De 7 beste online schilderlessen van 2023

Beste canvasvoorbereiding: canvas opspannen en canvas gronden van Hunter College

Voordat u aan een nieuw schilderproject begint, is de eerste stap om uw canvas goed voor te bereiden. Docent Katerina Lanfranco, die schilderles geeft aan Hunter College in New York City, heeft twee gratis video’s geüpload naar haar YouTube-kanaal (over Canvas Stretching en Canvas Priming) om de basis van uw schilderij succesvol te leggen.

Beide tutorials gaan echt over de beste werkwijzen om een ​​effectief canvas te produceren. Lanfranco begeleidt je door de materialen die je nodig hebt om je canvas op te zetten (waaronder een liniaal, schaar en span- of zeefstaven) en leidt je duidelijk door het proces van het correct snijden van je canvas en het bevestigen ervan aan de staven.

De volgende stap is het aanbrengen van de primer: met gesso creëer je een flexibel oppervlak dat de verf goed opneemt en je in staat stelt om het effectiever te verspreiden. Lanfranco schetst de materialen die nodig zijn voor het proces, waaronder gesso, een gesso-kwast en schuurpapier (om het oppervlak na elke laag te schuren, zodat het canvas glad is en klaar om te schilderen) – en neemt je stap voor stap mee met eenvoudig te volgen instructies. Aan het einde van de cursus heb je een canvas dat klaar is om te schilderen.

Beste acryltechniek: Will Kemp Art School

Geïnteresseerd in het uitproberen of verfijnen van uw acrylverfvaardigheden? Op zijn YouTube-kanaal schrijft en maakt kunstenaar Will Kemp zijn eigen video’s over klassieke schildertechnieken, met een focus op het gebruik van acrylverf.

Of u nu net begint of een ambitieuzer project in gedachten hebt, Kemp’s video’s laten een verscheidenheid aan strategieën voor het medium zien. Begin met eenvoudige fundamentele bouwstenen, waaronder het goed schoonmaken van uw acrylverfkwast , het kiezen van uw acrylverfkwast , het aanbrengen van acrylkleurige ondergronden en de basisprincipes van het mengen van kleuren .

Naast een reeks video’s over het correct mengen van kleuren, zal Kemp je ook voorzien van een reeks schildertutorials, variërend van beginners tot gevorderde vaardigheden. Leer de basisprincipes van het schilderen van een stilleven met de meerdelige Beginners Acrylic Still Life Techniques , verwerf kennis van licht- en schaduwtechnieken en probeer je hand aan acryl landschapsschilderen , paletmestechnieken , portretten , luchten schilderen , bloemstillevens en zelfs schilderen in de stijl van Claude Monet .

En het beste is: het is allemaal gratis.

Beste aquarel voor beginners: Beginnerswaterverf op Udemy

Aquarel staat bekend als een moeilijke schilderdiscipline. Deze beginnerscursus aquarel op Udemy helpt nieuwe schilders zelfvertrouwen op te bouwen, geeft je de tools om de basisbeginselen onder de knie te krijgen en leidt met een speelse benadering van het medium.

Het enige wat je nodig hebt om te beginnen is een doos waterverf, een rond penseel, aquarelpapier, een zwarte inkt- of viltstift, een potlood, een gum, een doorzichtige of witte kaars of waskrijt en twee potten met water.

De cursus (ongeveer $ 100) is gemaakt door Nicola A. Blakemore en bevat vier uur aan on-demand video, en u kunt zelfs toegang krijgen tot de cursusmaterialen op uw tv of mobiele telefoon. Het doel van de cursus is eenvoudig: u leren hoe waterverf werkt met water en hoe u dat effectief kunt benutten.

Tijdens de cursus van Blakemore leert u het principe van een kleurlaag, hoe u met dezelfde kleuren vormen en schaduwen kunt creëren, hoe u met waterverf highlights en schaduwen kunt creëren en hoe u uw verf op de juiste manier mengt.

Beste geschiedenis: In de studio: abstracte schilderkunst na de oorlog van het Museum of Modern Art (MoMA)

Het Museum of Modern Art (MoMA), opgericht in 1929, herbergt enkele van de beroemdste moderne schilderijen ter wereld. Terwijl bezoekers in de rij stonden om Vincent Van Goghs “The Starry Night” of meesterwerken van Jackson Pollock en Willem de Kooning te zien, heeft het museum nu online programmering die u thuis kunt bekijken.

