De beste manier om fotografie te leren is door te oefenen, hoewel je soms vast kunt komen te zitten in een sleur en niet weet wat je moet fotograferen. Daarom houden fotografen van opdrachten; ze geven ons een doel en een idee van wat we moeten fotograferen.
Inhoudsopgave
Waarom zijn opdrachten belangrijk?
Zelfopdrachten zijn de sleutel tot de groei van elke fotograaf. Zelfs professionals met tientallen jaren ervaring werken aan persoonlijke opdrachten waar ze misschien nooit voor betaald krijgen. Het doel van elke zelfopdracht is om creativiteit aan te wakkeren, problemen op te lossen, nieuwe technieken te leren en jezelf uit te dagen.
Als je begint met fotografie, ben je waarschijnlijk vol enthousiasme en klaar om alles te fotograferen wat je maar kunt. Dat gezegd hebbende, soms is een beetje richting en begeleiding nodig.
Hieronder vindt u tien fotografieopdrachten. Elk behandelt een nieuw onderwerp, vaardigheid of concept en ze zijn gekozen om u te helpen leren hoe u als fotograaf kunt kijken. Ze zijn bedoeld als een persoonlijke uitdaging die u in uw eigen tempo en zonder oordeel van buitenaf kunt voltooien, gewoon als een manier om uw fotografie te oefenen en te verbeteren. Hopelijk leert u met elke opdracht iets nieuws en kunt u dat gebruiken bij elke foto die u in de toekomst maakt.
Houd bij het samenstellen van uw foto’s rekening met de basisprincipes: de regel van derden, sluitertijd , diafragma, scherptediepte en belichting .
Opdracht #1: Van dichtbij
Deze opdracht moedigt je aan om dichtbij en persoonlijk te worden met je onderwerp. Het is een oefening in het bekijken van een alledaags object op een nieuwe manier en het onderzoeken van de fijnere details.
- Kies een voorwerp dat u elke dag ziet of waarmee u elke dag interactie hebt.
- Focus op een klein deel ervan, kom zo dichtbij als je camera toestaat en fotografeer.
- Probeer verschillende hoeken en ongebruikelijke belichtingen vast te leggen om het mysterie van deze kleine wereld te vergroten.
Van de snorharen van je kat tot een kwetsbaar kerstversieringsobject en zelfs gewone zeepbellen: er is een hele wereld die we vaak over het hoofd zien omdat we er niet dichtbij genoeg komen.
Opdracht #2: Beweging
Fotografie is een statisch medium, wat betekent dat het niet beweegt. Het overbrengen van een gevoel van beweging is vaak cruciaal om een scène of emotie vast te leggen en het is een essentiële vaardigheid voor fotografen om te oefenen.
Het doel van deze oefening is om te begrijpen hoe sluitertijden gebruikt kunnen worden om beweging over te brengen.
- Kies een onderwerp of een reeks onderwerpen waarmee u beweging in uw beelden kunt overbrengen.
- Het kunnen langzame bewegingen zijn, zoals die van een schildpad, of snelle bewegingen, zoals een voorbijrazende trein.
- Vervaag het, stop het of suggereer simpelweg dat er beweging in de foto zit.
Daag jezelf uit om dezelfde beweging op verschillende manieren vast te leggen. Je kunt bijvoorbeeld naar een racebaan gaan en de beweging van de auto’s in één afbeelding volledig stoppen, en dan de sluiter open laten staan en ze in de volgende afbeelding uit het frame laten vervagen.
Opdracht #3: Schaduwen
Schaduwen zijn overal en ze zijn van vitaal belang voor fotografie, want dit is de kunst van het vangen van licht. Met licht komen schaduwen en wanneer je als fotograaf naar schaduwen begint te kijken, zal je wereld zich openen.
- Kijk om je heen of je schaduwen ziet en leg ze vast met je camera.
- Je zou de schaduw kunnen weergeven als de totale focus van de afbeelding. Misschien is de schaduw incidenteel aan het onderwerp.
- Is de schaduw natuurlijk of veroorzaakt door flitslicht?
Schaduwen zijn essentieel voor het creëren van diepte in een tweedimensionaal medium zoals fotografie. Neem de tijd om de “donkere kant” van het licht serieus te verkennen.
Opdracht #4: Water
Water is overal in fotografie en het levert veel uitdagingen op. Er zijn reflecties en bewegingen om mee te werken en in deze oefening ga je dieper in op water.
