Apprenez à dessiner des fleurs au stylo, à l’encre et au pastel

Comment dessiner des fleurs à la plume, à l’encre et en couleur

Ce guide vous guidera à travers différentes étapes et vous donnera des conseils utiles pour réussir le dessin de fleurs ainsi que des ressources pour développer cette technique.

Dessiner des fleurs : par où commencer

Pour commencer, il vous faut un bon sujet ou modèle. Le dessin d’après nature est idéal, car vous pouvez visualiser la forme et modifier l’éclairage et la disposition à votre guise.

C’est également une bonne idée de prendre une photo car la lumière change et les fleurs se fanent.

Choisissez une fleur de couleur uniforme et de forme claire pour faciliter votre travail. Cet exemple utilise un rosier à thé avec une fleur partiellement ouverte, qui semble se prêter bien à un dessin au trait .

Choisissez le papier

Le « support » ou le papier que vous choisissez peut faire toute la différence. Un papier aquarelle épais est idéal pour le dessin à l’encre. Vous pouvez également utiliser du papier à dessin ordinaire, de préférence en coton plutôt qu’en pâte de bois.

Testez un échantillon pour voir si le papier que vous avez choisi permettra à l’encre de « couler » dans ses fibres.

• Un papier blanc pur semble net, tandis qu’un ton crémeux ajoute de la chaleur.
• Les stylos à plume plus doux et les pointes en fibre fonctionnent bien avec du papier texturé et ajoutent de l’intérêt, comme dans cet exemple.
• Si vous utilisez un stylo à dessin à pointe dure, une surface plus lisse sera plus esthétique.

Choisissez votre stylo

Un stylo à plume traditionnel, comme celui utilisé dans ce croquis de rose, permet une variation de ligne, ce qui ajoute de l’intérêt et de l’élégance au dessin.

Les stylos à dessin peuvent avoir un aspect plutôt mécanique, car ils donnent une ligne très définie sans variation de poids (épaisseur). Ce look peut toutefois être très efficace, en particulier si vous pouvez utiliser une ligne très lisse, continue et sûre.

Astuce pour dessiner des fleurs

Si vous n’êtes pas à l’aise avec un stylo, essayez d’abord de dessiner un croquis très léger au crayon, puis faites la ligne à l’encre.

Vous pouvez choisir d’utiliser une épaisseur de trait très régulière et uniforme pour un rendu net et illustratif. Vous pouvez également varier l’épaisseur et relever le stylo pour obtenir une ligne plus légère là où le pétale s’éloigne de vous.

Esquisse de fleurs en contour

Les fleurs sont le sujet idéal pour le dessin à main levée en ligne en raison de leurs formes naturelles et organiques et de leurs variations naturelles. Les « erreurs » n’ont pas beaucoup d’importance, vous pouvez donc explorer librement le dessin au trait et être créatif et expressif dans votre approche.

Même si vos lignes sont informelles, veillez à observer votre sujet. Une fois que vous l’avez bien en tête, commencez à dessiner.

Matériaux pour le dessin au stylo

Pour une approche plus détendue, un stylo plume est un bon choix. Sa pointe flexible donnera un poids de trait intéressant et varié.

Il vous faudra un papier assez solide, de préférence en coton pressé à chaud. Si vous utilisez un papier à base de pâte de bois, choisissez une surface lisse et bien dimensionnée qui ne risque pas de se coincer dans le stylo.

Variez votre ligne

Lorsque vous dessinez des fleurs à la plume et à l’encre, essayez de varier l’épaisseur de vos traits en utilisant une pression forte, moyenne et légère. Utilisez des lignes sombres et plus fortes et des hachures dans les zones les plus sombres et des lignes très claires et lâches sur les zones les plus claires de la fleur.

Gardez à l’esprit que vous n’êtes pas obligé de tracer le contour de chaque pétale. Vous pouvez simplement suggérer les extrémités avec une courbe ou utiliser de courts traits pour suggérer la direction des pétales.

Ombres hachurées

Une technique de dessin utile consiste à hachurer les ombres sous les pétales plutôt qu’à tracer le contour précis de chaque pétale. De cette façon, vous créez l’effet d’un pétale aux tons clairs sur un fond ou une ombre plus sombre, avec un bord doux et naturel.

