Leer hoe je bloemen tekent met pen, inkt en pastel

Hoe je bloemen tekent met pen, inkt en kleur

Deze gids leidt u door verschillende stappen en geeft u nuttige tips voor het succesvol tekenen van bloemen. Ook vindt u hulpmiddelen om deze techniek te ontwikkelen.

Bloemen tekenen: waar te beginnen

Om te beginnen heb je een goed onderwerp of model nodig. Tekenen naar het leven is ideaal, omdat je de vorm kunt visualiseren en de belichting en opstelling naar wens kunt veranderen.

Het is ook een goed idee om een ​​foto te maken, omdat het licht verandert en de bloemen verwelken.

Kies een bloei met een egale kleur en een goede, heldere vorm om uw werk gemakkelijker te maken. Dit voorbeeld gebruikt een theeroos met een gedeeltelijk open bloei, die zich goed leek te lenen voor een lijntekening .

Kies het papier

De “ondersteuning” of het papier dat u kiest, kan het verschil maken. Een zwaar aquarelpapier is ideaal voor inkttekeningen. Normaal tekenpapier, bij voorkeur katoen in plaats van houtpulp, kan ook worden gebruikt.

Test een monster om te zien of de inkt op het door u gekozen papier in de vezels kan ‘bloeden’.

• Zuiver wit papier oogt fris, terwijl een crèmekleurige tint warmte toevoegt.
• Zachtere kroontjespennen en viltstiften werken goed op papier met structuur en zorgen voor extra spanning, zoals in dit voorbeeld.
• Als u een tekenpen met een harde punt gebruikt, ziet een gladder oppervlak er beter uit.

Kies uw pen

Met een traditionele kroontjespen, zoals gebruikt in deze rozenschets, kunt u variatie in de lijnen aanbrengen, wat de tekening interessanter en eleganter maakt.

Tekenpennen kunnen er nogal mechanisch uitzien, omdat ze een zeer duidelijke lijn geven zonder variatie in gewicht (dikte). Deze look kan echter zeer effectief zijn, vooral als u een zeer vloeiende, doorlopende, zelfverzekerde lijn kunt gebruiken.

Tip voor het tekenen van bloemen

Als je niet zo goed overweg kunt met een pen, kun je het beste eerst een heel lichte schets met potlood maken en daarna de inktlijn tekenen.

U kunt ervoor kiezen om een ​​zeer gelijkmatige, regelmatige lijndikte te gebruiken voor een scherpe, illustratieve look. U kunt ook het gewicht variëren en de pen optillen voor een lichtere lijn waar het bloemblaadje van u af buigt.

Schets bloemen in omtrek

Bloemen zijn het perfecte onderwerp voor schetsen in lijn met de vrije hand vanwege hun natuurlijke, organische vormen en natuurlijke variaties. “Fouten” doen er niet zoveel toe, dus u kunt vrijelijk markeringen maken en creatief en expressief zijn in uw aanpak.

Zelfs al zijn je lijnen casual, zorg ervoor dat je je onderwerp observeert. Zodra je het stevig in je hoofd hebt, begin dan met schetsen.

Materialen voor penschetsen

Wanneer u een meer ontspannen aanpak kiest, is een kroontjespen een goede keuze. De flexibele punt geeft de meest interessante en gevarieerde lijndikte.

Je hebt redelijk stevig papier nodig, bij voorkeur warmgeperst katoen. Als je papier op basis van houtpulp gebruikt, kies dan een glad, goed gedimensioneerd oppervlak dat niet in de pen blijft haken.

Varieer uw lijn

Probeer bij het schetsen van bloemen met pen en inkt de lijndikte te variëren door harde, gemiddelde en lichte druk te gebruiken. Gebruik donkere, sterkere lijnen en gearceerde schaduwen in de donkere gebieden en zeer lichte, losse lijnen op de lichtere gebieden van de bloem.

Houd in gedachten dat je niet elk bloemblaadje hoeft te omlijnen. Je kunt de punten gewoon met een curve aangeven of korte streken gebruiken om de richting van de bloemblaadjes aan te geven.

Schaduwen uitbroeden

Een handige schetstechniek is om schaduwen onder de bloemblaadjes te arceren in plaats van elk bloemblaadje precies te omlijnen. Op deze manier creëert u het effect van een lichtgekleurd bloemblaadje tegen een donkerdere achtergrond of schaduw, met een zachte, natuurlijke rand.

