Les artistes utilisent plusieurs techniques pour réaliser une œuvre d’art, mais une ou deux d’entre elles ont tendance à devenir une méthode de prédilection. Le pointillage est une technique qui consiste à incorporer plusieurs petits cercles ou points de la même couleur pour créer une composition. Ces points peuvent être dessinés, peints ou gravés sur une surface à l’aide de divers supports.
Les points pointillés se regroupent pour créer une image reconnaissable. Plus vous êtes proche de l’image, plus vous pourrez distinguer les points individuels. En vous éloignant, vous risquez de ne pas être en mesure de reconnaître l’effet de pointillé, car vous verrez une image complète à la place.
Cet article traitera de l’histoire de la méthode, des raisons pour lesquelles les artistes choisissent de l’utiliser et de la manière dont vous pouvez commencer à pointiller.
Table des matières
Histoire du pointillé
Les artistes utilisent la technique du pointillé pour créer des sculptures, des gravures et des peintures. Giulio Campagnola a créé le premier le procédé du pointillé en 1510 pendant la période de la Renaissance. Au départ, il maîtrisait cette technique pour la gravure. À l’époque, les pages étaient imprimées en une seule couleur, les images étaient donc imprimées en pointillé pour recréer la profondeur. Ces gravures sont appelées gravures au pointillé et sont réalisées en gravant plusieurs petits points sur une plaque de métal.
Pourquoi les artistes utilisent-ils le pointillé ?
La technique du pointillé offre aux artistes une plus grande liberté créative pour expérimenter la manière dont ils représentent les formes et les ombres des objets de nature morte. Le hachurage est une autre technique d’ombrage similaire qui utilise des lignes au lieu de points.
Pointillisme et pointillage
Le pointillisme et le pointillage utilisent tous deux une série de points. Cependant, le pointillisme utilise des points d’une seule couleur pour créer une texture, un détail ou une image complète. Le pointillisme met en œuvre plusieurs points de couleurs différentes pour créer une œuvre d’art complète.
Le pointillisme s’est développé plusieurs siècles après le pointillé de 1886 et est davantage associé au mouvement impressionniste. Des artistes comme Monet , Georges Seurat et Paul Signac ont influencé ce mouvement.
Fournitures pour le pointillage
Le support que vous utilisez pour le pointillage est presque aussi important que la technique elle-même. Des outils spécifiques vous aideront à créer des points précis avec la profondeur et l’effet appropriés. Si vous souhaitez vous entraîner à utiliser ce support, pensez à investir dans les éléments suivants :
- Un stylo à bille de qualité. Si vous débutez, un stylo à bille bon marché fera l’affaire, mais vous aurez plus de succès avec une pointe plus fine entre 0,03 et 0,005 pouce. Certains artistes recommandent d’utiliser un stylo-feutre d’archive pour obtenir les meilleurs résultats et les plus cohérents.
- Un crayon graphite et un taille-crayon. Les crayons n’ont pas la même profondeur que l’encre, mais ils sont efficaces pour créer de la profondeur. Ils sont également légèrement plus indulgents que l’encre si vous êtes débutant.
- De la peinture et un pinceau à pointe fine . La peinture n’est généralement pas le matériau de choix pour le pointillage, car elle sèche lentement et peut couler ou tacher facilement.
- Papier à dessin mat. Vous pouvez commencer à pointiller sur n’importe quel papier. Cependant, évitez le papier brillant pour éviter les bavures. Le papier à texture rugueuse ou le papier cartonné conviennent bien. Gardez à l’esprit que certains papiers plus épais et plus texturés peuvent user la pointe de votre stylo ou de votre crayon plus rapidement.
Comment commencer
Lors du pointillage, veillez à équilibrer les espaces négatifs et positifs. Pour faire simple, des centaines de points étroitement concentrés les uns sur les autres donneront l’illusion d’une ombre sombre. Moins de points espacés donneront l’illusion d’une lumière.
Entraînez-vous à créer un dégradé en utilisant le pointillage.
Ce concept d’espace négatif et positif semble simple, mais la technique demande de la pratique. Avant de vous lancer dans le pointillage d’un objet, essayez de créer différents degrés de clarté et d’obscurité. Créez un dégradé de l’obscurité à la clarté sur une page blanche en regroupant de nombreux points et en les étalant progressivement. Enfin, essayez de remplir des formes tridimensionnelles simples pour voir comment vous pouvez utiliser les points pour créer de la profondeur.
Prenez votre temps pour perfectionner la technique.
Si vous êtes débutant, vous aurez tendance à placer une multitude de points en succession rapide. Prenez votre temps et soyez précis dans le placement et la technique. Certains artistes recommandent de tenir un stylo à pointe fine à un angle de 90 degrés par rapport au papier. Gardez vos points aussi similaires que possible en termes de forme et de taille.
N’oubliez pas ces conseils utiles :
- Prenez du recul de temps en temps pour avoir une meilleure perspective. Il peut être facile de se perdre dans de petites sections. Prenez une photo avec votre téléphone pour voir comment la composition se déroule et évaluez les points sur lesquels vous pouvez ajuster ou corriger les erreurs.
- Essayez de maintenir la même pression pour chaque point et n’appuyez pas trop fort. L’obscurité et l’ombre seront créées par le nombre de points et leur proximité. Utiliser une pression différente pour créer des points plus sombres ou plus grands n’est pas utile pour cette technique.
Une fois que vous maîtrisez l’art de créer des points de manière cohérente, passez à des tutoriels plus avancés qui peuvent vous montrer comment tracer une image à l’aide de cette technique. Bonne chance !