Sterke compositie in een schilderij is een kenmerk dat niet meetbaar of kwantificeerbaar is en is gebaseerd op verschillende elementen en de relaties daartussen. Echter, het volgen van deze schildertips zal u helpen te weten waar u op moet letten en uw composities te verbeteren. Als de compositie in een schilderij goed is gedaan, merkt u het in eerste instantie niet; u weet dat het schilderij iets heeft dat bijzonder aantrekkelijk is. Maar wanneer de compositie van een schilderij slecht is gedaan (zoals wanneer het onderwerp in het midden van het doek zweeft of in een hoek wordt geperst), is het effect erg merkbaar en voelt het schilderij ongemakkelijk aan.
In eerste instantie moet u misschien werken aan het opzettelijk implementeren van deze compositietips voor schilderen, maar met oefening worden ze instinctief.
Inhoudsopgave
Gebruikt u een zoeker?
Als u schildert vanuit de echte wereld, of het nu gaat om een landschap, stilleven of portret, of om een abstracte compositie te maken, gebruik dan een zoeker om uw onderwerp en de belangrijkste elementen in een scène te isoleren, controleer hun plaatsing en bepaal het formaat. Als u buiten een landschap schildert, beweeg dan rond. Wees niet tevreden met het eerste mooie tafereel. Het tafereel door uw zoeker kan dramatisch veranderen als u uw positie slechts een paar voet verplaatst. Probeer horizontale, verticale en vierkante formaten. Hetzelfde geldt voor andere genres. Beweeg de zoeker rond totdat u de compositie vindt die voor u goed voelt.
Waar ligt het brandpunt?
Het brandpunt is het ding dat het hoofdonderwerp van het schilderij is . Het brandpunt moet de aandacht van de kijker ernaartoe trekken. Plaats het brandpunt op een van de ‘kruispunten’ van de regel van derden en controleer vervolgens de andere elementen in het schilderij, die de aandacht naar dit punt moeten leiden. Het hoeft geen openlijk ‘pad’ te zijn, zoals een weg die naar een huis leidt; het kan subtieler zijn, een impliciete lijn zoals een kleur die herhaald wordt in bloemen. (Probeer ook niet te veel in één schilderij te stoppen.)
Zijn de waarden gevarieerd? Is er contrast?
Maak een schets van de compositie van je schilderij in slechts drie waarden: wit (licht), zwart (donker) en grijs (middentoon). Controleer nu hoeveel van elke waarde er in de tekening zit. Voor een sterke compositie wil je dat ze in behoorlijk verschillende hoeveelheden voorkomen, niet vergelijkbaar. Probeer deze regel om te beginnen: “twee derde, een derde en een beetje.” Bijvoorbeeld, twee derde donker van toon, een derde licht van toon en een klein gebied of object dat middentoon is. Vaak is het brandpunt het gebied waar het grootste contrast in waarde is.
U kunt er ook voor kiezen om uw schilderij op te bouwen met behulp van Notan, de Japanse term voor de balans en harmonie van licht en donker binnen een compositie.
Hoeveel elementen zijn er?
Zorg dat het aantal elementen in het schilderij oneven is in plaats van even.
Hoe ver zijn de elementen verdeeld?
Het is zeldzaam om nette en ordelijke arrangementen van elementen in de natuur te vinden. Denk maar aan het verschil tussen een natuurlijk bos, waar de bomen op elke gewenste manier groeien, en een plantage, waar de bomen in gelijkmatig verdeelde rijen zijn geplant. Door de ruimte tussen de elementen in je compositie, de hoeken waaronder ze liggen en hun groottes te variëren, wordt een schilderij interessanter.
Zijn er elementen die kussen?
Kussen betekent in deze context gewoon aanraken. Elementen moeten uit elkaar staan of overlappen. Geen kussen alstublieft, want dit creëert een zwakke, verbonden vorm die het oog van de kijker afleidt, wat een moment van pauze veroorzaakt terwijl ze het uitzoeken.
Zijn warme of koele kleuren dominant?
Het maakt niet uit of de kleur in een schilderij over het algemeen warm of koel overkomt, maar het moet niet allebei tegelijk zijn.
Is er eenheid?
Horen de elementen in de compositie van het schilderij bij elkaar of zijn het losse stukjes die toevallig in hetzelfde schilderij voorkomen? Soms kan het vereenvoudigen van een schilderij en het creëren van meer negatieve ruimte helpen om eenheid te creëren. Je kunt een schilderij ook coloristisch verenigen door het hele schilderij met één kleur te glaceren; je kunt de highlights altijd nog bijwerken als dat nodig is.
Is er variatie?
Een schilderij moet zowel variatie als eenheid hebben. Verander elk element van de kunst om variatie te creëren binnen de compositie — bijvoorbeeld een gebogen lijn om rechte lijnen te compenseren, een rode vlek tegen een groene achtergrond. Blijf ook niet in een sleur hangen en gebruik niet steeds dezelfde compositie, hoe succesvol die ook is. Varieer de grootte , varieer waar je de horizonlijn plaatst , waar je het brandpunt plaatst, wissel tussen portret (verticaal) en landschap (horizontaal) gevormde canvassen. Je kunt zelfs gevormde canvassen proberen.
Is de onderliggende samenstelling duidelijk?
Het schilderij is nog niet af als de eerste gedachten van iemand die jouw schilderij ziet, analytisch zijn: “Daar is het middelpunt, met een gele vlek om het te benadrukken; die lijn daar leidt mijn oog ernaartoe; dat object is daar geplaatst voor de balans, etc.” Doorloop een checklist om te bepalen of jouw schilderij af is, inclusief of jouw compositie sterk is en of jouw schilderij de boodschap overbrengt die je wilde overbrengen.