- Je kunt overal water vinden: in meren, beken, plassen en zelfs op het glas op je keukentafel.
- Let op reflecties en gebruik ze in je voordeel op de foto’s. Gebruik deze kans om vertrouwd te raken met een polarisatiefilter (een erg handig hulpmiddel in je camerakit) zodat je reflecties kunt accentueren of elimineren.
- Speel met de beweging van een beek of de brekende golven. Let op het verschil tussen het stoppen van de waterstroom en het laten vervagen om een echt gevoel van beweging te creëren.
Zorg ervoor dat water het onderwerp is en niet een accent op de afbeelding. Water alleen is al mooi en mysterieus en jouw uitdaging is om al zijn potentieel als onderwerp te verkennen.
Opdracht #5: Leidende lijnen
Een klassieke opdracht op fotografiescholen, ‘leidende lijnen ‘ is een populair en leuk onderwerp. Het doel van deze opdracht is om te leren hoe je de kijker naar je onderwerp kunt leiden met behulp van lijnen.
- Kies een onderwerp en kijk vervolgens in de scène naar lijnen die je kunt gebruiken om de kijker naar het onderwerp te ‘leiden’.
- Zoek een interessante zin en bepaal vervolgens wat het onderwerp van je foto is.
- Vergeet niet dat lijnen door de mens gemaakt of natuurlijk kunnen zijn. Bijvoorbeeld de gele lijn in het midden van de weg of een boomtak. Zelfs iemands arm kan een leidende lijn van zijn gezicht zijn.
Gebruik deze opdracht als excuus om een middagfoto-excursie te maken. Wandel door het centrum of door het bos en kijk om je heen naar interessante lijnen die het oog naar een onderwerp leiden. Er is een verbazingwekkende verscheidenheid aan lijnen in de wereld en als je ze eenmaal ziet, kun je niet meer stoppen.
Opdracht #6: Perspectief
Hoe sta je normaal gesproken als je schiet? Als je antwoord recht omhoog is, zoals een mens van 1,50 meter, dan is deze opdracht iets voor jou. De perspectiefopdracht daagt je uit om de wereld vanuit een geheel nieuw perspectief te bekijken, wat de kijker op zijn beurt een nieuwe kijk op het alledaagse geeft.
- Neem nog een middag of avond de tijd voor een foto-excursie, waar u maar wilt.
- Stop deze keer elke keer als je iets ziet om te fotograferen!
- Vraag jezelf af: Hoe zou een eekhoorn die boom zien? Hoe zou een roodborstje dat vogelbadje bekijken? Hoe zou een slang die boomstam bekijken?
- Maak je foto’s vanuit heel hoge of heel lage hoeken. Ga op je buik liggen of sta op een stoel, wat je ook (veilig) moet doen om de ‘juiste’ hoek op je onderwerp te krijgen.
Als je op professionele foto’s let, zijn veel van de afbeeldingen met de WOW-factor gefotografeerd vanuit extreme hoeken. Mensen genieten van deze foto’s omdat ze nog nooit een object vanuit dat gezichtspunt hebben bekeken. Het is nieuw en uniek, en je kunt jezelf trainen om met dit in gedachten te fotograferen.
Opdracht #7: Textuur
Je hebt misschien een paar textuurdetails vastgelegd in de opdracht ‘Up Close’, maar deze opdracht tilt dat naar een hoger niveau. Het doel in deze opdracht is om texturen te bestuderen en het object zelf te vergeten: de textuur wordt het onderwerp. Je zult ook beginnen te beseffen hoe licht het uiterlijk van textuur beïnvloedt.
- Zoek een paar objecten met zeer gedetailleerde texturen, zoals bomen of rotsen, of zelfs gebreide truien of geweven tapijten.
- Fotografeer ze zo dichtbij als uw lens toelaat.
- Gebruik verschillende hoeken en leg dezelfde textuur vast terwijl het licht verandert. Let op hoe de verschillende lichtrichtingen en camerahoeken kunnen veranderen hoeveel textuur er verschijnt.
Texturen zijn overal om ons heen en veel van de beste foto’s ter wereld spelen in op het texturele element. Deze opdracht leert je hoe je die elementen in je foto’s kunt herkennen en accentueren.
