De elementen van schilderen

Kleur

Kleur (of tint) is de kern van elk schilderij. Het is misschien wel het belangrijkste element, omdat het de toon zet voor hoe kijkers over het werk denken. Het kan bijvoorbeeld warm en uitnodigend zijn of koud en kaal. Hoe dan ook, kleur kan de stemming voor een werk bepalen.

Er zijn eindeloos veel manieren waarop schilders met kleur kunnen spelen. Vaak wordt een kunstenaar aangetrokken tot een bepaald palet dat de stijl van zijn hele oeuvre definieert.

Kleurenleer  is een van de sleutels tot het werken met kleur, vooral voor schilders. Elke nieuwe kleur die u op een doek introduceert, speelt een belangrijke rol in de perceptie die kijkers van het werk hebben.

Kleur kan verder worden onderverdeeld in tint, intensiteit en waarde. Ook kiezen veel kunstenaars ervoor om met een moederkleur te werken bij het schilderen. Dit is een specifieke verftint die wordt gemengd in elke verf die het canvas raakt en het kan uniformiteit brengen.

Toon

Toon en waarde worden door elkaar gebruikt in de schilderkunst. Het is in essentie hoe licht of donker een verf is wanneer je de kleur weghaalt. Begrijpen hoe je het moet gebruiken, kan een grote invloed hebben op de manier waarop je kunst wordt waargenomen.

Elke kleur verf heeft een bijna eindeloze variatie aan tonen tot zijn beschikking. Je kunt het mengen met mediums en neutrale verf om de toon aan te passen zoals jij dat wilt. Sommige schilderijen hebben een zeer beperkt bereik aan tonen, terwijl andere sterke contrasten in tonen bevatten.

Op zijn meest basale manier kan toon het beste worden gezien in grijstinten : zwart is de donkerste waarde en wit de lichtste. Een goed afgerond schilderij heeft vaak beide, met highlights en schaduwen die bijdragen aan het algehele effect van het stuk.

Lijn

Terwijl wij geneigd zijn om aan lijnen te denken als we tekenen, moeten schilders zich er ook op richten. Elke penseelstreek die je maakt, creëert immers een lijn.

Lijn wordt gedefinieerd als een smal merkteken gemaakt door een penseel, of een lijn gemaakt waar twee objecten of elementen elkaar ontmoeten. Het definieert het onderwerp van schilderijen en helpt ons dingen te impliceren zoals beweging.

Schilders moeten zich ook bewust zijn van verschillende soorten lijnen. Hieronder vallen  impliciete lijnen , lijnen die niet getekend zijn maar in plaats daarvan geïmpliceerd worden door de penseelstreken eromheen.

Landschapsschilders in het bijzonder zijn vaak bezig met de horizonlijn. Schilders van alle stijlen kunnen dimensie toevoegen aan hun werk door de orthogonale en transversale lijnen te gebruiken die in tekeningen voorkomen.

Vorm

Elk kunstwerk bevat het element vorm, dat aansluit bij lijn en ruimte. In essentie is een vorm een ​​omsloten gebied dat ontstaat wanneer lijnen elkaar ontmoeten. Wanneer die vorm een ​​derde dimensie aanneemt (zoals in beeldhouwkunst of een gemengde media), dan hebben we ook vorm.

Kunstenaars trainen zichzelf vaak om de vormen in alles te zien. Door de basisvormen van een onderwerp te ontleden, creëert het een nauwkeurige weergave ervan in schilderijen en tekeningen.

Bovendien kunnen vormen geometrisch of organisch zijn. De eerste zijn de driehoeken, vierkanten en cirkels die we allemaal kennen. De laatste zijn de vormen die niet goed gedefinieerd zijn of die in de natuur voorkomen.

Ruimte

Ruimte (of volume) is een ander cruciaal element in elke kunst en kan met groot effect worden gebruikt in schilderijen. Wanneer we het over ruimte in kunst hebben, denken we aan de balans tussen positieve en negatieve ruimte.

Positieve ruimte is het onderwerp zelf, terwijl de negatieve ruimte het gebied van een schilderij eromheen is. Kunstenaars kunnen spelen met een balans tussen deze twee ruimtes om verder te beïnvloeden hoe kijkers hun werk interpreteren.

Bijvoorbeeld, een landschap met een kleinere boom en horizon (positieve ruimte) die de lucht (negatieve ruimte) het grootste deel van het doek laat innemen, kan een zeer krachtige statement maken. Evenzo kan het schilderen van een portret waarin het onderwerp (positief) in de richting van de negatieve ruimte kijkt, net zo intrigerend zijn als wanneer ze recht naar de kijker keken.

