Quali sono i tipi di dipinti che vendono di più? Ci sono alcuni soggetti generali per i dipinti che tendono ad attrarre un pubblico di massa. Sebbene non ci siano mai garanzie che un dato dipinto si venda, se ti attieni a queste aree specifiche, probabilmente aumenterai le tue possibilità di guadagnare un po’ di soldi dal tuo lavoro.
Se i soggetti più popolari tra le masse siano i soggetti che vuoi dipingere è una domanda a cui solo tu, come artista individuale, puoi rispondere. Ma se la tua motivazione principale per dipingere è vendere i prodotti finiti, è consigliabile scegliere soggetti che siano collaudati e veri. Ecco alcuni tipi di dipinti che corrispondono a questa descrizione.
Indice
Dipinti paesaggistici tradizionali e vedute locali
La pittura paesaggistica è stata popolare per molto tempo e continua a esserlo ancora oggi. Alcuni pittori paesaggisti contemporanei preferiscono lavorare all’aperto ( en plein air), come il grande maestro impressionista Claude Monet. Altri preferiscono realizzare i loro dipinti in studio usando fotografie e schizzi di studio dal luogo che hanno scelto per dipingere.
Mentre i dipinti paesaggistici hanno storicamente rappresentato grandi vedute, i dipinti paesaggistici contemporanei includono scene più intime di fiumi, boschi, prati e città. Ricreare una vista che abbia un valore sentimentale o nostalgico può aumentare le possibilità che il tuo dipinto venga venduto.
Paesaggi marini e paesaggi astratti
La categoria paesaggi comprende scene di paesaggi marini, di porti e di spiagge, una sottocategoria molto popolare che vende bene, soprattutto nelle città e nei paesi di mare che attraggono molti turisti.
Anche i paesaggi moderni e semi-astratti che offrono un’interpretazione diversa di una vista familiare sono una scelta popolare per le vendite di dipinti.
Dipinti astratti
Poiché la maggior parte delle opere d’arte astratte non ha un soggetto riconoscibile o non si collega a nulla di esterno, i singoli spettatori possono interpretare un dipinto astratto da soli. Quindi ha senso che i dipinti astratti siano sempre i più venduti.
All’interno dell’arte astratta si distinguono aree tematiche distinte, come le opere geometriche di Piet Mondrian e i dipinti più fluidi e apparentemente spontanei di Wassily Kandinsky o Jackson Pollock.
Imitare uno di questi artisti molto popolari potrebbe attirare una certa attenzione sui tuoi dipinti ma, a differenza dei paesaggi, sarà probabilmente più difficile prevedere quali tipi di opere d’arte astratte potrebbero piacere al pubblico a cui ti rivolgi.
Studi di figura e dipinti di nudo
La connessione tra l’osservatore di una figura o di un dipinto di nudo e il suo soggetto può essere potente, quindi non c’è da stupirsi che questo tipo di opera d’arte trovi riscontro tra gli acquirenti d’arte. Mentre la maggior parte dei pittori studierà figure e nudi come parte di qualsiasi programma di educazione artistica introduttiva, dipingere figure al di fuori dell’ambiente scolastico presenta sfide uniche.
Ad esempio, se utilizzi un modello dal vivo (invece di una fotografia ) come soggetto del tuo dipinto, tieni presente che il modello deve essere in grado di concentrarsi e rimanere fermo durante il processo. Posare può essere stancante e non è per tutti. Ma i dipinti di figure ben fatti, specialmente quelli con soggetti nudi, sono tra i più venduti nelle gallerie e in altri luoghi che offrono dipinti in vendita.
I supporti più venduti per i dipinti
Nella maggior parte dei casi, le stampe di dipinti vendono meglio delle opere originali, poiché tendono a essere meno costose. Le stampe in edizione limitata (in cui viene realizzato un numero specifico di stampe, e ciascuna è numerata) sono le più popolari poiché l’acquirente sa di ricevere qualcosa che non è prodotto in serie, ma che ha alcune qualità uniche.
Qualunque genere tu scelga come soggetto, non creare aspettative irrealistiche. A meno che tu non abbia un cliente specifico per cui stai dipingendo pezzi personalizzati, non ci sono garanzie che il tuo lavoro verrà venduto. Come in qualsiasi campo creativo, la pittura non è una scienza esatta e, anche se segui tutte le “regole”, il pubblico può essere volubile e difficile da accontentare.