Impara a disegnare fiori con penna, inchiostro e pastello

Come disegnare fiori con penna, inchiostro e colori

Questa guida ti guiderà attraverso vari passaggi e ti fornirà utili suggerimenti per disegnare fiori con successo, nonché risorse per sviluppare questa tecnica.

Disegnare fiori: da dove iniziare

Per iniziare, hai bisogno di un buon soggetto o modello. Disegnare dal vivo è l’ideale, perché puoi visualizzare la forma e cambiare l’illuminazione e la disposizione come desideri.

È anche una buona idea scattare una fotografia, poiché la luce cambia e i fiori appassiscono.

Scegli un fiore con un colore uniforme e una forma bella e chiara per semplificarti il ​​lavoro. Questo esempio usa una rosa da tè con un fiore parzialmente aperto, che sembrava prestarsi bene a un disegno lineare .

Scegli la carta

Il “supporto” o la carta che scegli può fare la differenza. Una carta per acquerelli pesante è ideale per il disegno a inchiostro. Si può usare anche carta da disegno normale, preferibilmente di cotone piuttosto che di pasta di legno.

Prova un campione per vedere se la carta scelta consente all’inchiostro di “filtrarsi” nelle fibre.

• Una carta bianca pura appare nitida, mentre una tonalità crema aggiunge calore.
• Le penne a immersione più morbide e le punte in fibra sono adatte alla carta ruvida e aggiungono un tocco di interesse, come in questo esempio.
• Se si utilizza una penna da disegno con punta dura, la superficie più liscia avrà un aspetto migliore.

Scegli la tua penna

Una penna a immersione tradizionale, come quella usata in questo schizzo di rosa, consente variazioni nella linea, il che aggiunge interesse ed eleganza al disegno.

Le penne da disegno possono sembrare piuttosto meccaniche, poiché tracciano una linea molto definita senza variazioni di peso (spessore). Questo aspetto può essere molto efficace, tuttavia, in particolare se si riesce a usare una linea molto fluida, continua e sicura.

Suggerimento per disegnare fiori

Se non hai dimestichezza con la penna, prova prima a tracciare uno schizzo molto leggero a matita, per poi tracciare la linea a inchiostro.

Puoi scegliere di usare un peso di linea molto uniforme e regolare per un aspetto nitido e illustrativo. In alternativa, varia il peso e solleva la penna per una linea più leggera dove il petalo si curva lontano da te.

Schizza i fiori in contorno

I fiori sono il soggetto perfetto per schizzi a mano libera in linea, per via delle loro forme naturali e organiche e delle variazioni naturali. Gli “errori” non contano molto, quindi puoi esplorare liberamente la creazione di segni ed essere creativo ed espressivo nel tuo approccio.

Anche se le tue linee sono casuali, assicurati di osservare il tuo soggetto. Una volta che lo hai ben chiaro in mente, inizia a schizzare.

Materiali per schizzi a penna

Quando si adotta un approccio più rilassato, una penna a immersione è una buona scelta. La sua punta flessibile darà il peso della linea più interessante e vario.

Ti servirà una carta abbastanza robusta, preferibilmente cotone pressato a caldo. Se usi una carta a base di polpa di legno, scegli una superficie liscia e ben dimensionata che non si impigli nella penna.

Varia la tua linea

Quando schizzi fiori a penna e inchiostro, prova a variare lo spessore della linea usando una pressione forte, media e leggera. Usa linee scure e più forti e ombreggiature tratteggiate nelle aree più scure e linee molto chiare e sciolte nelle aree più luminose del fiore.

Tieni presente che non devi delineare ogni petalo. Puoi semplicemente suggerire le punte con una curva o usare tratti brevi per suggerire la direzione dei petali.

Ombre tratteggiate

Una tecnica utile per gli schizzi è quella di tratteggiare le ombre sotto i petali anziché delineare ogni petalo in modo preciso. In questo modo, si crea l’effetto di un petalo dai toni chiari su uno sfondo o un’ombra più scura, con un bordo morbido e naturale.

