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La nostalgie n’a rien de nouveau. Les designers de meubles font souvent référence à des périodes antérieures, s’en inspirent ou s’en inspirent tout simplement. Cette tendance était particulièrement forte au XIXe siècle , qui a vu se succéder des styles Revival, les fabricants de meubles puisant systématiquement dans le passé pour trouver des idées. Souvent, leurs interprétations n’avaient qu’une vague ressemblance avec des pièces de la période en question, mais leurs clients voulaient des meubles élégants, pas une leçon d’histoire.
Les styles du renouveau se chevauchant dans une large mesure, tant en termes de périodes de vogue que d’éléments de design utilisés, les autorités sont souvent en désaccord sur les dates précises de l’épanouissement de chaque style. Les périodes suivantes reflètent un consensus quant aux époques.
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Table des matières
Style néo-égyptien, 1800-1820
Musée national des Châteaux de Malmaison et Bois Préau L’Antiquité était déjà une influence populaire dans le mobilier au tournant du XIXe siècle. Mais les conquêtes de Napoléon Bonaparte en Égypte ont suscité une manie pour les motifs et les silhouettes qui reflétaient spécifiquement la civilisation du Nil : pharaons, barques, sphinx. L’égyptiennerie , comme l’appelaient les Français, est une composante du style Empire (du nom du règne de l’empereur Napoléon).
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Style néo-grec, 1800-1850
Musée Victoria et Albert, Londres En plus de l’Égypte, le mobilier de l’Empire s’est inspiré des styles (tables monopodes, chaises klismos ) et des motifs (lyres, cariatides) de la Grèce et de la Rome antiques. Si la période de l’Empire a duré une grande partie de la première moitié du XIXe siècle, le terme de renouveau grec, également connu sous le nom de classicisme, fait souvent référence plus spécifiquement à la fin de cette période, lorsque le mobilier est devenu plus lourd et moins orné, l’influence antique se manifestant davantage dans la forme générale que dans la décoration ou les motifs.
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Style néo-rococo, 1845-1865
Prices4Antiques.com Les meubles de la période du renouveau rococo remontent au milieu du XVIIIe siècle et au règne de Louis XV. Fabriqués en noyer, en acajou ou en palissandre, les tables, chaises et canapés ont des pieds en cabriole et présentent souvent des sculptures naturalistes de fruits, de fleurs et de feuilles. Les formes courbées prédominent : les façades des commodes sont souvent de forme serpentine et les coins sont arrondis ; des poignées sculptées de feuilles ou de fruits décorent les tiroirs. L’ébéniste qui a fait connaître le renouveau rococo est John Henry Belter , un fabricant new-yorkais qui utilisait une technique de laminage du bois (généralement du palissandre) puis de façonnage en volutes et courbes si appréciées des designers français du XVIIIe siècle, même si ces derniers ont peut-être trouvé son utilisation somptueuse un peu déplacée .
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Style néo-Renaissance, 1860-1885
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com Les caractéristiques du style Renaissance Revival sont les pieds tournés et cannelés, les panneaux surélevés ou encastrés, les fleurons et les crêtes fortement sculptés, les plateaux en marbre encastrés et les coins découpés. De nombreuses pièces sont en outre décorées par des incisions noires et dorées, des incrustations de marqueterie et des montures en bronze ou en laiton. Ces pièces étaient souvent gargantuesques, idéales pour la philosophie victorienne « plus c’est plus ». Le bois préféré était le noyer, comme c’était le cas dans les années 1500, et c’était la caractéristique la plus précise de ce style de renaissance, qui empruntait également beaucoup au baroque du XVIIe siècle et aux périodes gothiques antérieures.
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Style néogothique, 1845-1890
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com Parallèlement au style néo-Renaissance, le style néo-gothique, dont il reprend de nombreux éléments, a été source de confusion. Des sommets pointus, des pilastres pointus, des arches et des motifs en rosace tendaient à distinguer ce style, même si ces éléments décoraient à l’origine les cathédrales médiévales plutôt que les meubles.