Les objets Art déco authentiques datant des années 1920 et 1930 sont très prisés sur le marché des objets de collection d’aujourd’hui, et les décorateurs élégants les adorent également. Malheureusement, c’est l’une des raisons pour lesquelles les termes « Art déco » et « déco » sont si largement utilisés, même s’ils ne sont pas appropriés. Si vous êtes à la recherche d’ objets et d’objets de collection de l’époque Art déco, vous devez bien comprendre ce qu’est le style Art déco et ce qu’il n’est pas.
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Caractéristiques du style Art Déco
Le design Art déco s’inspire de styles antérieurs, notamment l’Art nouveau, le Bauhaus et le cubisme, et s’inspire de concepts décoratifs issus de sources amérindiennes, égyptiennes et classiques. De nombreuses pièces Art déco présentent des nus et des motifs de la nature comme des animaux, des arbres et des rayons de soleil.
La plupart des pièces Art déco sont symétriques. Dans de nombreux cas, imaginez que vous divisiez une pièce Art déco en deux parties : les deux moitiés seront des images miroir. Émile-Jacques Ruhlmann a fabriqué des meubles qui entrent dans cette catégorie, et ce maître designer est réputé pour avoir fait découvrir le style Art déco au monde.
La symétrie n’est cependant pas toujours une caractéristique déterminante. Certains articles Art déco ont des formes géométriques audacieuses qui les définissent, comme les tissus conçus par Sonia Delaunay, utilisés dans les textiles et les vêtements au cours des années 1920. Les lignes angulaires, les zigzags et les formes pyramidales étaient tous populaires dans le design Art déco. Même les lignes droites des robes à taille basse populaires dans les années 1920 sont typiquement angulaires et présentent un style Art déco.
D’autres motifs évoquant des cultures lointaines ont été incorporés dans certains styles déco, notamment gréco-romain, égyptien et asiatique, ainsi que le symbolisme de l’ère du jazz. Exposées dans des objets allant des horloges aux bijoux, des images comme la familière fillette promenant un chien entrent en jeu ici, ainsi que celles indiquant la vitesse comme les avions ou les trains.
Le Chrysler Building et le Rockefeller Center, deux gratte-ciels classiques de New York, sont des exemples d’architecture de style Art déco avec leur esthétique épurée et linéaire et leurs caractéristiques géométriques.
Art déco contre renouveau de l’Art déco
Les styles et les images populaires ont toujours été copiés, et les modèles Art déco ne font pas exception. Les artistes et les designers s’inspirent du passé pour créer de nouveaux objets en hommage, et ils ont généralement une touche de modernité pour les distinguer. On considère qu’il s’agit de reprises de styles plus anciens plutôt que de reproductions. Par exemple, un bijou ou un meuble d’influence Art déco fabriqué dans les années 1980 serait une pièce de renaissance, même s’il ressemble beaucoup à un original. Si les articles nouvellement fabriqués sont des copies exactes d’anciennes pièces, ils seraient classés dans la catégorie des reproductions.
Les bijoux sont un domaine dans lequel le style Art déco est toujours populaire, mais les renaissances touchent tous les domaines des arts décoratifs. Pour distinguer l’ancien du nouveau, regardez les matériaux utilisés et la construction de l’objet. Certains matériaux et composants modernes n’étaient pas encore disponibles dans les années 1920 et 1930. Le savoir-faire peut également être un indice, donc regarder les détails de fabrication aidera également à distinguer les vraies pièces Art déco des pièces Art déco Revival.
Art Déco versus Art Moderne
Le terme Art déco n’a été inventé que dans les années 1960, et le terme Style Moderne a été utilisé dans les années précédant les années 1920. Il existe de nombreuses similitudes entre ces deux styles, et certaines sources affirment qu’ils sont identiques. Dans certains cas, les pièces Art moderne, parfois appelées American Moderne, sont plus grandes et plus audacieuses que les pièces Déco. Le style idéalisait la production de masse et une esthétique fabriquée à la machine, de sorte que l’équilibre, la proportion, la répétition et la précision sont communs à toutes les formes d’art et de mobilier Art moderne.