Qu’il s’agisse d’une nature morte ou du portrait d’une personne ou d’un animal de compagnie, un arrière-plan relativement simple ou épuré permet de se concentrer entièrement sur le sujet. Cependant, il arrive souvent que les artistes débutants peignent d’abord le sujet et ne sachent pas quoi faire de l’arrière-plan. Pour éviter ce problème, peignez d’abord l’arrière-plan. Si vous procédez ainsi, vous n’aurez pas de difficulté à déterminer ce que vous devez peindre en arrière-plan ou à vous inquiéter de peindre accidentellement sur un morceau de votre sujet soigneusement peint. Ensuite, lorsque vous peignez le sujet, vous pouvez travailler un peu de couleur à partir de celui-ci vers l’arrière-plan pour aider à unifier la peinture si nécessaire.
Cette séquence de photos de l’artiste Jeff Watts montre une manière efficace de peindre un arrière-plan simple mais qui a un intérêt et un impact visuels.
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Table des matières
Décider de la direction de la lumière
Peinture © Jeff Watts
La liberté artistique signifie que vous pouvez faire venir la lumière de la direction que vous désirez. Vous décidez simplement où vous voulez qu’elle vienne, puis vous peignez les couleurs les plus saturées, les plus proches de la lumière et les plus faibles les plus éloignées de la lumière.
Jeff a dit : « Tout d’abord, trouvez votre source de lumière. Dans ce tableau, elle vient de la gauche. C’est donc là que j’ai commencé avec la couleur la plus sombre, le noir, et l’alizarine cramoisie, en utilisant des traits entrecroisés. »
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Peindre dans le sens de la lumière
Peinture © Jeff Watts Ne peignez pas de coups de pinceau au hasard, mais utilisez-les pour renforcer le sens de la direction de la lumière. Vos coups de pinceau n’ont pas besoin de s’aligner de manière rigide comme des poteaux de clôture neufs, mais peuvent être un peu désordonnés comme une clôture qui a résisté à quelques tempêtes. Considérez-les comme une danse plutôt qu’une marche.
Jeff a dit : « En me déplaçant sur la toile dans la même direction que la lumière, j’ai éclairci le mélange de peinture avec du rouge de cadmium. »
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Éclaircir la couleur
Peinture © Jeff Watts N’oubliez pas que l’effet de la lumière n’est pas constant, il change à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Exagérer un peu ce changement lorsque vous peignez un arrière-plan peut être très efficace car cela permet d’obtenir un contraste de ton .
Jeff a déclaré : « J’ai continué à éclaircir le mélange en ajoutant du blanc lorsque j’arrivais de l’autre côté. C’est la partie la plus claire de l’arrière-plan car c’est là que la lumière brille. “Sombre là où la lumière commence, clair là où la lumière va” est une bonne façon de s’en souvenir.
J’ai ensuite ajouté le premier plan, qui est juste un gris clair et un jaune de Naples. Je l’ai gardé un peu plus clair là où il est le plus proche de moi. Je ne nettoie pas vraiment mon pinceau pendant ce processus. Au plus, j’essuie l’excès de peinture lorsque je change de couleur. »
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Ajouter une ombre
Peinture © Jeff Watts L’ajout d’une ombre permet d’ancrer le sujet. Sans elle, les choses semblent trop facilement flotter dans l’espace. Pour ce style d’arrière-plan, vous ne recherchez pas une ombre détaillée, mais simplement un ton plus sombre où les formes plus grandes du sujet projetteraient une ombre en fonction de la direction de la lumière que vous avez choisie.
Jeff a déclaré : « J’ai flouté la ligne d’horizon et ajouté l’ombre portée du chat. Je pense que le flou de la ligne d’horizon est la « magie » de ce type d’arrière-plan. »
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Commencez à peindre le sujet
Peinture © Jeff Watts Une fois que vous avez tout fait fonctionner à votre convenance, il est temps de passer à la peinture du sujet. Ne vous inquiétez pas si tout est « parfait », vous pourrez vous adapter et faire des ajustements plus tard.
Jeff a déclaré : « Peindre un arrière-plan de cette manière crée une atmosphère et une perspective dans votre peinture. Cela place également le côté clair du sujet à côté du côté sombre de l’arrière-plan, et le côté ombré du sujet à côté du côté plus clair de l’arrière-plan. Ce contraste de lumière contre l’obscurité donne un tableau intéressant.
L’arrière-plan et le premier plan étant terminés, j’ai ébauché le chat lui-même. »
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Retravailler l’arrière-plan
Peinture © Jeff Watts Jeff a dit : « Le lendemain, j’ai repassé tout le fond avec des couleurs différentes (j’ai changé d’avis, c’est tout). Quand j’aurai fini de peindre le chat (il ne l’est pas encore, sur la photo), je repasserai sur le fond. Je changerai peut-être encore quelques couleurs. Parfois, je le fais parce que j’oublie ce que j’ai utilisé en premier lieu, et parfois parce que j’aime travailler la fourrure dans le fond humide.
Ce style de fond fonctionne bien pour les portraits ou les natures mortes. Vous pouvez le mélanger aussi peu ou autant que vous le souhaitez. Je trouve que les coups de pinceau courts fonctionnent mieux. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez, même si j’essaie de faire ressortir une partie de la couleur du sujet dans le fond (et vice versa). Ce n’est pas toujours perceptible car il se mélange, mais il est là. »