10 compiti fotografici per ispirare e mettere alla prova le tue abilità

Il modo migliore per imparare la fotografia è esercitarsi, anche se a volte si può rimanere bloccati e non sapere cosa fotografare. Ecco perché i fotografi amano i lavori commissionati: ci danno uno scopo e un’idea di cosa fotografare. 

Perché gli incarichi sono importanti?

Gli incarichi personali sono fondamentali per la crescita di qualsiasi fotografo. Anche i professionisti con decenni di esperienza lavorano a incarichi personali per i quali potrebbero non essere mai pagati. L’obiettivo di qualsiasi autoincarico è stimolare la creatività, risolvere problemi, apprendere nuove tecniche e mettersi alla prova.

Quando inizi a fotografare, probabilmente sei pieno di entusiasmo e pronto a scattare qualsiasi cosa. Detto questo, a volte un po’ di orientamento e guida sono necessari.

Qui sotto troverete dieci esercizi di fotografia. Ognuno di essi tratta un nuovo argomento, una nuova competenza o un nuovo concetto, e sono stati scelti per aiutarvi a imparare a vedere le cose come un fotografo. Sono pensati per essere una sfida personale che potete completare al vostro ritmo e senza giudizi esterni, semplicemente come un mezzo per esercitarvi e migliorare la vostra fotografia. Speriamo che impariate qualcosa di nuovo da ogni esercizio e che possiate utilizzarlo in ogni fotografia che scatterete in futuro.

Quando componi le tue immagini, ricorda di tenere a mente le basi: la regola dei terzi,  la velocità dell’otturatore , l’apertura,  la profondità di campo e  l’esposizione .

Compito n. 1: Da vicino

Questo compito ti incoraggia ad avvicinarti al tuo soggetto e a conoscerlo personalmente. È un esercizio per osservare un oggetto comune in modo nuovo ed esaminarne i dettagli più fini.

• Scegli un oggetto che vedi o con cui interagisci ogni giorno.
• Concentratevi su una piccola parte, avvicinatevi il più possibile, finché la vostra macchina fotografica non vi consente di mettere a fuoco, e scattate.
• Provate a catturare angolazioni diverse e luci insolite per aggiungere mistero a questo piccolo mondo.

Dai baffi del tuo gatto a una fragile decorazione natalizia, fino alle comuni bolle di sapone, c’è un mondo intero che spesso trascuriamo perché non ci avviciniamo abbastanza.

Compito n. 2: Mozione

La fotografia è un mezzo statico, il che significa che non si muove. Trasmettere un senso di movimento è spesso fondamentale per catturare una scena o un’emozione, ed è un’abilità essenziale che i fotografi devono praticare.

L’obiettivo di questo esercizio è capire come le velocità di otturazione possono essere utilizzate per trasmettere il movimento.

• Scegli un soggetto o una serie di soggetti che ti consentano di trasmettere movimento nelle tue immagini.
• Può trattarsi di movimenti lenti, come quelli di una tartaruga, o rapidi, come quelli di un treno in corsa.
• Sfocatela, fermatela o semplicemente suggerite che nella fotografia c’è movimento.

Sfida te stesso a catturare lo stesso movimento in modi diversi. Ad esempio, potresti andare in pista e fermare completamente il movimento delle auto in un’immagine, poi lasciare l’otturatore aperto e lasciarle sfocare fuori dall’inquadratura nella successiva. 

Compito n. 3: Ombre

Le ombre sono ovunque e sono vitali per la fotografia, perché questa è l’arte di catturare la luce. Con la luce arrivano le ombre e quando inizi a osservare le ombre come fotografo, il tuo mondo si aprirà.

• Osservate le ombre intorno a voi e registratele con la vostra macchina fotografica.
• Potresti mostrare l’ombra come punto focale dell’immagine. Forse l’ombra è secondaria rispetto al soggetto.
• L’ombra è naturale o creata dal flash?

Le ombre sono fondamentali per creare profondità in un mezzo bidimensionale come la fotografia. Prendetevi del tempo per esplorare seriamente il “lato oscuro” della luce.

Compito n. 4: Acqua

L’acqua è onnipresente in fotografia e presenta numerose sfide. Ci sono riflessi e movimenti con cui lavorare e in questo esercizio, approfondiremo l’acqua.

