Il chiaroscuro è una tecnica artistica che usa ombre e una singola fonte di luce per creare profondità e drammaticità. Questa tecnica può essere usata nel disegno e nella stampa, ma si vede principalmente nei dipinti a olio.
Il termine chiaroscuro deriva dal termine italiano che significa da chiaro a scuro . In teoria, tutti gli oggetti prendono forma dalla presenza della luce. Incorporando un gradiente di luce e oscurità, una figura può apparire più tridimensionale su una tela.
Questo metodo di pittura è impegnativo e richiede molto tempo, anche per gli artisti esperti. Diversi artisti dei primi tempi, come Rembrandt e Caravaggio, hanno mostrato quanto questa tecnica possa essere drammatica e impressionante, motivo per cui molti artisti continuano a implementare questo metodo indipendentemente dalla difficoltà tecnica.
Indice
Storia
La pittura in stile chiaroscuro risale al V secolo nell’antica Grecia. Lo stile era presente anche nell’arte dell’era bizantina e durante tutto il Medioevo. Nel XV secolo, la maggior parte dei pittori religiosi utilizzava questa tecnica nei propri dipinti.
Col passare del tempo, diversi famosi pittori rinascimentali avrebbero giocato con l’equilibrio tra luce e oscurità nelle loro opere. Tra questi artisti ci sono Leonardo da Vinci e Raffaello. Tuttavia, il termine chiaroscuro divenne noto durante l’era barocca con artisti come Caravaggio e Rembrandt.
La differenza principale tra i dipinti rinascimentali e barocchi era il modo in cui il gioco di luci e ombre veniva utilizzato per evocare uno stato d’animo. Durante il Rinascimento, la luce soffusa veniva proiettata sui soggetti per creare scene calme e serene. Gli artisti del periodo barocco usavano luci dure e contorni scuri per creare drammaticità e intrigo.
I periodi artistici successivi continuarono a usare questa tecnica. Durante tutto il periodo Rocco, artisti come Fragonard e Watteau dipingevano scene che mettevano in risalto luci e ombre. Anche i dipinti impressionisti romantici usano una varietà di ombre pesanti e una singola fonte di luce.
Chiaroscuro e altre tecniche simili
Diverse tecniche di pittura usano il gioco di luci e ombre per creare un impatto. Ecco alcuni altri metodi degni di nota e come differiscono e sono simili al chiaroscuro.
- Tenebrismo vs. Chiaroscuro: il tenebrismo è una tecnica del periodo manierista. È simile al chiaroscuro in quanto entrambi i metodi utilizzano luce e oscurità per creare dimensione. Di nuovo, il chiaroscuro viene utilizzato per creare un effetto tridimensionale realistico proiettando ombre. D’altro canto, il tenebrismo mantiene intenzionalmente scure le sezioni più basse del dipinto per creare drammaticità. In sostanza, la distinzione riguarda il tipo di luce proiettata. Il chiaroscuro illumina un soggetto e proietta ombre per creare dimensione. Il tenebrismo schiarirà solo alcune piccole aree della tela per illuminare un soggetto come se il soggetto fosse sotto un riflettore intenso e stretto. Alcuni dipinti, in particolare quelli di Caravaggio, includono entrambe queste tecniche contemporaneamente.
- Sfumato vs. Chiaroscuro : nel chiaroscuro, il punto di incontro tra aree chiare e scure tende a essere netto e distinto. Questi contorni possono sembrare a volte duri e smussati. Leonardo da Vinci decise invece di implementare una tecnica nota come sfumato. Questa tecnica ammorbidisce la fusione tra luce e oscurità, come si vede nel volto della Monna Lisa. Lo sfumato dovrebbe fondere luce e oscurità in modo sottile e senza l’uso di linee o bordi.
Come usare questa tecnica
Cerca di non farti intimidire da questa tecnica se vuoi provarla. Nessuno si aspetta che gli artisti creino un capolavoro alla Rembrandt quando stanno imparando a dipingere quadri in stile chiaroscuro. La cosa migliore che puoi fare è avere la giusta configurazione e fare pratica, pratica, pratica.
Ecco come iniziare
- Raccogli le forniture. Avrai bisogno di alcune forniture di base per dipingere. In questo caso, la pittura a olio è il medium più versatile che si mescola e si stratifica facilmente. Acquista un kit di base economico di colori a olio se non ne possiedi già.
- Scegli un soggetto. Attieniti a qualcosa che sei già in grado di disegnare e dipingere. Questo oggetto di studio potrebbe essere una natura morta o un ritratto, ma non deve essere troppo elaborato.
- Imposta l’illuminazione. L’illuminazione sarà la parte più integrante del tuo set up. Dovrai pensare come un fotografo per assicurarti che una fonte di luce rimbalzi sul tuo soggetto nel modo che desideri. Per una natura morta, crea una piccola scatola luminosa usando una scatola di cartone. Dipingi l’interno della scatola di nero e taglia un piccolo foro su un lato della scatola. Posiziona la scatola accanto a una finestra che riceve molta luce naturale. La luce dovrebbe passare attraverso il foro e illuminare solo un lato del tuo oggetto di natura morta.
- Scatta una foto di riferimento. Se vuoi dipingere un ritratto originale, scatta prima una fotografia. Posiziona il soggetto in un’area in cui la luce colpisce solo un lato del suo viso. Aumenta il contrasto sulla foto in modo da vedere esattamente dove la luce colpisce il suo viso e dove ci sono ombre.
- Copia un maestro. Se non sei abbastanza sicuro di creare un dipinto originale, cerca un tutorial da seguire online o stampa una foto di riferimento di un’opera famosa e prova a copiarla. Fai particolare attenzione a come il buio e la luce sono ombreggiati e miscelati all’interno del dipinto.
Il chiaroscuro è una tecnica artistica utilizzata da diverse centinaia di anni. Gli artisti moderni hanno evoluto il concetto per includere un’ampia varietà di soggetti e mezzi. Se vuoi provare questo metodo, esercita le tue abilità di fusione finché non ti senti abbastanza sicuro da affrontare un dipinto. Buona fortuna!