Dipingere i toni della pelle

Quali sono i colori di vernice più adatti alla pelle?

Quali colori usare esattamente per dipingere le tonalità della pelle e quanti sono è una questione di preferenze personali e di stile. L’unica cosa certa è che avere uno o due tubetti di vernice etichettati “color pelle” (i nomi dipendono dal produttore) non sarà sufficiente.

La vernice mostrata nella foto è un tubetto di acrilico “Light Portrait Pink”, prodotto da Utrecht. È una miscela di tre pigmenti: rosso naftolo AS PR188, arancio benzimdazolone PO36 e bianco titanio PW5. Ce l’ho da circa 15 anni e, come puoi vedere, ne ho usata solo una piccola quantità. La trovo troppo rosa per essere utile per qualsiasi tono di pelle, anche se mescolata ad altri colori. Forse un giorno la userò per un dipinto di tramonto rosa?

I miei colori preferiti per mescolare l’intera gamma di tonalità della pelle sono:

• Bianco titanio (con l’acquarello, la carta funge da bianco)
• Lucidatura in titanio
• Giallo cadmio (medio o scuro)
• Rosso cadmio
• Terra di Siena bruciata
• Terra d’ombra naturale
• blu di Prussia
• Grigio di Payne (non essenziale, ma utile)

Se non ti piace usare pigmenti di cadmio, sostituiscili con il rosso e il giallo che preferisci. I vantaggi del rosso e del giallo di cadmio sono che sono entrambi colori caldi e hanno un potere colorante molto forte (quindi ne basta un po’). Vale la pena sperimentare con tutti i rossi e i gialli che hai, per vedere i risultati che ottieni.

Anche il blu può essere quello che preferisci. A me piace il blu di Prussia perché è così scuro quando è usato spesso, ma molto trasparente quando è usato sottile.

Queste non sono certamente le uniche opzioni a tua disposizione. Ognuno sviluppa le proprie preferenze personali nel tempo. Sperimenta con ocra dorata, viola intenso, blu oltremare e verde. Fai attenzione anche al colore di base della pelle del tuo modello (non al tono di pelle dominante). È rosso caldo o freddo, bluastro , giallo freddo o caldo, ocra dorata o cos’altro? Se hai difficoltà a vederlo, dai un’occhiata al colore dei palmi di varie persone e confronta i loro con i tuoi.

Suggerimento per la miscelazione dei colori: un po’ di un colore più scuro miscelato in uno più chiaro ha un impatto molto maggiore della stessa quantità di colore chiaro miscelato in uno scuro. Ad esempio, l’ombra aggiunta al giallo anziché il giallo all’ombra.

Crea un valore o una scala tonale (toni della pelle realistici)

Prima di iniziare il tuo primo dipinto di figura o ritratto, devi acquisire il controllo dei colori che utilizzerai. Dipingi una scala di valori su un piccolo pezzo di carta o cartoncino, spostando gradualmente il chiaro verso lo scuro.

Prendi nota dei colori che usi e delle proporzioni in fondo alla scala (o sul retro quando la vernice si è asciugata). Con la pratica, queste informazioni sulla miscelazione dei colori diventeranno istintive. Sapere come miscelare la gamma di tonalità della pelle significa che puoi concentrarti sulla pittura, anziché interromperla per miscelare la tonalità giusta.

È utile avere a portata di mano una scala di valori di grigio quando si dipinge una scala di valori di tonalità della pelle per giudicare i toni di ogni colore che si mescola. Anche strizzare gli occhi sui colori mescolati aiuta a giudicare quanto sia chiaro o scuro il suo valore o tono.

Quando si dipinge da un modello, si inizia stabilendo la gamma di toni in quella persona in particolare. È probabile che il palmo delle sue mani sia il tono più chiaro, un’ombra proiettata dal collo o dal naso il più scuro e il dorso delle sue mani il tono medio. Utilizzare questi tre toni per bloccare le forme principali, quindi ampliare la gamma di toni e perfezionare le forme.

Creare un valore o una scala tonale (toni della pelle espressionisti)

Una figura o un ritratto non devono essere dipinti con colori realistici. Usare colori non realistici in modo espressionista può creare dipinti drammatici. 

Per creare una gamma di tonalità della pelle espressionista, seleziona i colori che vorresti usare, quindi crea una scala di valori come faresti se stessi usando tonalità della pelle realistiche, da chiare a scure. Con questo come riferimento, è facile sapere quale colore raggiungere quando vuoi, ad esempio, un tono medio o un colore di evidenziazione.

Creazione di tonalità della pelle tramite glassatura

La velatura è un’eccellente tecnica per creare toni della pelle che hanno profondità e luminosità interna grazie ai molteplici strati di vernice sottile. Puoi mescolare i colori della pelle in anticipo e velare con questi o usare la tua conoscenza della teoria dei colori per far sì che gli strati di colore si mescolino otticamente sulla tela, poiché ogni strato cambia l’aspetto di ciò che si trova sotto.

