Come creare il tuo primo dipinto

Decidi quale vernice usare

Il primo passo è decidere che tipo di vernice usare. Le quattro scelte principali sono oli (tradizionali o idrosolubili), acquerelli, acrilici e pastelli. È una scelta molto personale: se un tipo di vernice non ti soddisfa, assicurati di provarne un altro. 

• La pittura a olio  è un medium tradizionale per artisti. È un pigmento mescolato con oli come lino, cartamo o papavero, e diluito con trementina. Dovrebbe essere utilizzato su supporti che sono stati preparati con gesso per proteggere la superficie, che può anche includere la  carta , dall’acido nell’olio. La pittura a olio è ad asciugatura lenta, quindi la pittura può rimanere bagnata sulla tavolozza e lavorabile sul dipinto per molti giorni, rendendola facile da sfumare. La pulizia richiede solventi come trementina o acquaragia.Negli ultimi anni sono stati introdotti oli idrosolubili , che richiedono solo acqua per diluire le pitture e pulire i pennelli.
• La pittura ad acquerello  è un altro medium tradizionale e utilizza pigmenti mescolati con un legante fatto di gomma arabica e additivi per migliorare la solubilità e la fluidità. È solubile in acqua, trasparente e si presenta in tubetto, in vaschetta e in forma liquida. La  pittura ad acquerello  può essere riattivata con acqua quando è asciutta e rielaborata, anche anni dopo aver terminato il dipinto. Le caratteristiche dell’acquerello, ovvero la sua praticità, portabilità e facilità di pulizia, lo rendono un medium molto popolare sia per opere finite che per  album da disegno e diari visivi .
• La pittura acrilica  è una scelta più moderna, è diventata disponibile in commercio per gli artisti solo di recente, negli anni ’50. Nelle pitture acriliche, il pigmento è sospeso in un polimero plastico. È particolarmente degna di nota per il suo  tempo di asciugatura rapido  e può essere  utilizzata su quasi tutte le superfici  senza primer. È solubile in acqua, il che rende la pulizia molto più semplice (tutto ciò di cui avrai bisogno sono acqua e sapone). L’acrilico si asciuga in una superficie durevole, flessibile e resistente all’acqua. È molto versatile e può essere utilizzato in modo sottile come gli acquerelli o più spesso come i colori a olio, a seconda dell’effetto desiderato. 
• Come  pittore di pastelli in erba , probabilmente svilupperai i tuoi marchi preferiti , ma fino ad allora, alcuni spiccano o almeno vale la pena provarli. I pastelli Unison fatti a mano di John Hersey sono perfetti per i principianti. Con quasi 400 pastelli diversi, venduti singolarmente o come set coordinati per colore, puoi aggiungere colori quando ne hai bisogno. Schmincke produce i pastelli più morbidi e belli disponibili: con una consistenza quasi burrosa, scivolano sulla superficie della carta, anche su aree già molto lavorate. I pastelli morbidi Rembrandt sono eccellenti per lavori di linea e stratificazione iniziale di colore: questi sono probabilmente i pastelli migliori per iniziare un dipinto.

Impara a mescolare i colori

I principianti spesso evitano il colore e la miscelazione dei colori (specialmente quando è etichettata come “teoria dei colori”), ma le  basi della miscelazione dei colori  non sono particolarmente complicate. Il colore e il pigmento offrono così tante diverse possibilità di pittura e sfumature che un artista potrebbe passare una vita a esplorare il colore, la teoria dei colori e la miscelazione dei colori. In effetti, la miscelazione dei colori è qualcosa che spesso travolge i principianti perché può essere complicata, ma la miscelazione dei colori può anche essere ridotta ad alcuni suggerimenti fondamentali.

Quindi, abbraccia la sfida, impara e presto imparerai a mescolare le giuste tinte, toni e sfumature. E, se non vuoi sprecare la vernice buttandola via, usala con un po’ di bianco per fare un dipinto monocromatico o un esercizio di valore. Valore è un altro termine per tono, che si riferisce a quanto chiari o scuri sono i colori. Un esercizio di valore, quindi, implica lavorare per creare toni più chiari o più scuri nel tuo dipinto.

Trova idee per dipinti

Alcuni giorni avrai più idee di quante ne riesci a mettere giù; altri potresti ritrovarti a cercare ispirazione. Ecco perché un diario della creatività può essere molto utile. E non disperare se commetti un “errore” nel tuo dipinto: possono essere ciò che gli artisti chiamano “incidenti felici”, che danno vita a qualcosa di bello. Se stai ancora lottando per trovare idee, prenditi un’ora o due per dare un’occhiata ai migliori libri per idee e ispirazione per la pittura . 

Scegli il tuo metodo

I passaggi nella creazione di un dipinto variano da artista ad artista e si sviluppano nel tempo. Molti artisti abbozzano leggermente la composizione su una tela, quindi bloccano le aree principali di colore sulla tela. Puoi iniziare con le forme più grandi e lavorare verso quelle più piccole, lavorando gradualmente sui dettagli. Alcuni artisti lavorano a strati e altri lavorano  alla prima  (tutto in una volta) per completare il loro dipinto in una singola sessione. Gli artisti spesso realizzano studi (versioni in miniatura) o più schizzi per un dipinto. Non esiste un approccio giusto o sbagliato; alla fine devi trovare ciò che funziona meglio per te. 

Segui i consigli di sicurezza

La regola n. 1 in materia di sicurezza e materiali artistici dovrebbe essere ovvia: abitudini di lavoro approssimative possono essere pericolose. Evita di mangiare un panino con la vernice sulle mani, per esempio. Sappi cosa stai usando e quali precauzioni devi o vuoi prendere.