Gli elementi della pittura

Colore

Il colore (o tonalità) è il cuore di ogni dipinto. È probabilmente l’elemento più importante perché stabilisce il tono di come gli spettatori percepiscono l’opera. Può, ad esempio, essere caldo e invitante o freddo e spoglio. In entrambi i casi, il colore può stabilire l’atmosfera di un’opera.

Ci sono infiniti modi in cui i pittori possono giocare con il colore. Molto spesso, un artista può essere attratto da una particolare tavolozza che tende a definire lo stile dell’intero corpus del suo lavoro.

La teoria del colore  è una delle chiavi per lavorare con il colore, specialmente per i pittori. Ogni nuovo colore che introduci su una tela gioca un ruolo fondamentale nella percezione che gli spettatori hanno dell’opera.

Il colore può essere ulteriormente suddiviso in tonalità, intensità e valore. Inoltre, molti artisti scelgono di lavorare con un colore madre quando dipingono. Questa è una particolare tonalità di vernice che viene mescolata in ogni vernice che tocca la tela e può portare uniformità.

Tono

Tono e valore sono usati in modo intercambiabile nella pittura. In sostanza, è quanto è chiara o scura una pittura quando si toglie il colore. Capire come usarla può influenzare notevolmente il modo in cui la tua arte viene percepita.

Ogni colore di vernice ha una varietà quasi infinita di toni a sua disposizione. Puoi mescolarlo con medium e vernici neutre per regolarne il tono come preferisci. Alcuni dipinti hanno una gamma di toni molto limitata mentre altri includono forti contrasti nei toni.

Nella sua forma più elementare, il tono può essere visto al meglio in scala di grigi : il nero è il valore più scuro e il bianco il più luminoso. Un dipinto completo spesso ha entrambi, con luci e ombre che si aggiungono all’effetto complessivo del pezzo.

Linea

Mentre noi tendiamo a pensare alle linee quando disegniamo, anche i pittori devono concentrarsi su di esse. Dopotutto, ogni pennellata che fai crea una linea.

La linea è definita come un segno stretto fatto da un pennello, o una linea creata dove due oggetti o elementi si incontrano. Definisce il soggetto dei dipinti e ci aiuta a implicare cose come il movimento.

I pittori dovrebbero anche essere consapevoli dei diversi tipi di linee. Tra queste ci sono  le linee implicite , quelle che non sono disegnate ma sono invece implicite dalle pennellate che le circondano.

In particolare, i pittori paesaggisti sono spesso interessati alla linea dell’orizzonte. I pittori di tutti gli stili possono aggiungere dimensione al loro lavoro utilizzando le linee ortogonali e trasversali che si trovano nei disegni.

Forma

Ogni opera d’arte include l’elemento della forma, che si lega alla linea e allo spazio. In sostanza, una forma è un’area chiusa che si crea quando le linee si incontrano. Quando quella forma assume una terza dimensione (come nella scultura o in alcuni mixed media), allora abbiamo anche la forma.

Gli artisti spesso si allenano a vedere le forme in ogni cosa. Scomponendo le forme di base di un soggetto, ne creano una rappresentazione accurata in dipinti e disegni.

Inoltre, le forme possono essere sia geometriche che organiche. Le prime sono i triangoli, i quadrati e i cerchi che conosciamo tutti. Le seconde sono quelle forme che non sono ben definite o che si trovano in natura.

Spazio

Lo spazio (o volume) è un altro elemento cruciale in qualsiasi arte e può essere utilizzato con grande efficacia nei dipinti. Quando parliamo di spazio nell’arte, pensiamo all’equilibrio tra spazio positivo e negativo.

Lo spazio positivo è il soggetto stesso, mentre lo spazio negativo è l’area di un dipinto che lo circonda. Gli artisti possono giocare con un equilibrio tra questi due spazi per influenzare ulteriormente il modo in cui gli spettatori interpretano il loro lavoro.

Ad esempio, un paesaggio con un albero più piccolo e un orizzonte (spazio positivo) che consente al cielo (spazio negativo) di occupare la maggior parte della tela può fare una dichiarazione molto potente. Allo stesso modo, dipingere un ritratto in cui il soggetto (positivo) guarda nella direzione dello spazio negativo può essere tanto intrigante quanto quando guarda dritto l’osservatore.