I segni corti e punteggiati indicano la presenza degli stami al centro del fiore.

Si noti che alcuni petali risultano accorciati, ovvero alcuni sembrano più lunghi e altri più corti, quando il fiore è inclinato rispetto all’osservatore.

Rose in penna e inchiostro: un approccio creativo

Potresti vedere molti disegni di rose eseguiti con cura con una tecnica molto precisa e serrata. Ma adottare un approccio più informale può dare risultati piacevoli.

Questo schizzo di rosa è un esempio di come usare texture e spessore della linea per creare vita e interesse in un disegno di fiori. Se sei abituato a un disegno più strettamente realistico, prova ad esagerare lo spessore della linea, usando sia una pressione leggera che pesante, e segni sciolti, persino scarabocchiati, per suggerire petali e fogliame sovrapposti.

Prova a disegnare diverse rose, compresi boccioli e foglie, per creare una composizione semplice e rilassata. Non essere ossessivo nel disegnare ogni petalo, ma prova a suggerire la forma e il flusso generale.

Penna e inchiostro sono un mezzo ideale per questo: prova a usare una punta di feltro se non hai una penna a immersione. Usare l’inchiostro ti impedisce di perdere tempo cercando di “correggere” gli errori: devono essere parte del design. Cerca di mantenere le tue linee il più fresche e pulite possibile.

Schizzi espressivi: rose in inchiostro

Prova a disegnare una disposizione libera di fiori, semplicemente ammucchiati, anziché una disposizione formale artificiale.

• Non fissarti sul contorno di ogni petalo, ma cerca piuttosto di suggerire le forme e le texture complessive.
• Usate tratteggio e sfumatura per aggiungere dettagli e texture alle ombre.
• L’utilizzo di una varietà di fiori, alcuni con forme più definite come tulipani o gigli, e altri con forme più morbide, come le rose David Austin, aiuta ad aggiungere struttura e interesse.
• Prova ad aggiungere qualche variazione realizzando uno o due fiori leggermente più precisi e altri più morbidi e astratti.
• Utilizzare un inchiostro impermeabile e aggiungere una sfumatura colorata sui fiori.
• Se si utilizzano supporti digitali, questa tecnica può funzionare bene se sovrapposta a una fotografia manipolata, per combinare elementi di realismo e astrazione.
• Una composizione informale come questa può funzionare bene se abbinata a un elemento geometrico nitido, come una cornice o un motivo disegnato con precisione.

Disegno di fiori a pastello e matita colorata

Sebbene sia possibile realizzare lavori molto dettagliati con il pastello , è particolarmente efficace quando viene utilizzato per composizioni semplici e audaci come questa. I petali sui soggetti (artificiali) erano di colore molto uniforme, quindi sono state aggiunte delle variazioni per creare consistenza e interesse.

Nota come il contorno del fiore blu è abbozzato in nero e quello rosa ha un pastello rosa pallido. Usare un medium colorato per abbozzare leggermente, piuttosto che una matita di grafite, assicura che il tuo disegno non avrà strane linee grigie. La grafite può anche respingere altri media e comprime la carta, quindi può essere difficile da lavorare troppo e cancellare.

Con la forma di base disposta, i petali vengono costruiti in aree ampie e audaci dei colori principali. Tonalità più chiare e più scure vengono aggiunte per creare variazione, consistenza e forma.

• Le ombreggiature sullo sfondo in colori contrastanti aggiungono energia, soprattutto in primo piano, spingendo i fiori più vicini verso l’osservatore.
• Il pastello nero può creare un buco nero visivo: in questo caso, i centri sono troppo densi, quindi puoi togliere un po’ di colore con una gomma impastabile e aggiungere tocchi di viola e verde scuro.

La carta colorata funge da fattore unificante nel disegno, trasparendo qua e là per unire il tutto. Per ottenere i risultati migliori, scegli un colore contrastante. Il grigio qui è un po’ vicino al blu, ma l’uso di tonalità chiare e scure impedisce che sembri piatto.

Tieni presente che l’uso delle matite colorate richiede passaggi diversi.