Schilderen van huidtinten

Welke verfkleuren zijn het beste voor de huid?

Welke kleuren je precies gebruikt om huidtinten te schilderen en hoeveel, is een kwestie van persoonlijke voorkeur en stijl. Het enige dat zeker is, is dat één of twee tubes verf met het label “huidskleur” (de namen zijn afhankelijk van de fabrikant) niet voldoende zijn.

De verf op de foto is een tube “Light Portrait Pink” acryl, geproduceerd door Utrecht. Het is een mengsel van drie pigmenten: naftolrood AS PR188, benzimdazolone oranje PO36 en titaanwit PW5. Ik heb het ongeveer 15 jaar en zoals je kunt zien, heb ik er maar een klein beetje van gebruikt. Ik vind het te roze om bruikbaar te zijn voor welke huidskleur dan ook, zelfs als het gemengd is met andere kleuren. Misschien gebruik ik het ooit voor een roze zonsondergangschilderij?

Mijn favoriete kleuren voor het mengen van alle huidtinten zijn:

• Titaanwit (bij waterverf fungeert het papier als het wit)
• Titanium polijsten
• Cadmiumgeel (medium of donker)
• Cadmiumrood
• Gebrande sienna
• Rauwe omber
• Pruisisch blauw
• Payne’s grijs (niet essentieel, maar wel nuttig)

Als u niet van cadmiumpigmenten houdt, vervang ze dan door de rode en gele kleur die u het mooist vindt. De voordelen van cadmiumrood en -geel zijn dat het allebei warme kleuren zijn en een zeer sterke kleurkracht hebben (dus een klein beetje is al genoeg). Het is de moeite waard om te experimenteren met alle rode en gele kleuren die u hebt, om te zien wat voor resultaten u krijgt.

Het blauw kan ook zijn wat je maar wilt. Ik vind Pruisisch blauw mooi omdat het zo donker is als het dik wordt gebruikt, maar heel transparant als het dun wordt gebruikt.

Dit zijn zeker niet de enige opties die voor u openstaan. Iedereen ontwikkelt zijn persoonlijke voorkeur door de tijd heen. Experimenteer met gouden okers, diepe paarsen, ultramarijnblauw en groenen. Let ook op de onderliggende kleur van de huid van uw model (niet hun dominante huidskleur). Is het warm of koel rood, blauwachtig , koel of warm geel, gouden oker of wat? Als u dit moeilijk kunt zien, kijk dan eens naar de kleur van de handpalmen van verschillende mensen en vergelijk die van hen met die van u.

Tip voor het mengen van kleuren: een beetje van een donkere kleur gemengd in een lichtere kleur heeft een veel grotere impact dan dezelfde hoeveelheid licht gemengd in een donkere. Bijvoorbeeld, omber toegevoegd aan geel in plaats van geel aan omber.

Creëer een waarde- of toonschaal (realistische huidtinten)

Voordat je begint met je eerste figuurschildering of portret, moet je de controle krijgen over de kleuren die je gaat gebruiken. Schilder een waardeschaal op een klein stukje papier of karton, waarbij je geleidelijk van licht naar donker verschuift.

Noteer welke kleuren je gebruikt en in welke verhoudingen onderaan de schaal (of op de achterkant als de verf is opgedroogd). Met wat oefening wordt deze informatie over het mengen van kleuren instinctief. Als je weet hoe je het bereik van huidtinten moet mengen, kun je je concentreren op het schilderen, in plaats van dat je je schilderwerk moet onderbreken om de juiste toon te mengen.

Het is handig om een ​​grijswaardenschaal bij de hand te hebben wanneer u een huidtintenwaardeschaal schildert om de tonen van elke kleur die u mengt te beoordelen. Knijpen in uw ogen bij uw gemengde kleuren helpt ook bij het beoordelen hoe licht of donker de waarde of toon is.

Wanneer u schildert naar een model, begin dan met het vaststellen van het toonbereik van die specifieke persoon. Het is waarschijnlijk dat de palm van hun hand de lichtste toon zal zijn, een schaduw die door de nek of neus wordt geworpen de donkerste, en de achterkant van hun hand de middentoon. Gebruik deze drie tonen om de hoofdvormen te blokkeren, breid vervolgens het toonbereik uit en verfijn de vormen.

Creëer een waarde- of toonschaal (expressionistische huidtinten)

Een figuur of portret hoeft niet in realistische kleuren geschilderd te worden. Het gebruiken van onrealistische kleuren op een expressionistische manier kan dramatische schilderijen opleveren. 

Om een ​​expressionistisch bereik van huidtinten te creëren, selecteert u de kleuren die u wilt gebruiken en maakt u vervolgens een waardeschaal zoals u zou doen als u realistische huidtinten zou gebruiken, van licht naar donker. Met dit als referentiepunt is het gemakkelijk om te weten welke kleur u moet kiezen als u bijvoorbeeld een middentoon of een highlight-kleur wilt.

Huidtinten creëren door glazuren

Glazuren is een uitstekende techniek om huidtinten te creëren die een diepte en innerlijke gloed hebben vanwege de meerdere lagen dunne verf. U kunt uw huidskleuren van tevoren mengen en hiermee glazuren of uw kennis van kleurtheorie gebruiken om de lagen kleur optisch te laten mengen op het canvas, omdat elke laag het uiterlijk van wat eronder zit verandert.