Hoewel het MoMA een scala aan gratis online cursussen aanbiedt waarin uiteenlopende artistieke disciplines worden behandeld, richt In the Studio: Postwar Abstract Painting zich op de materialen, technieken en conceptuele processen van zeven kunstenaars van de New York School: de Kooning, Pollock, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Ad Reinhardt en Mark Rothko.

De gratis cursus is zo opgezet dat u in uw eigen tempo en volgens uw eigen schema kunt werken. Uw instructeur leidt u door demonstraties in de studio en galerierondleidingen en wijst u leesmateriaal toe om context te geven aan de grotere culturele, intellectuele en historische gebeurtenissen die deze kunstenaars na de Tweede Wereldoorlog vormgaven.

De les omvat ook een verscheidenheid aan optionele studio-oefeningen, waarvoor je kunstbenodigdheden nodig hebt. Deze zullen hopelijk inspiratie bieden voor je eigen abstracte schilderijen.

Beste olieverfschilderij: Olieverfschilderij voor beginners door Florent Farges Arts

Bent u geïnteresseerd in een uitstapje naar de stijl van Leonardo da Vinci’s “Mona Lisa” en Pablo Picasso’s “Les Demoiselles d’Avignon”?

Bij olieverfschilderen worden pigmenten met drogende oliën als bindmiddel gebruikt, zoals lijnzaad- of maanzaadolie. Als je een beginner bent, heeft de Franse kunstenaar Florent Farges een aantal videotutorials op zijn YouTube-kanaal die je op weg helpen met je olieverfleerproces.

Farges volgt de leer van de ateliermethode uit de 19e eeuw. De beste plek om te beginnen is Oil Painting for Beginners , dat gratis is. Hier streeft Farges naar eenvoud. Alle vragen die u zich misschien afvraagt, zoals “Waarom olieverf gebruiken?”, “Is olieverf ingewikkelder?” en “Is olieverf giftiger?” worden hier behandeld, evenals een stapsgewijze schilderdemonstratie.

Zodra je de basis onder de knie hebt, zijn er nog veel meer tutorials waaruit je kunt kiezen, waaronder specifieke video’s over olieverfschilderen, droogtijd , pigmenten en paletten , voorbereidingen voor plein air schilderen en natuurlijk tips om je olieverfschilderkunst te verbeteren .

Beste verfmenging: kleurentheorie en mengen door Jeanette Jobson

Het begrijpen van kleurenleer is een cruciale vaardigheid voor elke kunstenaar. Het verklaart niet alleen de relatie tussen kleuren, maar is ook de sleutel tot het begrijpen van hun combinaties.

Als het gaat om schilderen, gaan kleurenleer en verfmenging hand in hand. Hoewel er een enorme hoeveelheid kennis beschikbaar is over het onderwerp kleurenleer zelf (zie Josef Albers’ fundamentele “Interaction of Color”), zal het zelf aan de slag gaan met je verf in je thuisstudio je ogen ook openen voor hoe het werkt op het canvas.

De gratis Color Theory & Mixing – The Basics-video van Jeanette Jobson is een geweldige introductie tot het mengen met behulp van een gesplitst primair palet. Dit palet gebruikt twee tinten van elke primaire kleur (rood, geel en blauw) – met één warme en één koele tint. Jobson legt duidelijk veel van de termen uit die verband houden met kleur en mengen – inclusief kleurbias.

Ze legt je uit wat dat precies betekent en hoe elke verftint dat illustreert, met de verschillende tinten in haar palet. Jobson begint vervolgens met haar mengdemonstratie: een spoedcursus in de nuances van het proces die je zeker succesvol zal maken.

Beste introductie tot gouache: Gouache 101 door Minnie Small

Gouache is een op water gebaseerd medium met een zwaardere pigmentlading dan waterverf en is daarom ontworpen om dekkender te zijn.

In deze video legt kunstenaar Minnie Small de basis van gouache uit. Deze tutorial onderzoekt niet alleen wat het is en hoe je het moet gebruiken, maar ook welke penselen en papier het meest geschikt zijn voor het medium. Als je ervaring hebt met aquarellen, is gouache misschien de volgende schilderstijl waarmee je wilt experimenteren.

Zoals Small uitlegt in de gratis video, werken veel van de tools die je voor aquarel zou gebruiken, zoals het type penseel, ook voor gouache. Small illustreert de wisselende dekking van de verf, evenals de verschillende gunstige eigenschappen ervan, waaronder de fluweelmatte afwerking, de snelle droogtijd en het feit dat het na het drogen opnieuw kan worden geactiveerd met water. Dus als je wilt blijven werken aan een deel van een voltooid schilderij, kun je het gemakkelijk opnieuw bewerken.