Authentieke Art Deco-artikelen uit de jaren 20 en 30 worden tegenwoordig zeer gewaardeerd op de verzamelmarkt, en stijlvolle decorateurs zijn er ook dol op. Helaas is dat een van de redenen waarom de termen “Art Deco” en “Deco” zo veel worden gebruikt, zelfs als dat geen geschikte omschrijving is. Als u op zoek bent naar verzamelobjecten en artikelen uit het Art Deco-tijdperk, moet u goed begrijpen wat Art Deco-stijl is en wat het niet is.
Inhoudsopgave
Kenmerken van de Art Deco-stijl
Art Deco-ontwerp werd beïnvloed door eerdere stijlen, waaronder Art Nouveau, Bauhaus en kubisme, en putte uit decoratieve concepten van Indiaanse, Egyptische en klassieke bronnen. Veel Art Deco-stukken bevatten naakten en motieven uit de natuur, zoals dieren, bomen en zonnestralen.
De meeste Art Deco-stukken zijn symmetrisch; in veel gevallen moet je je voorstellen dat je een Art Deco-stuk in het midden verdeelt – de helften zijn dan spiegelbeelden. Emile-Jacques Ruhlmann maakte meubels die in deze categorie passen, en deze meesterontwerper zou de wereld kennis hebben laten maken met de Art Deco-stijl.
Symmetrie is echter niet altijd een bepalend kenmerk. Sommige Deco-items hebben opvallende geometrische vormen die ze definiëren, zoals de stoffen die zijn ontworpen door Sonia Delaunay en die in de jaren 20 werden gebruikt in textiel en kleding. Hoekige lijnen, zigzaglijnen en piramidevormen waren allemaal populair in Art Deco-ontwerpen. Zelfs de rechte lijnen van jurken met verlaagde taille die populair waren in de jaren 20, zijn doorgaans hoekig en vertonen Deco-stijl.
Andere motieven die verre culturen weerspiegelden, werden opgenomen in sommige Deco-stijlen, waaronder Grieks-Romeins, Egyptisch en Aziatisch, samen met symboliek uit het jazztijdperk. Getoond in items van klokken tot sieraden, komen afbeeldingen als de bekende flapper die met een hond wandelt hier in het spel, evenals die welke snelheid aangeven, zoals vliegtuigen of treinen.
Het Chrysler Building en het Rockefeller Center, beide klassieke wolkenkrabbers in New York, zijn voorbeelden van Art Deco-architectuur met hun strakke, lineaire esthetiek en geometrische kenmerken.
Art Deco versus Art Deco Revival
Populaire stijlen en beelden zijn altijd gekopieerd, en Art Deco-ontwerpen vormen daarop geen uitzondering. Kunstenaars en ontwerpers worden geïnspireerd door het verleden om nieuwe items te creëren als eerbetoon, en ze hebben meestal een beetje een moderne twist om ze te onderscheiden. Deze worden beschouwd als herlevingen van oudere stijlen in plaats van reproducties. Bijvoorbeeld, een sieraad of meubelstuk met Deco-invloeden gemaakt in de jaren 80 zou een herlevingsstuk zijn, hoewel het veel op een origineel lijkt. Als de items die nieuw worden gemaakt exacte kopieën zijn van oude stukken, zouden ze in de reproductiecategorie worden geplaatst.
Sieraden zijn een gebied waar Art Deco-stijlen altijd populair zijn, maar revivals reiken tot alle gebieden van decoratieve kunst. Om oud van nieuw te onderscheiden, kijk naar de gebruikte materialen en de constructie van het item. Sommige moderne materialen en componenten waren nog niet beschikbaar in de jaren 20 en 30. Vakmanschap kan ook een aanwijzing zijn, dus kijken naar productiedetails zal ook helpen om echte Deco-stukken te onderscheiden van Deco Revival-stukken.
Art Deco versus moderne kunst
De term Art Deco werd pas in de jaren 60 bedacht en de term Style Moderne werd in de jaren voor de jaren 20 gebruikt. Er is veel gelijkenis tussen deze twee stijlen en sommige bronnen stellen dat ze identiek zijn. In sommige gevallen zijn Art Moderne-stukken, soms American Moderne genoemd, groter en gewaagder dan Deco-stukken. De stijl idealiseerde massaproductie en een machinaal gemaakte esthetiek, dus balans, verhouding, herhaling en precisie zijn gebruikelijk in alle vormen van Art Moderne-kunst en -meubilair.