Begrijpen van perspectief in kunst

Standpunt in perspectief

Standpunt is de plek (punt) van waaruit jij, de kunstenaar, naar de scène kijkt (bekijkt). Lineair perspectief wordt uitgewerkt volgens dit standpunt. Er is geen goede of foute keuze van standpunt, het is gewoon de eerste beslissing die je neemt wanneer je begint met het plannen van je compositie en het bepalen van het perspectief.

Normaal gezichtspunt is hoe een volwassene de wereld ziet als hij/zij rechtop staat. Wanneer je in een realistische stijl schildert, is dit het gezichtspunt dat je waarschijnlijk zult gebruiken omdat het is wat we gewend zijn te zien. Het is wat er het meest echt uitziet.

Een laag standpunt is wanneer je naar een scène kijkt vanaf een veel lagere positie dan wanneer je staand zou zijn. Bijvoorbeeld, als je op een stoel zat, op je hielen was gehurkt of, nog lager, op het gras zat. Natuurlijk is dit ook het niveau van waaruit kleine kinderen de wereld zien.

Een hoog uitkijkpunt is wanneer je neerkijkt op een scène. Je kunt op een ladder staan, op een heuvel, op het balkon van een hoog gebouw.

De regels van perspectief veranderen niet tussen een normaal, laag of hoog gezichtspunt. Dezelfde regels gelden in alle gevallen. Wat verandert is wat je ziet in een scène. De regels van perspectief helpen ons te interpreteren en te begrijpen wat we zien, en stellen ons in staat om het “goed te krijgen” in een schilderij.

Perspectiefopdracht #1: Gebruik een potlood of pen in je schetsboek en maak ten minste twee schetsen van twee verschillende scènes, zowel staand als laag. Begin met het tekenen van een omtrek van de vorm van je canvas, bijvoorbeeld een rechthoek van 2×1, en zet vervolgens de hoofdlijnen en vormen van de scène neer. Label de miniaturen met “gezichtspunt”, zodat je later nog weet waarom je ze hebt gemaakt.

De Horizonlijn in perspectief

Horizonlijn is een verwarrende perspectiefterm, want als je het hoort, denk je meteen aan “de horizon” die we in de natuur zien. Dat is de horizon als de lijn waar het land of de zee de lucht in de verte raakt. In een schilderij kan de horizonlijn dit zijn als je een landschap schildert, maar het is het beste om de twee los te koppelen. Als je “horizonlijn” hoort, wil je eerder denken aan “ooghoogtelijn”.

Als je een denkbeeldige lijn over de scène trekt op ooghoogte, is dat de horizonlijn. Als je van positie verandert, bijvoorbeeld als je een heuvel oploopt, beweegt de horizonlijn met je mee omhoog. Als je naar beneden of omhoog kijkt, beweegt de horizonlijn niet omdat het niveau van je hoofd niet is verplaatst.

De horizonlijn is een denkbeeldige lijn die wordt gebruikt om een ​​nauwkeurig perspectief te creëren in een schilderij. Alles boven de horizonlijn loopt schuin naar beneden en alles onder de horizonlijn loopt schuin naar boven. Afhankelijk van wat het is en hoe het is gepositioneerd, kan dit heel duidelijk zijn of heel licht. Iets dat de horizonlijn overspant, loopt zowel omhoog als omlaag. De horizonlijn is belangrijk omdat het perspectief van het schilderij hieruit is opgebouwd.

Perspectiefopdracht #2: Neem de tijd om te observeren hoe objecten ten opzichte van uw ooghoogte zijn gepositioneerd, of ze nu omhoog of omlaag hellen (of er parallel aan). Ga ergens zitten met veel sterke lijnen, zoals een grote kamer met veel meubels en planken. Gebruik één vinger als horizonlijn en een vinger van de andere hand om de hoeken van verschillende objecten ten opzichte van de horizonlijn te beoordelen.

Verdwijnende lijnen in perspectief

Verdwijnlijnen zijn denkbeeldige lijnen die worden gebruikt om een ​​nauwkeurig perspectief te creëren in een schilderij. Ze worden getekend op de horizontale boven- en onderkant van een object, langs het object en vervolgens verlengd tot de horizonlijn. Bijvoorbeeld, op een gebouw zou er een verdwijnlijn zijn langs de bovenkant van het dak en de onderkant van de muur(en). Voor een raam, de boven- en onderkant van het frame.