Le velature sono particolarmente adatte per lavorare su sottili differenze di tono o colore della pelle perché ogni velatura o strato di vernice è molto sottile e quindi i cambiamenti possono essere molto impercettibili. Poiché ogni nuova velatura viene applicata su vernice asciutta, se non ti piace il risultato puoi semplicemente pulirla via.

Per ulteriori informazioni sulla vetratura vedere:

• I migliori consigli per dipingere le vernici
• Smalti per pittura ad olio o acrilici
• Demo: Dipingere smalti con acquerello

Creare toni della pelle con i colori pastello

Alcuni produttori di pastelli producono set di pastelli in scatola per ritratti e figure. Ma non è difficile creare il proprio set di colori, il che ha il vantaggio di poter scegliere marche diverse con vari gradi di durezza. I pastelli extra-morbidi, come Unison, sono ideali per i ritocchi finali, per le massime luci su una figura.

Poiché i toni della pelle vengono creati sovrapponendo colori pastello, può essere utile iniziare con un colore simile come base o strato di base. Scoprirai che i toni della pelle successivi sono più profondi e dall’aspetto più naturale.

Dove la pelle è tesa sulle ossa, come ginocchia, gomiti e fronte, usa un colore di base giallo freddo. Dove la pelle è in ombra, come sotto la mascella, usa una base verde terra. Dove la pelle è in ombra incassata, come intorno agli occhi, usa un blu caldo, come il blu oltremare. Dove la pelle è sopra la carne, usa un caldo rosso carminio o cadmio.

Guarda anche:

• Tecniche di base per i pastelli
• Selezione dei colori per la pittura a pastello

Come levigare le macchie della pelle

Sebbene il pittore Lucian Freud sia noto per i suoi toni della pelle macchiati, se si desidera ottenere un incarnato uniforme, si può ottenere questo risultato stendendo una velatura sull’intera figura quando si è quasi finito di dipingere.

La conduttrice del Painting Forum e ritrattista Tina Jones afferma di dipingere “uno strato traslucido di bianco (o titanio molto sottile o bianco di zinco) dappertutto, a volte più di uno strato”. Questo è seguito da una velatura di rosso e giallo. Insieme, questi elementi levigano i toni della pelle e integrano eventuali macchie di colore con il resto della pelle.

Le foto mostrano un dipinto di Jeff Watts rielaborato tramite velatura con “i toni più chiari della pelle e talvolta anche con i colori delle ombre”.

Un blu può anche aiutare a unire i toni della pelle, così come il rosso e il giallo. Quello che usi dipende da cosa è già dominante sulla pelle. Un’altra opzione è quella di smaltarla con colori secondari (miscelati o da un tubetto). Tina dice: “a volte l’arancione cadmio o il viola oltremare completano un lavoro come nessun altro. Faccio anche una smaltatura con i secondari più un po’ di bianco. A volte sono una doppia smaltatrice, anche se idealmente un colore alla volta ne trae il massimo. Se la mia figura sembra itterica, creo una smaltatura lavanda con titanio e viola oltremare per farli uscire dalla scatola della bilirubina e rimetterli in piedi”.

Con la pittura a olio, smalta con pittura diluita con un medium solo se hai usato molto medium negli strati sottostanti (ricordando la regola del grasso su magro ). Altrimenti, usa la spazzolatura a secco per stendere uno strato sottile di pittura.

Tina dice: “Un pennello a nocciola è un buon pennello per la tecnica del dry brushing. Strofina la vernice sopra come una nuvola trasparente o un velo sottile. Assicurati che gli strati sottostanti siano asciutti, così non mescoli quello che hai già lì.”

Tonalità della pelle utilizzando una tavolozza limitata

Il detto “less is more” si applica ai colori che usi quando mescoli i toni della pelle. Usare meno colori, o una tavolozza limitata , significa che impari più velocemente come funzionano insieme e rende più facile mescolare gli stessi colori più e più volte. I colori che usi dipendono dal tono più scuro che ti serve. Limitati a due o tre colori più il bianco alla volta, quindi sperimenta diverse combinazioni di colori finché non trovi quello che funziona meglio per te.

Nello studio della figura mostrato qui, ho usato due colori più il bianco. Terra di Siena bruciata e ocra gialla mescolati tra loro e con il bianco danno un’ampia gamma di tonalità della pelle. Ciò che non danno è una tonalità molto scura. Per quello, aggiungerei un marrone scuro o un blu scuro (molto probabilmente terra d’ombra bruciata o blu di Prussia). Anche con questo colore extra, ne userei comunque solo quattro.

Non ho mescolato i colori prima su una tavolozza, ma ho dipinto senza tavolozza, sfumando i colori direttamente sulla carta mentre dipingevo. Stavo usando Atelier Interactive Acrylics che puoi mantenere lavorabile spruzzando con acqua. La terra di Siena bruciata è un colore semi-trasparente che usato “piena forza” è un caldo, ricco rosso-marrone (come puoi vedere nei capelli). Mescolandolo con il bianco lo trasforma in un colore opaco. Una piccolissima quantità trasforma il bianco titanio in toni di pelle pallida.