Iryna Linnik / Getty Images
Le gribouillage existe depuis que les hommes des cavernes traçaient des motifs dans le sable avec un bâton. De tout temps, les hommes ont fait des marques, et les marques pour elles-mêmes sont au cœur du gribouillage. Mais le gribouillage a désormais un nom de marque : « Zentangle ». Ce moyen créatif a suscité de nombreuses discussions sur Internet ; examinons donc quelques-uns de ses aspects les plus discutés.
La définition classique d’un gribouillage (certainement celui que l’on aime interpréter) est un dessin réalisé sans y prêter pleinement attention, tandis que la personne est occupée. Souvent, l’état d’esprit détaché et détendu qui accompagne le gribouillage perdure pendant de longues périodes, les gribouillages devenant souvent des œuvres d’art. L’utilisation libre de marques, avec des motifs simples et répétitifs, est courante. Les artistes détournent leur attention et se concentrent sur leur travail, créant ainsi des motifs complexes.
Les « inventeurs » du Zentangle mettent l’accent sur cette attention particulière et en font un élément distinctif. Contrairement aux gribouillages spontanés, les dessins Zentangle sont réalisés dans des formats fixes et selon une méthode prescrite. L’utilisation systématique de la composition, de la méthode et de la bibliothèque de motifs produit un rendu assez cohérent ; une comparaison descriptive a été établie entre une cuisine italienne authentique et une chaîne de restaurants. De son côté, l’artiste et blogueuse Elizabeth Chan, qui a testé un programme Zentangle, adopte une approche moins prosaïque, soulignant la relaxation et la concentration inhérentes à cette technique. Elle écrit :
« J’ai appris plus tard que Zentangle et le gribouillage n’étaient pas la même chose, car j’assistais au programme Zentangle le week-end… La différence, cependant, est que le gribouillage est fait par ennui (notamment dans les marges de ses notes de cours) et par insouciance (la plupart du temps, les gribouillages ne correspondent pas à ce que l’on prévoit de faire), tandis que Zentangle se concentre sur la création de motifs et la pleine conscience (vous dessinez volontairement quelque chose) afin de ne penser à rien d’autre. »
On pourrait considérer que l’approche délibérée et conventionnelle du Zentangle est supérieure, mais si le résultat final paraît plus abouti – souvent avec un aspect « op art » soigné – il manque souvent l’immédiateté et les qualités de signature du véritable gribouillage. Un gribouillage authentique partage certaines caractéristiques avec l’écriture et le dessin « automatiques » surréalistes, qui cherchaient à libérer le contrôle rationnel et le subconscient. L’absence de conscience est, en effet, tout l’intérêt.
Le mélange de gribouillage et de zen New Age de Zentangle s’accompagne d’un troisième ingrédient essentiel : la magie des affaires contemporaines, à commencer par un nom déposé. Il est difficile de gagner sa vie dans les arts ; il est donc compréhensible, dans une certaine mesure, qu’ils aient voulu créer un territoire défendable autour de leurs idées. À ce stade, seuls le nom de la marque et quelques slogans sont déposés. La page juridique de l’ entreprise contient une liste d’instructions pour l’utilisation des termes déposés, leur « langage » et la promotion de la marque.
L’une des préoccupations concernant l’utilisation d’une marque est que ceux qui ont toujours dessiné découvrent qu’au lieu de simplement s’exprimer artistiquement, ils participent désormais à un exercice de branding à la mode. Un blogueur écrit :
Depuis quelques années, j’avais l’habitude de gribouiller et de remplir des lignes de motifs, de me laisser porter par le courant. Il y a quelques mois, j’ai réalisé que ce que je faisais était en fait une forme d’art ! Cela s’appelle le Zentangle.
En réalité, ce type de création abstraite relève de l’art abstrait ou du gribouillage, deux genres artistiques respectables à part entière. On trouve également de nombreux exemples de ce type de création de motifs dans les arts textiles et l’architecture.
La possibilité de devenir un instructeur Zentangle « certifié » a suscité des discussions intéressantes. La réponse est non, mais si vous souhaitez travailler au sein de la communauté Zentangle, vous devrez participer. Consultez cette discussion Ask Metafilter : « Avez-vous vraiment besoin d’un instructeur certifié ? »
Il ne fait aucun doute que le dessin, quel qu’il soit, et particulièrement le gribouillage, peut être une activité méditative aux vertus thérapeutiques exceptionnelles. Zentangle le souligne dans sa documentation. Cependant, il est important de comprendre que la certification Zentangle n’est pas un certificat en art-thérapie. La certification d’art-thérapeute requiert généralement un diplôme et une expérience en psychologie ou en conseil, une expérience dans les arts et un master en art-thérapie. Il est donc particulièrement inquiétant de voir des cours Zentangle (TM) annoncés sous le nom de « Zentangle – Art-thérapie ».
