Plein-air è un termine derivato dalla frase francese en plein air , che letteralmente significa “all’aria aperta”. È un concetto familiare oggi, ma alla fine del 1800, quando gli impressionisti si avventurarono fuori dai loro studi nella natura per catturare diverse luci in vari momenti della giornata, fu rivoluzionario.
Indice
Cosa e dove dipingo all’aria aperta?
Il soggetto dipende interamente da te, ma ricorda che non devi dipingere tutto ciò che vedi; sii selettivo e pensa all’essenza della scena. Detto questo, concentrati su ciò che vedi, non su ciò che puoi immaginare o intellettualizzare sul soggetto (altrimenti potresti anche essere tornato nel tuo studio).
Prendi in considerazione di esplorare le location in anticipo per decidere cosa dipingere, a che ora del giorno e dove ti sistemerai. In questo modo, quando esci per dipingere, puoi passare l’intera giornata a dipingere e portare con te la migliore selezione di colori per quella particolare scena e condizioni di illuminazione. Guardati intorno, a 360 gradi, così non ti perderai le possibilità “dietro” di te.
Non pensare che la tua location debba essere lontana o glamour. Puoi andare in un parco locale, nel bel giardino fiorito di un amico o a un tavolo in una caffetteria. Il posto ideale per allestire sarà all’ombra e al riparo dal vento, ma spesso non è possibile. Se usi un ombrellone per fare ombra, assicurati che non proietti alcun colore sulla tua tela.
Come gestire gli spettatori
C’è qualcosa nel vedere un artista al lavoro che rende le persone curiose, più propense a parlare con uno sconosciuto e inclini a dare opinioni indesiderate. Può essere sconcertante, soprattutto se il tuo dipinto non sta andando bene, e piuttosto dirompente se succede spesso. Considera di posizionarti dove le persone non possono venire da dietro, come contro un muro o in una porta chiusa. Se
non vuoi chiacchierare, sii educatamente non reattivo, tipo “Mi dispiace. Non posso parlare in questo momento. Ho solo un tempo limitato per farlo”. La maggior parte delle persone vuole semplicemente dare un’occhiata più da vicino a ciò che stai facendo, quindi dire “Sentiti libero di dare un’occhiata”, quindi continuare a fare ciò che stai facendo è tutto ciò che serve. Alcune persone saranno desiderose di darti ogni sorta di consiglio non richiesto; sii duro e cerca di liberartene con estrema cortesia, ad esempio con un “Grazie, ma sto bene con quello che sto facendo”.
Come affrontare i cambiamenti di luce
La scena di fronte a te cambierà man mano che il sole si muove nel cielo. Ad esempio, le ombre forti al mattino presto si ridurranno con l’avvicinarsi dell’ora di pranzo. Inizia inserendo le forme principali in tutto il dipinto e poi i dettagli. Se lavori lentamente e puoi stare nello stesso posto per diversi giorni, prendi in considerazione l’idea di avere tele diverse per registrare la scena in momenti diversi e creare una serie di dipinti. Man mano che il giorno avanza, passa da una tela all’altra.
Devo terminare il dipinto all’aperto?
I puristi sosterranno che un dipinto en plein air deve essere iniziato e finito fuori dallo studio, ma sicuramente è il risultato finale che conta, non semplicemente dove lo hai creato. Se preferisci schizzare o realizzare dipinti preparatori da elaborare in studio, fallo.
Di quali materiali ho bisogno?
Se puoi permettertelo, tieni a portata di mano un set separato di materiali per la pittura all’aria aperta, così sarà più facile prendere tutto e andare, anziché dover ogni volta impacchettare i tuoi materiali artistici.
È sicuro portare i miei colori su un aereo?
Nonostante i colori acrilici e a olio non siano infiammabili, è meglio metterli nella borsa che verrà registrata, piuttosto che portarli nel bagaglio a mano e rischiare che qualche guardia di sicurezza troppo zelante li confischi perché non ti crede. Inoltre, metti i pennelli e le spatole nel bagaglio registrato, perché potrebbero essere considerati potenziali armi. Medium, trementina e acquaragia dovrebbero essere considerati pericolosi e non essere portati su un aereo; acquistali a destinazione. In caso di dubbi, procurati una scheda informativa del prodotto e verifica con la compagnia aerea.
Ho bisogno di un cavalletto?
In commercio sono disponibili vari cavalletti da disegno o portatili, leggeri e che si ripiegano fino a diventare piuttosto piccoli, ma potresti semplicemente appoggiare la tua tavola su qualcosa, come la borsa in cui tieni i tuoi materiali artistici. Se dipingi dalla tua auto (ad esempio quando piove), potresti appoggiarla sul cruscotto. Per prima cosa, vedi quanto ti piace dipingere all’aria aperta prima di investire in un altro cavalletto.
Come si trasportano le tele bagnate?
A meno che tu non abbia spazio in macchina per stendere una tela, il trasporto può essere complicato. Se usi colori a olio, usa un medium che acceleri l’asciugatura. Un cavalletto francese può permetterti di attaccarci una tela per il trasporto a casa. Alcuni negozi d’arte vendono delle clip che possono essere attaccate alle tele per separarle. Se ti accontenti di dipingere quadri piccoli, prendi in considerazione una scatola pochade, una scatola compatta e ingegnosa che contiene diversi pannelli bagnati nel coperchio e i tuoi colori sul fondo; una tavolozza tiene i colori al loro posto e scivola fuori quando vuoi usarla.