Avis sur le coffret aquarelle 5 couleurs de base de M. Graham

Nous avons acheté le coffret aquarelle 5 couleurs de base de M. Graham pour que notre critique puisse le tester. Continuez à lire pour notre revue complète du produit.

Une table remplie de peintures, de pinceaux et de papier aquarelle n’est pas une scène rare dans mon foyer, même si je n’examinais pas les palettes. Mon partenaire, Joe, a étudié les beaux-arts à l’université et j’adore peindre des sacs fourre-tout et d’autres textiles. Les aquarelles ne sont pas nécessairement notre médium de prédilection, mais cela fait de nous les candidats parfaits pour essayer quelques ensembles d’aquarelles différents comme l’option Basic 5-Color de M. Graham et déterminer s’ils conviennent ou non aux débutants.

 Les aquarelles M. Graham sont intrigantes car elles contiennent un ingrédient secret qui améliore les performances et la couleur, du moins c’est ce que promet le fabricant : du miel de mûre naturel. Le site Web de M. Graham explique que l’ajout de miel dans la formule permet d’infuser plus de couleur tout en évitant les humectants et les conservateurs artificiels et en les rendant plus faciles à diluer – ce dernier point est quelque chose avec lequel je suis tout à fait d’accord. Lisez la suite pour en savoir plus sur la qualité, la quantité, le mélange, la richesse des couleurs et les performances du coffret aquarelle 5 couleurs de base de M. Graham par rapport aux articles similaires sur le marché. 

Qualité : Ils dureront longtemps

Il ne faut pas vraiment beaucoup de pigment pour obtenir une bonne quantité de peinture sur le papier. À tel point qu’il peut être facile d’utiliser trop de peinture, surtout si vous prévoyez d’ajouter une quantité importante d’eau au pigment déjà humide.

Encore une fois, ces aquarelles sont fabriquées avec du miel de mûre naturel, ce qui contribue à leur donner une texture et une couleur ultra-riches. Apparemment, cela aide également la peinture à absorber l’humidité de l’air et à empêcher le durcissement à la fois à l’intérieur du tube et sur votre palette. Si vous ne prévoyez pas de peindre avec ces aquarelles très souvent, cette dernière partie est importante.

Quantité : beaucoup suffit

Vous n’obtenez que cinq couleurs avec ce coffret (jaune azoïque, alizarine cramoisie permanente, bleu outremer, vert sève et terre de Sienne brûlée), mais les tubes sont relativement grands (14,8 millilitres, soit 0,5 once) par rapport à d’autres comme l’aquarelle d’introduction Daniel Smith Extra Fine Essentials (un pack de six tubes de 5 millilitres). Vous aurez besoin d’un peu de connaissances en théorie des couleurs si vous prévoyez d’utiliser une plus grande palette de teintes, alors gardez cela à l’esprit. Étant donné que Joe a étudié les beaux-arts à l’université, il a trouvé ces aquarelles une expérience passionnante.

Mélange : cela va demander un peu de pratique

L’avantage des aquarelles en tube est que vous pouvez les mélanger avec un couteau à palette pour créer vos propres couleurs : vous pouvez obtenir votre teinte idéale avant même de toucher la peinture avec un pinceau. Avec des aquarelles à pigments solides comme le Cotman Water Colours Studio Set Half Godet de Winsor & Newton, vous devez les mélanger au fur et à mesure, et il est facile d’obtenir une différenciation des couleurs. 

Si vous n’êtes pas un expert en mélange de couleurs (comme moi, euh , euh), l’option M. Graham est idéale pour expérimenter, car vous obtenez une quantité importante de peinture dans chaque tube. Les couleurs sont riches, mais il est possible de les mélanger même sans une touche d’expert. Il existe d’autres kits similaires, comme le kit Essentials de Daniel Smith, qui nécessite beaucoup plus de savoir-faire pour obtenir les bonnes couleurs.

Performance : Soyez judicieux quant à la quantité d’eau que vous ajoutez

Il suffit d’une petite quantité de pigment du flacon pour mettre beaucoup de couleur sur votre papier. Si vous déposez trop de pigment sur le papier et que vous le diluez avec de l’eau, le pigment se décompose de manière étrange. 

Le pigment a bien réagi à l’ajout d’eau, se mélangeant uniformément pour une finition lisse sur le papier. Il a fallu un peu de force pour retirer toute la couleur du pinceau et de la palette – il restait une fine couche de peinture qui a taché la palette, mais cela arrive inévitablement avec toute nouvelle palette de peinture. Si vous utilisez un pinceau à poils blancs, attendez-vous à quelques taches étant donné la richesse de la couleur.

Richesse des couleurs : épaisse, vibrante et facile à diluer

« Avec ces aquarelles, on peut vraiment appliquer la couleur », a déclaré Joe après quelques minutes de peinture. Ces aquarelles ont un liant, c’est-à-dire qu’elles contiennent déjà de l’eau. Ce liant permet de peindre sans ajouter d’eau supplémentaire. Lorsque vous ajoutez de l’eau, il est facile de voir le changement qu’un peu de liquide apporte au pigment. 

Prix ​​: Une bonne affaire pour la quantité de peinture que vous obtenez

Il existe d’autres kits d’aquarelles à prix similaire, en particulier des pigments en tube, dans la même gamme de prix, qui contiennent moins de peinture. Cela étant dit, c’est un bon prix pour la taille des tubes que vous obtenez. Le pigment lui-même est plus facile à dissoudre avec de l’eau que ses concurrents comme le kit d’aquarelle d’introduction Essentials de Daniel Smith, vous aurez donc peut-être besoin d’un peu plus de peinture pour obtenir l’opacité que vous recherchez.

Concurrence : Comparable aux autres options du marché

Les qualités lisses, épaisses et vibrantes de ces peintures font de ce kit un excellent achat si vous souhaitez expérimenter avec des aquarelles liquides plutôt que des blocs de pigments solides. Vous trouverez une qualité de peinture similaire avec le coffret de Daniel Smith, mais les tubes sont plus petits et il y a moins de marge d’erreur. Vous pouvez trouver plus d’offres de couleurs dans les ensembles de blocs de pigments solides comme le coffret studio Winsor & Newton Cotman Water Colours Half Godet, qui est idéal pour les débutants qui ne s’intéressent pas au mélange des couleurs – c’est juste une approche différente à adopter.