• L’acqua si trova ovunque: nei laghi, nei ruscelli, nelle pozzanghere e persino nel bicchiere del tavolo della cucina.
• Prestate attenzione ai riflessi e usateli a vostro vantaggio nelle fotografie. Approfittate di questa opportunità per familiarizzare con un filtro polarizzatore (uno strumento molto utile nel vostro kit fotografico) in modo da poter accentuare o eliminare i riflessi.
• Gioca con il movimento di un ruscello o con l’infrangersi delle onde. Nota la differenza tra fermare il flusso dell’acqua e lasciarla sfumare per creare un vero senso di movimento.

Assicuratevi che l’acqua sia il soggetto principale e non un elemento decorativo dell’immagine. L’acqua stessa è bellissima e misteriosa e la vostra sfida è esplorarne tutte le potenzialità come soggetto.

Compito n. 5: Linee guida

Un classico compito nelle scuole di fotografia, le “linee guida ” sono una materia popolare e divertente. L’obiettivo di questo compito è imparare a dirigere l’osservatore verso il soggetto usando le linee.

• Scegli un soggetto, quindi cerca nella scena delle linee che puoi usare per “condurre” l’osservatore verso il soggetto. 
• Trova una linea interessante, quindi stabilisci qual è il soggetto della tua fotografia.
• Ricorda che le linee possono essere artificiali o naturali. Ad esempio, la linea gialla al centro della strada o il ramo di un albero. Anche il braccio di una persona può essere una linea guida del suo viso.

Usa questo incarico come scusa per un’escursione fotografica pomeridiana. Fai una passeggiata in centro o nei boschi e guardati intorno alla ricerca di linee interessanti che conducano l’occhio verso un soggetto. Esiste una straordinaria varietà di linee nel mondo e una volta che inizierai a vederle, non riuscirai più a fermarti. 

Compito n. 6: Prospettiva

Come ti poni normalmente quando scatti? Se la tua risposta è dritta come un essere umano alto un metro e mezzo, allora questo compito fa al caso tuo. Il compito sulla prospettiva ti sfida a vedere il mondo da una prospettiva completamente nuova, che a sua volta offre all’osservatore una nuova prospettiva sull’ordinario.

• Prenditi un altro pomeriggio o una nuova serata per un’escursione fotografica, ovunque tu voglia.
• Questa volta, ogni volta che trovate qualcosa da fotografare, fermatevi!
• Chiediti: come vedrebbe quell’albero uno scoiattolo? Come vedrebbe quella vasca per uccelli un pettirosso? Come vedrebbe quel tronco un serpente?
• Scatta le tue fotografie da angolazioni molto alte o molto basse. Mettiti a pancia in giù o sali su una sedia, fai quello che ti serve (in sicurezza) per ottenere l’angolazione “giusta” sul soggetto.

Se presti attenzione alle fotografie professionali, molte delle immagini che creano il fattore WOW sono scattate da angolazioni estreme. Le persone apprezzano queste foto perché non hanno mai visto un oggetto da quella prospettiva. È una cosa nuova e unica, e puoi allenarti a scattare tenendolo a mente.

Compito n. 7: Texture

Potresti aver catturato qualche dettaglio strutturale nell’esercizio “Da Vicino”, ma questo esercizio porta tutto a un livello superiore. L’obiettivo è studiare le texture e dimenticare l’oggetto in sé: la texture diventa il soggetto. Inizierai anche a capire come la luce influenzi l’aspetto delle texture.

• Trova alcuni oggetti che abbiano delle texture molto dettagliate, come alberi o rocce, ma anche maglioni lavorati a maglia o tappeti intrecciati.
• Fotografateli il più vicino possibile, per quanto vi permetterà il vostro obiettivo.
• Usa angolazioni diverse e cattura la stessa texture al variare della luce. Nota come le diverse direzioni di illuminazione e angolazioni della telecamera possano modificare la quantità di texture visualizzata.

Le texture sono ovunque intorno a noi e molte delle migliori fotografie al mondo ne valorizzano l’elemento. Questo esercizio ti insegnerà a riconoscere e mettere in risalto questi elementi nelle tue foto.