De courtes marques pointillées suggèrent les étamines au centre de la fleur.

Notez que certains pétales seront raccourcis (certains paraissant plus longs et d’autres plus courts) lorsque la fleur est inclinée par rapport au spectateur.

Roses à la plume et à l’encre : une approche créative

Vous verrez peut-être de nombreux dessins de roses soigneusement exécutés avec une technique très précise. Mais une approche plus informelle peut donner des résultats satisfaisants.

Ce croquis de rose est un exemple d’utilisation de la texture et de l’épaisseur du trait pour donner vie et intérêt à un dessin de fleur. Si vous êtes habitué à des dessins plus réalistes, essayez d’exagérer l’épaisseur du trait, en utilisant une pression légère et forte, et des marques lâches, voire griffonnées, pour suggérer des pétales et un feuillage qui se chevauchent.

Essayez de dessiner plusieurs roses, y compris les bourgeons et les feuilles, pour créer une composition simple et décontractée. Ne soyez pas obsédé par le dessin de chaque pétale, mais essayez de suggérer la forme et le flux général.

Le stylo et l’encre sont un moyen idéal pour cela. Essayez d’utiliser un feutre si vous n’avez pas de stylo à plume. L’utilisation d’encre vous évite de perdre du temps à essayer de « corriger » les erreurs : elles doivent faire partie du dessin. Essayez de garder vos lignes aussi fraîches et nettes que possible.

Esquisse expressive : roses à l’encre

Essayez d’esquisser un arrangement lâche de fleurs, simplement disposées en tas, plutôt qu’un arrangement formel artificiel.

• Ne vous concentrez pas sur le contour de chaque pétale, mais essayez plutôt de suggérer les formes et les textures générales.
• Utilisez des hachures et des flous pour ajouter des détails et de la texture dans les ombres.
• L’utilisation d’une variété de fleurs, certaines avec des formes plus définies comme les tulipes ou les lys, et d’autres avec des formes plus lâches, comme les roses David Austin, contribue à ajouter de la structure et de l’intérêt.
• Essayez d’ajouter de la variation en rendant une ou deux fleurs légèrement plus précises et d’autres plus lâches et plus abstraites.
• Utilisez une encre imperméable et ajoutez un lavis coloré sur les fleurs.
• Si vous utilisez des médias numériques, cela peut bien fonctionner en superposant une photographie manipulée pour combiner des éléments de réalisme et d’abstraction.
• Une composition informelle comme celle-ci peut bien fonctionner lorsqu’elle est combinée avec un élément géométrique net, comme un cadre ou un motif dessiné avec précision.

Dessiner des fleurs au pastel et au crayon de couleur

Bien que le pastel permette de réaliser des travaux très détaillés , il est particulièrement efficace lorsqu’il est utilisé pour des compositions audacieuses et simples comme celle-ci. Les pétales des sujets (artificiels) étaient de couleur très unie, des variations ont donc été ajoutées pour créer de la texture et de l’intérêt.

Remarquez que le contour de la fleur bleue est esquissé en noir et celui de la rose en pastel rose pâle. L’utilisation d’un médium coloré pour esquisser légèrement, plutôt qu’un crayon graphite, garantit que votre dessin n’aura pas de lignes grises étranges. Le graphite peut également repousser les autres supports et comprime le papier, ce qui peut rendre difficile le surmenage et l’effacement.

La forme de base étant définie, les pétales sont construits en zones larges et audacieuses des couleurs principales. Des teintes plus claires et plus foncées sont ajoutées pour créer de la variation, de la texture et de la forme.

• L’ombrage de l’arrière-plan dans des couleurs contrastées ajoute de l’énergie, en particulier au premier plan, ce qui pousse la floraison plus proche du spectateur.
• Le pastel noir peut créer un trou noir visuel : les centres ici sont trop denses, vous pouvez donc enlever un peu de couleur avec une gomme malléable et ajouter des touches de violet et de vert foncé.

Le papier coloré agit comme un facteur unificateur dans le dessin, transparaissant ici et là pour donner un tout cohérent. Pour un résultat optimal, choisissez une couleur contrastante. Le gris est ici un peu proche du bleu, mais l’utilisation de teintes vives et sombres évite qu’il ne paraisse plat.

Notez que l’utilisation de crayons de couleur nécessite des étapes différentes.