstenaars hebben het concept ontwikkeld om een breed scala aan onderwerpen en media te omvatten. Als u deze methode zelf wilt uitproberen, oefen dan uw mengvaardigheden totdat u zich zelfverzekerd genoeg voelt om een schilderij aan te pakken. Veel succes!