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Los artistas utilizan varios medios para completar una obra de arte, pero uno o dos tienden a convertirse en el método de elección. El puntillismo es una técnica que incorpora varios círculos o puntos pequeños del mismo color para crear una composición. Estos puntos se pueden dibujar, pintar o grabar sobre una superficie utilizando una variedad de medios.
Los puntos punteados se agrupan para crear una imagen reconocible. Cuanto más cerca esté de la imagen, más podrá distinguir los puntos individuales. A medida que se aleje, es posible que no pueda reconocer el efecto punteado porque verá una imagen completa.
Este artículo analizará la historia del método, por qué los artistas eligen usarlo y cómo comenzar a realizar el puntillismo.
Índice
Historia del puntillismo
Los artistas utilizan la técnica del puntillismo para crear esculturas, grabados y pinturas. Giulio Campagnola fue el primero en crear el proceso del puntillismo en 1510 durante el Renacimiento. Inicialmente, dominó esta técnica para la impresión. En aquel entonces, las páginas se imprimían en un solo color, por lo que las imágenes se imprimían utilizando el puntillismo para recrear la profundidad. Estas impresiones se conocen como grabados al aguafuerte o grabados al aguafuerte y se realizan grabando varios puntos diminutos sobre una placa de metal.
¿Por qué los artistas utilizan el puntillismo?
La técnica del puntillismo ofrece a los artistas más libertad creativa para experimentar con la forma en que representan las formas y sombras de los objetos de la naturaleza muerta. El sombreado es otra técnica de sombreado similar que utiliza líneas en lugar de puntos.
Punteado vs. puntillismo
Tanto el puntillismo como el puntillismo incorporan una serie de puntos. Sin embargo, el puntillismo utiliza puntos de un solo color para crear una textura, un detalle o una imagen completa. El puntillismo utiliza varios puntos de diferentes colores para crear una obra de arte completa.
El puntillismo se desarrolló siglos después del puntillismo en 1886 y se asocia más con el movimiento impresionista. Artistas como Monet , Georges Seurat y Paul Signac influyeron en este movimiento.
Suministros para puntillismo
El material que utilices para hacer puntillismo es casi tan importante como la técnica en sí. Las herramientas específicas te ayudarán a crear puntos precisos con la profundidad y el efecto adecuados. Si quieres practicar con este medio, considera invertir en lo siguiente:
- Un bolígrafo fino. Si recién estás empezando, un bolígrafo económico funcionará, pero tendrás más éxito con una punta más fina de entre 0,03 y 0,005 pulgadas. Algunos artistas recomiendan usar un rotulador de archivo para obtener los mejores resultados y los más consistentes.
- Un lápiz de grafito y un sacapuntas. Los lápices no tienen la misma profundidad que la tinta, pero funcionan bien para crear profundidad. También son un poco más tolerantes que la tinta si eres principiante.
- Pintura y un pincel de punta fina . La pintura no suele ser el material ideal para hacer puntillismo porque se seca lentamente y puede gotear o manchar con facilidad.
- Papel de dibujo mate. Puedes empezar a hacer puntillismo en cualquier papel, pero evita los papeles brillantes para evitar que se corra el dibujo. Los papeles con textura rugosa o cartulina funcionan bien. Ten en cuenta que algunos papeles más gruesos y con más textura pueden desgastar la punta del bolígrafo o el lápiz más rápido.
Cómo empezar
Al realizar el puntillismo, preste atención al equilibrio entre el espacio negativo y el positivo. En pocas palabras, cientos de puntos muy concentrados darán la ilusión de una sombra oscura. Menos puntos espaciados entre sí darán la ilusión de luz.
Practica la creación de un degradado mediante puntillismo.
Este concepto de espacio negativo y positivo parece sencillo, pero la técnica requiere práctica. Antes de intentar puntear un objeto, trabaje en la creación de distintos grados de claridad y oscuridad. Cree un degradado de oscuro a claro en una página en blanco agrupando muchos puntos y esparciéndolos gradualmente. Finalmente, intente rellenar formas tridimensionales simples para ver cómo puede usar los puntos para crear profundidad.
Tómate tu tiempo para perfeccionar la técnica.
Si eres principiante, es posible que tengas tendencia a colocar muchos puntos en rápida sucesión. Tómate tu tiempo y sé preciso con la colocación y la técnica. Algunos artistas recomiendan sostener un bolígrafo de punta fina en un ángulo de 90 grados con respecto al papel. Intenta que los puntos tengan la forma y el tamaño más similares posibles.
Recuerde estos consejos útiles:
- Aléjate de tu trabajo de vez en cuando para tener una mejor perspectiva. Es fácil perderse en pequeñas secciones. Toma una foto con tu teléfono para ver cómo va quedando la composición y evalúa dónde puedes ajustar o corregir los errores.
- Intenta mantener la misma presión para cada punto y no presiones demasiado fuerte. La oscuridad y las sombras se crearán según la cantidad de puntos que haya y lo cerca que estén entre sí. Usar una presión diferente para crear puntos más oscuros o más grandes no es útil para esta técnica.
Una vez que hayas dominado el arte de crear puntos de manera uniforme, pasa a algunos tutoriales más avanzados que te mostrarán cómo trazar un dibujo con esta técnica. ¡Buena suerte!