Plein-air es un término derivado de la frase francesa en plein air , que literalmente significa “al aire libre”. Es un concepto familiar hoy en día, pero a fines del siglo XIX, cuando los impresionistas salieron de sus estudios y se adentraron en la naturaleza para capturar diferentes luces en distintos momentos del día, fue revolucionario.
Índice
¿Qué y dónde pinto al aire libre?
El tema que elijas depende totalmente de ti, pero recuerda que no tienes que pintar todo lo que ves; sé selectivo y piensa en la esencia de la escena. Dicho esto, céntrate en lo que ves, no en lo que puedas imaginar o intelectualizar sobre el tema (de lo contrario, es mejor que vuelvas a tu estudio).
Considere explorar las ubicaciones con anticipación para decidir qué va a pintar, a qué hora del día y dónde se instalará. De esta manera, cuando salga a pintar, puede pasar todo el día pintando y llevar consigo la mejor selección de colores para esa escena en particular y las condiciones de iluminación. Mire a su alrededor, 360 grados, para no perderse las posibilidades “detrás” de usted.
No pienses que tu ubicación tiene que ser un lugar lejano o glamoroso. Puedes ir a un parque local, al hermoso jardín de flores de un amigo o a una mesa en una cafetería. El lugar ideal para instalarte será a la sombra y protegido del viento, pero esto no suele ser posible. Si usas una sombrilla para darte sombra, asegúrate de que no proyecte ningún color sobre el lienzo.
Cómo tratar con los espectadores
Hay algo en ver a un artista trabajando que hace que la gente sienta curiosidad, sea más propensa a hablar con un extraño y a dar opiniones no deseadas. Puede ser desconcertante, especialmente si tu pintura no va bien, y bastante perturbador si sucede a menudo. Considera la posibilidad de ubicarte en un lugar donde la gente no pueda acercarse a ti, como contra una pared o en una puerta cerrada.
Si no quieres conversar, sé cortésmente insensible y di algo como: “Lo siento. No puedo hablar ahora. Tengo poco tiempo para hacer esto”. La mayoría de la gente simplemente quiere ver más de cerca lo que estás haciendo, así que decir “Siéntete libre de echar un vistazo” y luego continuar con lo que estás haciendo es todo lo que necesitas. Algunas personas estarán ansiosas por darte todo tipo de consejos no solicitados; sé insensible e intenta deshacerte de ellas con extrema cortesía, por ejemplo, con un “Gracias, pero estoy bien con lo que estoy haciendo”.
Cómo afrontar los cambios de luz
La escena que tienes frente a ti cambiará a medida que el sol se mueva por el cielo. Por ejemplo, las sombras fuertes de la madrugada se reducirán a medida que se acerque la hora del almuerzo. Comienza colocando las formas principales en todo el cuadro y luego los detalles. Si trabajas lentamente y puedes estar en el mismo lugar durante varios días, considera tener diferentes lienzos para registrar la escena en diferentes momentos y crear una serie de pinturas. A medida que avance el día, cambia de un lienzo a otro.
¿Tengo que terminar el cuadro al aire libre?
Los puristas argumentarán que una pintura al aire libre debe empezarse y terminarse fuera del estudio, pero seguramente lo que cuenta es el resultado final, no simplemente el lugar donde se creó. Si prefieres hacer bocetos o pinturas preparatorias para trabajarlas en el estudio, hazlo.
¿Qué materiales necesito?
Si puede permitírselo, mantenga un conjunto separado de suministros para pintar al aire libre para que sea más fácil recoger todo e irse, en lugar de tener que empacar sus materiales de arte cada vez.
¿Es seguro llevar mis pinturas en un avión?
A pesar de que las pinturas acrílicas y al óleo no son inflamables, es mejor llevarlas en el equipaje que se facturará, en lugar de llevarlas en el equipaje de mano y correr el riesgo de que algún guardia de seguridad demasiado entusiasta las confisque porque no le crea. Además, coloque los pinceles y las espátulas en el equipaje facturado, ya que podrían considerarse armas potenciales. Los medios, la trementina y los alcoholes minerales deben considerarse peligrosos y no deben llevarse en un avión; cómprelos en su destino. En caso de duda, consiga una hoja de información del producto y consulte con la aerolínea.
¿Necesito un caballete?
En el mercado hay una gran variedad de caballetes portátiles o para dibujar que son livianos y se pliegan en un tamaño bastante pequeño, pero puedes simplemente apoyar tu tablero sobre algo, como la bolsa en la que llevas tus materiales de arte. Si estás pintando desde tu auto (por ejemplo, cuando llueve), puedes apoyarlo sobre el tablero. Primero, comprueba cuánto disfrutas pintando al aire libre antes de invertir en otro caballete.
¿Cómo transporto lienzos húmedos?
A menos que tengas espacio en tu auto para colocar un lienzo en posición horizontal, el transporte puede ser complicado. Si estás usando óleos, usa un medio que acelere el secado. Un caballete francés puede permitirte sujetar un lienzo para transportarlo de regreso a casa. Algunas tiendas de arte venden clips que se pueden sujetar a los lienzos para separarlos. Si te gusta pintar cuadros pequeños, considera una caja de pochade, una caja ingeniosa y compacta que contiene varios paneles húmedos en la tapa y tus pinturas en la parte inferior; una paleta mantiene tus pinturas en su lugar y se desliza hacia afuera cuando quieres usarla.