Glazuren zijn bijzonder goed voor het opwerken van subtiele verschillen in huidskleur of -tint, omdat elke glazuur of verflaag zo dun is en veranderingen dus heel subtiel kunnen zijn. Omdat elke nieuwe glazuur over droge verf wordt aangebracht, kunt u het er gewoon afvegen als u het resultaat niet mooi vindt.

Voor meer informatie over beglazing, zie:

• Toptips voor het schilderen van glazuren
• Glazuren schilderen met olieverf of acrylverf
• Demo: Glazuren schilderen met waterverf

Huidtinten creëren met pastelkleuren

Sommige pastelfabrikanten produceren boxsets met pastels voor portretten en figuren. Maar het is niet moeilijk om uw eigen set kleuren samen te stellen, wat het voordeel heeft dat u verschillende merken kunt kiezen met verschillende hardheden. Extra zachte pastels, zoals Unison, zijn ideaal voor de finishing touch, voor ultieme highlights op een figuur.

Omdat huidtinten worden opgebouwd door pasteltinten te stapelen, kan het handig zijn om te beginnen met een sympathieke kleur als foundation of basislaag. Je zult merken dat de daaropvolgende huidtinten dieper en natuurlijker ogen.

Waar de huid strak over het bot zit, zoals knieën, ellebogen en voorhoofd, gebruik je een basiskleur van koudgeel. Waar de huid in de schaduw zit, zoals onder de kaak, gebruik je een basiskleur van aardegroen. Waar de huid in een teruggetrokken schaduw zit, zoals rond de ogen, gebruik je een warm blauw, zoals ultramarijnblauw. Waar de huid over het vlees zit, gebruik je een warm karmijnrood of cadmiumrood.

Zie ook:

• Basistechnieken voor pastels
• Kleuren selecteren voor pastelschilderen

Hoe je een vlekkerige huidtint gladstrijkt

De schilder Lucian Freud staat bekend om zijn vlekkerige huidtinten, maar als u gladde huidtinten wilt, kunt u dit verkrijgen door het hele figuur te glaceren wanneer u bijna klaar bent met schilderen.

Painting Forum Host en portretschilder Tina Jones zegt dat ze “een doorschijnende laag wit (of heel dun titanium of zinkwit) over het hele lichaam schildert, soms meer dan één laag.” Dit wordt gevolgd door een glazuur van rood en geel. Samen verzachten deze de huidtinten en integreren eventuele kleurvlekken met de rest van de huid.

Op de foto’s is een figuurschilderij van Jeff Watts te zien, waarbij hij de ‘lichtste huidtinten en soms ook de schaduwkleuren’ heeft overschilderd.

Een blauwe kleur kan ook helpen om de huidtinten samen te brengen, net als rood en geel. Welke je gebruikt hangt af van wat er al overheerst op de huid. Een andere optie is om te glazuren met secundaire kleuren (gemengd of uit een tube). Tina zegt: “soms maken cadmiumoranje of ultramarijnviolet een werk af als niets anders. Ik doe zelfs een glazuur met de secundaire kleuren plus heel weinig wit. Soms ben ik een dubbele timer bij het glazuren, hoewel idealiter één kleur tegelijk het meeste uit het werk haalt. Als mijn figuur er geelzuchtig uitziet, maak ik een lavendelglazuur van titanium en ultramarijnviolet om ze uit de bilirubinebox te halen en weer op de been te krijgen.”

Met olieverf glaceer je met verf verdund met een medium, maar alleen als je veel medium in de onderlagen hebt gebruikt (denk aan de regel ‘vet over mager ‘). Anders kun je met een droge kwast een dunne laag verf aanbrengen.

Tina zegt: “Een filbert is een goede kwast voor droogborstelen. Schrob de verf over de bovenkant als een doorzichtige wolk of dunne sluier. Zorg ervoor dat de onderlagen droog zijn, zodat je niet mengt wat je daar al hebt.”

Huidtinten met behulp van een beperkt palet

Het gezegde “less is often more” is van toepassing op de kleuren die je gebruikt bij het mengen van huidtinten. Door minder kleuren te gebruiken, of een beperkt palet , leer je sneller hoe ze samenwerken en wordt het makkelijker om dezelfde kleuren steeds opnieuw te mengen. Welke kleuren je gebruikt, hangt af van de donkerste toon die je nodig hebt. Beperk jezelf tot twee of drie kleuren plus wit tegelijk en experimenteer vervolgens met verschillende kleurencombinaties totdat je vindt wat het beste voor je werkt.

In de figuurstudie die hier wordt getoond, heb ik twee kleuren plus wit gebruikt. Gebrande sienna en gele oker gemengd met elkaar en met wit geven een breed scala aan huidtinten. Wat ze niet geven is een heel donkere toon. Daarvoor zou ik donkerbruin of donkerblauw toevoegen (waarschijnlijk gebrande omber of Pruisisch blauw). Zelfs met deze extra kleur zou ik nog steeds maar vier gebruiken.

Ik mengde de kleuren niet eerst op een palet, maar schilderde zonder palet, waarbij ik de kleuren rechtstreeks op het papier mengde terwijl ik schilderde. Ik gebruikte Atelier Interactive Acrylics , die je bewerkbaar kunt houden door er water op te spuiten. De gebrande sienna is een semi-transparante kleur die op “volle sterkte” een warme, rijke roodbruine kleur is (zoals je in het haar kunt zien). Door het met wit te mengen, verandert het in een ondoorzichtige kleur. Een heel kleine hoeveelheid verandert titaanwit in bleke huidtinten.