La comparaison entre l’« apparente simplicité » du Zentangle et celle du yoga est particulièrement intéressante. Maîtriser le yoga demande des années de pratique, et la certification, selon le lieu et l’organisme de tutelle, peut nécessiter des centaines d’heures de pratique supervisée.
Bien que les thérapeutes officiellement qualifiés puissent effectivement utiliser la méthode Zentangle dans leur pratique, un atelier de trois jours pour devenir un « enseignant certifié Zentangle (TM) » ou « CZT » ne fait pas d’une personne un thérapeute qualifié de quelque sorte que ce soit.
Malgré certaines interrogations sur le concept Zentangle, les idées et le matériel pratiques et « prêts à l’emploi » conviennent à certains. Ils contribuent à réduire l’anxiété liée à la création artistique, du choix du matériel à la prise en main avec des modèles simples et une bibliothèque de patrons prêts à copier. Pour certains, cela peut être un formidable tremplin vers la créativité, surtout compte tenu de la complexité de nos méthodes d’enseignement artistique traditionnelles. Ce processus est assez similaire à des activités manuelles comme le scrapbooking photo, avec « Creative Memories™ » comme base de conception, ou le quilting avec un kit prêt à l’emploi. Ce processus risque cependant de perdre le sens intuitif du design et l’expressivité du dessin de l’artiste. Les Zentangles ont une certaine homogénéité pour une raison. Il ne fait aucun doute que le processus Zentangle, avec un apprentissage de la pleine conscience combiné à un dessin relaxant, est apaisant et bénéfique. Pour ceux qui apprécient les systèmes organisés et l’appartenance à un groupe, le modèle « Avon Lady » offre une structure confortable.
Non. Vous pouvez gribouiller, ou même réaliser des « Zentangles », sur n’importe quel papier et avec n’importe quel stylo. Pour un résultat optimal, choisissez un papier épais et résistant aux bavures et des feutres à pointe fine, comme le Sakura Micron ou l’Artline Fine Liner. L’un des avantages des produits Zentangle est leur praticité : des feuilles de papier pré-préparées et une sélection de feutres identiques à ceux utilisés par les démonstratrices vous garantissent des résultats prévisibles.
Les critiques envers Zentangle se résument aux problèmes éthiques liés à la gestion de marque et aux brevets. Bien qu’ils ne soient pas des trolls de brevets (un troll de brevets utilise le brevet comme une arme légale pour extorquer de l’argent), tenter de brandir et de breveter des dessins est hautement discutable. Zentangle n’a pas de produit : il tente de transformer une pratique courante en un produit. C’est comme prendre l’art du tricot et dire : « Méditez à chaque maille. Utilisez telle sélection de modèles, telle sélection de points, et tel de ces fils », en affirmant qu’il s’agit d’une idée unique qui leur appartient, et qu’ils vous poursuivront en justice si vous créez quelque chose en utilisant cette combinaison sans payer leurs droits de licence.
Beaucoup de gens adorent Zentangle. On entend souvent dire « J’ai découvert ma créativité » et « Je me fiche de ces histoires de brevets », ce qui est tout à fait compréhensible. Si, en tant que particulier, les brevets ne vous intéressent pas, ce n’est pas grave. Sachez simplement qu’il y a des « avantages » et des « inconvénients » avant de les soutenir en investissant dans du matériel, des livres et des programmes. Lorsque d’autres artistes utilisant le gribouillage comme forme d’art abstrait se retrouvent poursuivis en justice pour violation de brevet, ce manque de vigilance pourrait contribuer à l’injustice. En résumé : c’est formidable que la méthode Zentangle ait aidé les gens à être créatifs, mais elle pourrait bientôt entraver la créativité des autres. C’est non seulement moralement discutable, mais aussi juridiquement : on ne peut pas protéger par le droit d’auteur des idées, des méthodes ou des systèmes , et il n’y a clairement pas de différence suffisante entre Zentangle et tout autre gribouillage ou art abstrait pour justifier un brevet. Il est intéressant de noter que la Commission des brevets semble être du même avis : la méthode a déjà été rejetée huit fois .
