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Cette leçon présente quelques traits de base au crayon de couleur qui vous seront utiles pour vos dessins. Il est conseillé de prendre le temps d’explorer la technique du crayon de couleur avec de petites pièces avant de vous lancer dans un dessin plus important.
Pour cette leçon, vous aurez besoin de papier à dessin de bonne qualité et de quelques crayons de couleur bien taillés, y compris un mélangeur incolore si vous en avez un.
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Ombrage latéral de base avec un crayon de couleur
Crayon de couleur Ombrage de base H Sud, sous licence de About.com, Inc.
Le trait de crayon de couleur le plus fondamental est celui que vous connaissez déjà : un simple ombrage latéral. Entraînez-vous à garder des traits droits, en laissant vos doigts ajuster la direction du crayon ou en pivotant depuis le coude. De nombreux débutants courbent accidentellement leurs lignes , en pivotant la main depuis le poignet, ce qui donne à la surface ombrée un aspect arrondi plutôt que plat.
Entraînez-vous à ajuster la quantité de pression que vous appliquez sur le crayon pendant que vous ombrez pour contrôler précisément la quantité de couleur que vous appliquez.
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Ombrage latéral et ombrage des pointes
Ombrage avec le côté et la pointe du crayon. H South, sous licence About.com, Inc.
Ombrage latéral ou ombrage par la pointe ? Existe-t-il une bonne méthode pour ombrer au crayon de couleur ? Je ne pense pas : cela dépend de l’effet recherché. Voyons rapidement la différence entre l’ombrage latéral et l’ombrage par la pointe au crayon de couleur.
À gauche, une zone de crayon ombré latéralement et à droite, un crayon de couleur ombré à la pointe. Le grain du papier dans la zone ombrée latéralement est beaucoup plus visible, paraissant plus grossier et plus ouvert. La gamme tonale est également plus limitée. En ombrant avec la pointe d’un crayon bien aiguisé, on obtient une couche de couleur beaucoup plus riche et dense. Le grain paraît plus fin et la pointe du crayon pénètre parfaitement dans le grain du papier, créant ainsi une gamme tonale plus large.
Cela ne signifie pas que l’ombrage avec le côté du crayon est mauvais – cela peut être une technique utile pour esquisser lorsque vous souhaitez un ombrage doux, granuleux et uniforme.
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Hachures au crayon de couleur
hachures simples au crayon de couleur H South, sous licence About.com, Inc.
Les hachures au crayon de couleur permettent d’appliquer rapidement la couleur et de créer texture et direction. Elles sont souvent utilisées dans une seule direction, mais peuvent également suivre les contours de la surface pour créer une impression de forme et de volume.
Pour un résultat optimal, gardez votre crayon bien aiguisé. Tracez des lignes rapides, régulières et régulièrement espacées, laissant apparaître un peu de papier blanc ou de couleur sous-jacente. De près, elles paraissent assez irrégulières, mais avec des hachures, les légères variations sont moins marquées. Il faut cependant un peu de pratique pour les obtenir ! Il est conseillé de s’entraîner d’abord sur du papier de rechange afin de bien positionner sa main avant d’appliquer le crayon sur son œuvre.
Les hachures peuvent être réalisées de manière à ce que les lignes commencent et se terminent très précisément, ou vous pouvez faire varier l’épaisseur de la ligne, en soulevant le crayon pour créer un effet dégradé.
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Hachures au crayon de couleur
Hachures au crayon de couleur. H South, sous licence About.com, Inc.
Les hachures croisées consistent en deux couches de hachures dessinées à angle droit. C’est une technique très utile en dessin au crayon de couleur. Elles permettent de créer une zone plus foncée au sein d’une couche de hachures ou de créer un effet de fusion visuelle entre deux couleurs différentes.
Vous pouvez également créer des effets de texture intéressants en ajoutant la deuxième couche légèrement inclinée ou en superposant des sections selon des angles aléatoires. Ces exemples sont également agrandis afin que vous puissiez voir clairement les lignes et les effets.
Comme toujours, c’est en forgeant qu’on devient forgeron avec les hachures croisées. Expérimentez avec l’épaisseur de trait (la force avec laquelle vous appuyez sur le crayon), l’espacement, la netteté et la couleur. Comparez le résultat avec quelques calques seulement et plusieurs. Expérimentez d’abord avec les tons clairs ou foncés. En testant sur du papier de rechange (un dessin raté sur du bon papier est idéal), vous aurez la confiance nécessaire pour utiliser ces techniques plus intéressantes dans votre œuvre finale.
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Crayons de couleur froissés
Crayons de couleur frottés. H South, sous licence About.com, Inc.
Le frottis au crayon de couleur diffère sensiblement de la technique de la peinture au pinceau sec. Il s’agit d’une méthode d’ombrage utilisant de minuscules cercles, parfois appelée « technique du tampon Brillo », en raison de la texture de ce type de tampon à récurer en fil d’acier. La texture obtenue dépend de la taille et de la pression exercée pour dessiner les cercles : vous pouvez obtenir un fini très lisse ou une surface rugueuse et dynamique. Le frottis peut être utilisé pour superposer une seule couleur ou alterner différentes couleurs.
Vous pouvez également utiliser une technique de frottis plus « concave » pour créer des textures. En utilisant un gribouillage en forme de huit ou de « marguerite » et des lignes en toile d’araignée, plutôt qu’un cercle, vous créerez des taches sombres aléatoires et une surface plus organique.
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Création de marques directionnelles
Marquage directionnel. H South, sous licence About.com, Inc.
Les marques directionnelles sont des lignes qui suivent un contour, la direction des cheveux, de l’herbe ou d’autres surfaces. Elles peuvent être superposées de manière dense pour créer un effet de texture riche. Elles peuvent être courtes et discontinues ou continues et fluides, selon la texture recherchée. Souvent, elles sont utilisées de manière subtile, superposées avec des ombres uniformes et mélangées, pour suggérer une direction sans être dominante.