Als het object zich onder de horizonlijn bevindt, maken de verdwijnlijnen een hoek omhoog naar de horizonlijn. Als het object zich erboven bevindt, lopen ze naar beneden. Alle verdwijnlijnen eindigen bij de horizonlijn. En verdwijnlijnen van parallelle randen op hetzelfde object ontmoeten elkaar op een punt op de horizonlijn.

Of een object vluchtlijnen heeft, hangt af van hoe het is gepositioneerd ten opzichte van de horizonlijn. Randen van objecten die evenwijdig zijn aan de horizonlijn, hebben geen vluchtlijnen. (Waarom? Omdat ze niet in de verte verdwijnen en de horizonlijn nooit kruisen.) Als u bijvoorbeeld recht op een huis kijkt (dus u ziet maar één kant), dan is de voorkant van het gebouw evenwijdig aan de horizonlijn (en de randen ook). U kunt eenvoudig controleren of het evenwijdig is door een vinger langs de onderkant van het huis te houden en een andere op de horizonlijn (ooghoogte).

Maak je geen zorgen als het allemaal ingewikkeld en verwarrend lijkt. Lezen over perspectief is moeilijker dan het zien en doen. “Horizonlijn” en “verdwijnlijn” is alle terminologie die je nodig hebt om een ​​eenpuntsperspectief en tweepuntsperspectief te implementeren . Je weet al wat een eenpuntsperspectief is; hoewel je misschien niet weet dat het zo heet, zul je het herkennen ​als je het ziet…

Een klok gebruiken om de hoeken van verdwijnlijnen te beoordelen

Er zijn verschillende methoden om de hoeken van verdwijnlijnen te beoordelen. Degene die voor mij het beste werkt, is om het te visualiseren als de uurwijzer op een klok.

Voorbeeld: De minutenwijzer dient als horizonlijn (de positie waarop hij staat op 9 of 3 uur) of een verticale lijn (12 uur). Kijk dan naar de verdwijnlijn en zie het als de uurwijzer op een klok. Lees “de tijd” en onthoud dit terwijl je het markeert op je schilderij.

Dus, op de foto komt de verdwijnlijn op voetniveau omhoog op ongeveer 8 uur. En de verdwijnlijn boven het hoofd van de figuur komt binnen op ongeveer 10 uur. (De foto is van The Art Bin.)

Eenpuntsperspectief

Je kijkt naar het one-point perspectief als je op een station staat en naar de spoorlijn staart die smaller wordt en dan op een plek in de verte verdwijnt. Hetzelfde geldt voor een laan met bomen of een lange rechte weg.

Op de foto is heel duidelijk te zien hoe de asfaltweg smaller en smaller wordt naarmate hij verder weg komt. Als je goed kijkt, zie je hoe de bermen aan de zijkanten van de weg hetzelfde doen. Net als de elektriciteitspalen links en de witte lijnen die in het midden van de weg zijn geschilderd.

Als je verdwijnlijnen langs de randen van de weg tekent, komen deze samen op de horizonlijn, zoals in het rood op de foto is weergegeven. Dat is een eenpuntsperspectief.

Dingen die verder weg zijn, zijn kleiner

Dat dingen die verder van ons af staan ​​er kleiner uitzien is geen openbaring, het is iets wat we elke dag zien. De foto’s hier illustreren wat we bedoelen: de lengte van de man op de roltrap verandert niet, hij is nog steeds 1,50 meter lang als hij bovenaan de trap staat. Hij lijkt gewoon kleiner omdat hij verder weg is van waar ik stond toen ik de foto’s nam. (Het zijn Waverley Steps in Edinburgh, voor de geïnteresseerden).

De nauwkeurige relatieve schaal van objecten is onderdeel van de illusie die we creëren wanneer we de regels van perspectief toepassen in compositie. We kunnen een gevoel van afstand creëren door dingen op de achtergrond kleiner te schilderen dan ze op de voorgrond zijn. Toch is het op de een of andere manier maar al te gemakkelijk om het te vergeten en dan vraag je je af waarom een ​​schilderij niet werkt!

Als je vanuit je verbeelding (in plaats van vanuit je observatie) creëert en niet zeker weet hoe groot je een object moet maken, beoordeel het dan op wat er nog meer in dat deel van het schilderij staat. Als je bijvoorbeeld een boom hebt en je wilt dat er een persoon naast staat, dan zal de boom waarschijnlijk boven de figuur uitsteken (tenzij het een jonge boom is, natuurlijk). Als de persoon naast een auto staat, dan zal hij of zij waarschijnlijk langer zijn als hij of zij een volwassene is.