Opdracht #8: Kleurenharmonie
Kleur is belangrijk voor fotografie omdat de wereld vol kleur is. Deze oefening vereist een beetje studie in kleurentheorie, die u vervolgens in praktijk brengt in uw foto’s.
Herinnert u zich de kunstles op de basisschool? U hebt misschien geleerd dat geel en blauw groen maken, maar kleurenleer gaat verder dan dat. Er zijn koele en warme kleuren, complementaire en contrasterende kleuren, neutrale kleuren en felle kleuren.
Het kan behoorlijk ingewikkeld worden en fotografen zouden een basiskennis van kleur moeten hebben, zodat je dat kunt gebruiken bij het samenstellen van foto’s. Je hoeft geen kleur te bestuderen zoals een schilder, maar je kunt trucs gebruiken die interieurontwerpers gebruiken om je kleurbeslissingen te beïnvloeden.
- Zodra je een idee hebt van de kleurentheorie, kun je nog een keer een foto-expeditie ondernemen en wat je hebt geleerd in de praktijk brengen.
- Maak foto’s met de primaire of tertiaire kleuren.
- Zoek naar complementaire kleuren en vervolgens naar contrasterende kleuren om te fotograferen.
- Probeer een foto te maken van een scène die voornamelijk uit neutrale kleuren bestaat en fotografeer vervolgens een scène waarin een opvallende kleur is gebruikt om de scène te laten opvallen.
Dit is een gevorderde les, maar een die elke fotograaf die met kleurenfoto’s werkt nuttig zal vinden. Naarmate u oefent met het werken met kleuren, wordt het een tweede natuur en weet u hoe u met kleur kunt werken om de sfeer van uw foto’s te veranderen.
Opdracht #9: Emoties
Maak een foto van een persoon die lacht of fronst, toch? Nee dus. De bedoeling van deze opdracht is om emotie over te brengen in foto’s zonder gezicht.
- Maak foto’s die de basisemoties uitdrukken: blij, verdrietig en boos.
- Hoe zou je het gevoel van boosheid uiten met niemand? Wat dacht je van geluk? Verdriet?
Dit is een puur conceptuele opdracht, maar het is belangrijk om emotie over te kunnen brengen in je foto’s en je hebt misschien niet altijd iemand beschikbaar om dat te doen. Daag jezelf uit om hier dieper over na te denken.
Opdracht #10: Niet kijken!
Bent u klaar om uw fotografische vaardigheden op de proef te stellen? In de huidige wereld van digitale camera’s en de mogelijkheid om foto’s direct op het LCD-scherm te bekijken, verliezen fotografen een aantal vaardigheden die nodig zijn om een foto te visualiseren.
In deze opdracht is je uitdaging om te schieten alsof je een filmcamera gebruikt. Dat betekent dat je niet naar de foto’s kijkt die je hebt gemaakt totdat ze op je computer zijn gedownload. In plaats van te vertrouwen op het scherm van de camera om te zien of je ‘de foto hebt gemaakt’, vertrouw je op je instinct en kennis, net zoals fotografen deden vóór de digitale fotografie. Kun jij het?
- Plan een foto-excursie naar een bepaalde locatie en neem maximaal 36 foto’s (op een rolletje 35mm-film).
- Schakel het LCD-scherm van uw camera uit, zodat u de foto niet meer ziet nadat u deze hebt gemaakt.
- Als u het scherm van de camera niet kunt uitschakelen, knip dan een stuk dik papier en plak het over het scherm. Gebruik afplak- of schilderstape zodat er geen resten op de achterkant van uw camera achterblijven.
- Ga eropuit en schiet je 36 frames, denk goed na over elke afbeelding, want je hebt niet eindeloos veel shots. Bonuspunten als je je camera helemaal op handmatige instellingen voor focus en belichting zet.
- Bekijk uw foto’s pas als u thuis bent en ze hebt gedownload.
Hoe ging het? Kon je zelf goede belichtingen krijgen? Hoe voelde het om ‘blind’ te zijn en niet meteen te weten hoe je foto eruit zou zien?
Dit is vergelijkbaar met wat het is om met film te fotograferen en het vereist dat je harder nadenkt over elke foto die je maakt. De volgende keer dat je fotografeert, vertraag en let op, doe alsof het scherm er niet is en vertrouw op je eigen vaardigheden om een geweldige foto te maken. Je zult uiteindelijk een betere fotograaf zijn.