Textuur

Schilderijen zijn ook het perfecte medium om met textuur te spelen. Dit kan worden geïnterpreteerd als een patroon binnen het schilderij of de penseelstreken zelf.

Sommige verfsoorten, met name olieverf, zijn dikker en de manier waarop ze op het doek of bord worden aangebracht, kan het werk meer diepte geven vanwege de textuur. Als je bijvoorbeeld de kleur uit een schilderij van Van Gogh haalt en het in zwart-wit bekijkt, valt de textuur van zijn penseelstreken dramatisch op. Impasto-schilderen is op dezelfde manier afhankelijk van zeer diepe texturen.

Textuur kan ook een uitdaging zijn voor schilders. Het kan lastig zijn om het glanzende oppervlak van glas of metaal of het ruwe gevoel van een steen te reproduceren. Het is in dit soort objecten dat een schilder kan vertrouwen op de andere elementen van kunst, met name lijn, kleur en toon, om de textuur verder te definiëren.

Samenstelling

De bovenstaande elementen zijn essentieel voor schilderijen, hoewel we vaak ook nog vier elementen aan de lijst toevoegen. Een van de belangrijkste voor elke kunstenaar is compositie.

Compositie is de indeling van het schilderij. Waar je het onderwerp plaatst, hoe de achtergrondelementen het ondersteunen en elk klein stukje dat je aan het canvas toevoegt, wordt onderdeel van de compositie. Het is cruciaal voor hoe het werk wordt waargenomen.

Er zijn ook “elementen van compositie” om te overwegen. Deze omvatten eenheid, balans, beweging, ritme, focus, contrast, patroon en verhouding. Elk speelt een belangrijke rol in elk schilderij, wat de reden is dat kunstenaars zoveel tijd besteden aan compositie.

Richting

In de kunst is het woord “richting” een brede term die op veel manieren geïnterpreteerd kan worden. Je zou bijvoorbeeld het formaat van een schilderij kunnen beschouwen als onderdeel van de richting. Een verticaal canvas kan beter werken dan een horizontaal canvas voor bepaalde onderwerpen en vice versa.

Richting kan ook worden gebruikt om te verwijzen naar perspectief . Waar u objecten plaatst of hoe ze worden gebruikt in verhouding tot anderen, kan een kijker door de kunst leiden. In die zin is het ook gerelateerd aan beweging en richting is een belangrijk aspect van design, ongeacht het medium.

Schilders maken zich ook zorgen over de richting van het licht in hun schilderijen. Alle elementen van het schilderij moeten vanuit dezelfde richting belicht worden, anders raken kijkers in de war. Ze realiseren het zich misschien niet, maar er is iets dat hen stoort als highlights en schaduwen van de ene kant van het schilderij naar de andere kant veranderen.

Maat

Met ‘formaat’ wordt de schaal van het schilderij zelf bedoeld, maar ook de schaal van de verhoudingen binnen de elementen van het schilderij.

De relatie tussen objecten kan ook onbewust de perceptie en het genot van een kijker verstoren. Bijvoorbeeld, een appel die groter is dan een olifant is niet natuurlijk. Minder dramatisch, we verwachten dat iemands ogen, lippen en neus een bepaalde balans in grootte hebben.

Als het aankomt op het bepalen van de grootte van een kunstwerk, moeten schilders ook met veel dingen rekening houden. Oversized schilderijen kunnen net zo dramatisch zijn als een heel klein stuk en beide hebben hun uitdagingen. Bovendien moeten kunstenaars rekening houden met wat de beoogde koper aan ruimte kan bieden.

Grootte is op veel vlakken een van de belangrijkste overwegingen voor elke kunstenaar.

Tijd en beweging

Alle andere elementen beïnvloeden hoe de kijker een schilderij waarneemt en bekijkt. Dit is waar tijd en beweging in het spel komen.

Tijd kan worden gezien als de hoeveelheid tijd die een kijker besteedt aan het kijken naar een werk. Zijn er verschillende elementen die hun aandacht blijven trekken? Is het intrigerend genoeg zodat ze stoppen en niet langs je kunst blijven lopen? Toegegeven, dit is een van de elementen die veel kunstenaars zorgen baart.

Beweging is ook een van de elementen van compositie, hoewel het belang ervan niet over het hoofd mag worden gezien in die groepering. Dit verwijst naar hoe u het oog van de kijker binnen het schilderij stuurt. Door verschillende elementen op strategische plaatsen op te nemen en de andere elementen van kunst te integreren, kunt u kijkers rond het schilderij laten bewegen. Dit vergroot op zijn beurt de tijd die ze besteden aan het kijken ernaar.