Korte, gestippelde markeringen duiden op meeldraden in het midden van de bloem.

Merk op dat sommige bloemblaadjes korter lijken (sommige lijken langer en andere korter) als de bloem schuin ten opzichte van de kijker staat.

Rozen in pen en inkt: een creatieve benadering

Je ziet misschien veel zorgvuldig uitgevoerde rozentekeningen met een zeer strakke, precieze techniek. Maar een meer informele aanpak kan aangename resultaten opleveren.

Deze rozenschets is een voorbeeld van het gebruik van textuur en lijndikte om leven en interesse te creëren in een bloementekening. Als je gewend bent aan strakker realistische tekeningen, probeer dan de lijndikte te overdrijven, door zowel lichte als zware druk te gebruiken, en losse, zelfs krabbelige markeringen om overlappende bloemblaadjes en bladeren te suggereren.

Probeer meerdere rozen te tekenen, inclusief knoppen en bladeren, om een ​​simpele, ontspannen compositie te creëren. Wees niet obsessief over het tekenen van elk bloemblaadje, maar probeer de algehele vorm en flow te suggereren.

Pen-en-inkt is hiervoor een ideaal medium: probeer een viltstift als je geen kroontjespen hebt. Door inkt te gebruiken voorkom je dat je fouten probeert te “repareren”: ze moeten onderdeel zijn van het ontwerp. Probeer je lijnen zo fris en schoon mogelijk te houden.

Expressief schetsen: rozen in inkt

Probeer eens een losse opstelling van bloemen te schetsen, gewoon op een hoop gelegd, in plaats van een kunstmatige formele opstelling.

• Focus je niet op de omtrek van elk bloemblaadje, maar probeer de algehele vormen en texturen te suggereren.
• Gebruik arcering en scumbling om details en textuur toe te voegen aan de schaduwen.
• Door verschillende bloemen te gebruiken, sommige met meer uitgesproken vormen zoals tulpen of lelies, en andere met lossere vormen, zoals David Austin-rozen, kunt u structuur en interesse toevoegen.
• Probeer variatie aan te brengen door één of twee bloemen iets preciezer te maken en andere wat losser en abstracter.
• Gebruik watervaste inkt en breng een gekleurde laag aan op de bloemen.
• Als u digitale media gebruikt, kan dit goed werken als u het over een bewerkte foto legt, zodat u elementen van realisme en abstractie kunt combineren.
• Een informele compositie als deze kan goed werken in combinatie met een strak geometrisch element, zoals een nauwkeurig getekend kader of patroon.

Bloemen tekenen met pastel en kleurpotlood

Hoewel je met pastel heel gedetailleerd werk kunt doen , is het vooral effectief als je het gebruikt voor gedurfde, simpele composities zoals deze. De bloemblaadjes op de (kunstmatige) onderwerpen waren heel effen van kleur, dus werden er variaties toegevoegd om textuur en interesse te creëren.

Let op hoe de omtrek van de blauwe bloem in het zwart is geschetst en de roze bloem in lichtroze pastel. Door gekleurd medium te gebruiken om licht te schetsen, in plaats van een grafietpotlood, weet u zeker dat uw tekening geen vreemde grijze lijnen zal hebben. Grafiet kan ook andere media afstoten en het comprimeert het papier, waardoor het moeilijk is om het te veel te bewerken en te wissen.

Met de basisvorm uitgezet, worden bloemblaadjes opgebouwd in opvallende, brede gebieden van de hoofdkleuren. Lichtere en donkerdere tinten worden toegevoegd om variatie, textuur en vorm te creëren.

• Achtergrondschaduw in contrasterende kleuren voegt energie toe, vooral op de voorgrond, waardoor de dichtstbijzijnde bloem dichter bij de kijker komt.
• Zwart pastel kan visueel een zwart gat creëren: de centra zijn hier te dicht, dus je kunt wat kleur weghalen met een kneedgum en een vleugje paars en donkergroen toevoegen.

Het gekleurde papier fungeert als een verbindende factor in de tekening, hier en daar zichtbaar om het geheel samen te trekken. Voor het beste resultaat kiest u een contrasterende kleur. Het grijs hier ligt een beetje dicht bij het blauw, maar het gebruik van lichte en donkere tinten voorkomt dat het er vlak uitziet.

Houd er rekening mee dat het gebruik van kleurpotloden andere stappen vereist.