Compito n. 8: Armonia dei colori

Il colore è importante per la fotografia perché il mondo è pieno di colori. Questo esercizio richiede un po’ di studio della teoria del colore, che poi metterai in pratica nelle tue fotografie.

Ricordi le lezioni di arte alle elementari? Forse hai imparato che giallo e blu danno il verde, ma la teoria dei colori va oltre. Ci sono colori freddi e caldi, complementari e contrastanti, neutri e vivaci.

Può diventare piuttosto complicato, e i fotografi dovrebbero avere una conoscenza di base del colore per poterla usare nella composizione delle fotografie. Non è necessario studiare il colore come farebbe un pittore, ma è possibile utilizzare i trucchi utilizzati dagli interior designer per influenzare le proprie scelte cromatiche.

• Una volta che avrai acquisito un’idea della teoria dei colori, fai un altro itinerario fotografico e metti in pratica ciò che hai imparato.
• Scatta fotografie con i colori primari o terziari.
• Cercate prima i colori complementari e poi quelli contrastanti da fotografare.
• Prova a trovare una scena da fotografare che sia piena di colori neutri, poi una che utilizzi un colore acceso per ‘risaltare’ la scena.

Questa è una lezione avanzata, ma che qualsiasi fotografo che lavora con immagini a colori troverà utile. Man mano che ti eserciterai a lavorare con i colori, diventerà una seconda natura e imparerai come usarli per cambiare l’atmosfera delle tue immagini.

Compito n. 9: Emozioni

Fotografa una persona sorridente o accigliata, giusto? Non è così. L’intento di questo incarico è trasmettere emozioni attraverso fotografie  senza  volto.

• Scatta fotografie che esprimano ciascuna delle emozioni fondamentali: felicità, tristezza e rabbia.
• Come esprimeresti la rabbia senza nessuno? E la felicità? E la tristezza?

Questo è un compito puramente concettuale, ma è importante riuscire a trasmettere un’emozione nelle proprie fotografie e potresti non avere sempre qualcuno disponibile con cui farlo. Sfida te stesso a riflettere più a fondo su questo aspetto.

Compito n. 10: Non guardare!

Siete pronti a mettere alla prova le vostre abilità fotografiche? Nel mondo odierno delle fotocamere digitali e della possibilità di visualizzare le immagini direttamente sullo schermo LCD, i fotografi stanno perdendo alcune delle competenze necessarie per visualizzare una fotografia.

In questo incarico, la tua sfida è scattare come se stessi usando una macchina fotografica analogica. Ciò significa che non guarderai le fotografie che hai scattato finché non le avrai scaricate sul computer. Invece di affidarti allo schermo della fotocamera per vedere se hai “scattato” correttamente, ti affiderai al tuo istinto e alle tue conoscenze, proprio come facevano i fotografi prima della fotografia digitale. Riuscirai a farlo?

• Pianifica un’escursione fotografica in un luogo specifico e concediti di scattare solo 36 immagini (un rullino di pellicola da 35 mm).
• Spegni lo schermo LCD della macchina fotografica in modo che non ti mostri l’immagine dopo averla scattata.
• Se non riesci a spegnere lo schermo della fotocamera, taglia un pezzo di carta spessa e fissalo con del nastro adesivo. Usa del nastro adesivo di carta o da imbianchino per evitare di lasciare residui sul retro della fotocamera.
• Esci e scatta i tuoi 36 fotogrammi, riflettendo attentamente su ogni immagine perché non hai a disposizione un numero infinito di scatti. Punti bonus se imposti la fotocamera su impostazioni completamente manuali per messa a fuoco ed esposizione.
• Non guardare le tue foto finché non arrivi a casa e le scarichi.

Come è andata? Sei riuscito a ottenere delle buone esposizioni da solo? Com’è stato essere “cieco” e non sapere subito come sarebbe venuta la tua immagine? 

È simile a ciò che accade quando si scatta con la pellicola, ma richiede di riflettere attentamente su ogni immagine che si scatta. La prossima volta che scatti, rallenta e presta attenzione, fai finta che lo schermo non ci sia e affidati alle tue capacità per creare un’immagine eccezionale. Alla fine sarai un fotografo migliore.