Struttura

I dipinti sono il mezzo perfetto per giocare anche con la texture. Questo può essere interpretato come un pattern all’interno del dipinto o delle pennellate stesse.

Alcune vernici, in particolare gli oli, sono più spesse e il modo in cui vengono applicate sulla tela o sulla tavola può conferire all’opera maggiore profondità a causa della consistenza. Ad esempio, se si estrae il colore da un dipinto di Van Gogh e lo si guarda in bianco e nero, la consistenza delle sue pennellate risalta in modo spettacolare. Allo stesso modo, la pittura a impasto si basa su consistenze molto profonde.

Anche la texture può rappresentare una sfida per i pittori. Replicare la superficie lucida del vetro o del metallo o la sensazione ruvida di una roccia può essere difficile. È in oggetti come questi che un pittore può fare affidamento sugli altri elementi dell’arte, in particolare linea, colore e tono, per definire ulteriormente la texture.

Composizione

Gli elementi sopra sono essenziali per i dipinti, anche se molto spesso aggiungiamo altri quattro elementi alla lista. Uno dei più importanti per qualsiasi artista è la composizione.

La composizione è la disposizione del dipinto. Dove posizioni il soggetto, come gli elementi dello sfondo lo supportano e ogni piccolo pezzo che aggiungi alla tela diventa parte della composizione. È fondamentale per come l’opera viene percepita.

Ci sono anche “elementi di composizione” da considerare. Questi includono unità, equilibrio, movimento, ritmo, messa a fuoco, contrasto, schema e proporzione. Ognuno gioca un ruolo importante in ogni dipinto, motivo per cui gli artisti concentrano così tanto tempo sulla composizione.

Direzione

Nell’arte, la parola “direzione” è un termine ampio che può essere interpretato in molti modi. Ad esempio, potresti considerare il formato di un dipinto come parte della sua direzione. Una tela verticale può funzionare meglio di una orizzontale per certi soggetti e viceversa.

La direzione può anche essere usata per riferirsi alla prospettiva . Dove si posizionano gli oggetti o come vengono usati in proporzione agli altri può guidare un osservatore attraverso l’arte. In questo senso, è correlato anche al movimento e la direzione è un aspetto importante del design, indipendentemente dal mezzo.

I pittori sono anche preoccupati della direzione della luce nei loro dipinti. Tutti gli elementi del dipinto devono avere la luce che cade su di loro dalla stessa direzione o gli osservatori saranno confusi. Potrebbero non rendersene conto, ma qualcosa li disturberà se luci e ombre cambiano da un lato all’altro del dipinto.

Misurare

Per “dimensione” si intende la scala del dipinto stesso, nonché la scala delle proporzioni all’interno dei suoi elementi.

La relazione tra oggetti può anche inconsapevolmente interrompere la percezione e il godimento di un osservatore. Ad esempio, una mela più grande di un elefante non è naturale. In modo meno drammatico, ci aspettiamo che gli occhi, le labbra e il naso di qualcuno abbiano un particolare equilibrio di dimensioni.

Quando si tratta di determinare le dimensioni di un’opera d’arte, anche i pittori hanno molte cose da considerare. I dipinti di grandi dimensioni possono essere altrettanto spettacolari di un’opera molto piccola ed entrambi hanno le loro sfide. Inoltre, gli artisti devono considerare per cosa potrebbe avere spazio l’acquirente previsto.

Per molti aspetti, le dimensioni sono uno degli aspetti più importanti da considerare per qualsiasi artista.

Tempo e movimento

Tutti gli altri elementi influenzano il modo in cui l’osservatore percepisce e guarda un dipinto. È qui che entrano in gioco il tempo e il movimento.

Il tempo può essere visto come la quantità di tempo che uno spettatore trascorre a guardare un’opera. Ci sono vari elementi che continuano a catturare la sua attenzione? È abbastanza intrigante da fargli fermare e non continuare a passare oltre la tua arte? Certo, questo è uno degli elementi che preoccupa molti artisti.

Anche il movimento è uno degli elementi della composizione, anche se la sua importanza non dovrebbe essere trascurata in tale raggruppamento. Ciò si riferisce al modo in cui si dirige l’occhio dell’osservatore all’interno del dipinto. Includendo vari elementi in punti strategici e incorporando gli altri elementi dell’arte, è possibile far sì che gli osservatori si muovano attorno al dipinto. Ciò, a sua volta, aumenta il tempo che trascorrono a guardarlo.