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Si bien tanto las joyas de luto como las de memento mori están relacionadas con la muerte, el motivo por el que se usaban es muy diferente y no se parecen en nada una vez que comienzas a examinarlas. Estos tipos de joyas también datan de diferentes períodos. Sigue aprendiendo más sobre las similitudes y diferencias entre ellas.
Índice
Recuerdo Mori
Los motivos de las joyas de memento mori representan calaveras, esqueletos, gusanos, ataúdes y otros símbolos de la muerte, tal como lo hacían en otras representaciones artísticas de la época, como pinturas y esculturas. Si bien ahora parece perversamente macabro y fascinante, este tipo de adorno era popular en los siglos XVI y XVII, y las piezas podían adoptar diversas formas: anillos, colgantes o broches, por ejemplo.
Este tipo de joyas se hacían con mayor frecuencia de oro con esmalte negro (no debe confundirse con las joyas de luto posteriores, como se muestra en la ilustración aquí, el anillo superior con motivo de calavera data de 1650 mientras que el de abajo data de dos siglos después, de 1853), aunque podían contener gemas facetadas, piedras talladas y/o esmalte de colores, y a menudo llevaban inscripciones religiosas o inspiradoras. Las piezas de luto posteriores eran principalmente negras, como se analiza a continuación.
En sus inicios, las joyas con el lema Memento mori no conmemoraban a una persona en particular, sino que servían como recordatorio general de la mortalidad (en latín, memento mori significa “recuerda que debes morir” o “ten en cuenta la muerte”), para alentar una vida virtuosa y aprovechar al máximo la fugaz vida de cada uno. Algunos anillos de boda tenían inscripciones con el lema Memento mori durante este período. Sin embargo, las piezas con el lema Memento mori se entregaban con más frecuencia a los dolientes en los funerales y pueden considerarse precursoras de las joyas de luto, ya que algunas piezas se personalizaron con iniciales para recordar a individuos específicos hacia fines del siglo XVII.
Pero si cree que tiene una pieza genuina de joyería memento mori, asegúrese de revisarla cuidadosamente para detectar signos de antigüedad y considere la posibilidad de que un profesional la autentifique. ¿Por qué? Este tipo de joyería rara vez se encuentra en el mercado secundario hoy en día, y cuando se autentifica correctamente, el valor puede ser bastante alto. Tenga en cuenta que los motivos macabros utilizados en estas piezas se han reencarnado en todo, desde anillos de motociclistas mexicanos hasta piezas “góticas” contemporáneas. Algunas fabricaciones toman viejos hallazgos de joyería victoriana y georgiana y los embellecen con calaveras recién hechas y similares que se venden como viejos memento mori.
Comparación del Memento Mori con las joyas de luto
Hace más de cien años, ninguna persona bien vestida habría considerado que su atuendo de luto estaba completo sin una pieza (o preferiblemente varias) de joyería especial. “Se deben usar algunas baratijas, aunque sea solo para acentuar la sobriedad general del traje”, afirmaba un artículo de 1892 sobre el luto en The Queen , una revista de sociedad y moda británica.
Si bien las joyas de luto pueden estar hechas de oro y esmaltadas en negro (ver el anillo que data de 1853 más arriba), esa es una de las únicas cosas que tienen en común con el memento mori, además de estar relacionadas con la muerte. En comparación con el memento mori, las joyas de luto victorianas incorporaban motivos menos mórbidos y los colores eran decididamente tenues.
El uso de calaveras, esqueletos y similares no era la norma durante el auge de la producción de joyas de luto en el siglo XIX. El simbolismo victoriano era mucho más sutil. Los motivos comunes incluían cruces, anclas (que simbolizaban la fe firme) y una mano que sostenía una rama o una flor de tejo. Las perlas, que a menudo simbolizaban lágrimas, eran los acentos más comunes en las piezas de luto.
Además de acentuar la tristeza, las joyas de luto eran una forma de mantener cerca al ser querido, literalmente. Era bastante común que estas piezas incluyeran un mechón de pelo del difunto (el anillo “en memoria de” que se muestra arriba tiene un compartimento para el pelo en la parte posterior). Tradicionalmente, el pelo aparecía bajo un cristal, cuidadosamente trenzado o enrollado en un relicario, anillo o broche. Pero en la década de 1830 comenzó la manía de las piezas hechas de pelo.
Las hebras trenzadas y cocidas al vapor se introducían en tubos de metal abierto y se les daba forma de alfileres, cadenas de reloj y collares, que se sujetaban con broches de metal (de oro para los ricos y de oro para los pobres en las primeras piezas; más tarde se utilizó oro laminado). Por lo general, el trabajo lo hacía un joyero profesional, especializado en joyas de luto. Pero si querías estar seguro de que se estaban utilizando los mechones de tu ser querido (se sabía que algunos artesanos sin escrúpulos los sustituían por crines de caballo), revistas como The Godey’s Lady’s Book publicaban artículos sobre cómo hacer joyas para el cabello.
El cabello tenía otro uso: se podía secar, moler y mezclar con agua para crear un líquido que luego se utilizaba para escribir inscripciones y pintar escenas tristes en la superficie esmaltada de un anillo o un colgante. Una escena típica podía representar un paisaje lleno de sauces llorones o una ninfa que se inclinaba tristemente junto a una urna o un monumento.
No todas las joyas para el cabello de la época victoriana se hacían pensando en el luto. Los victorianos sentimentales también hacían adornos para el cabello por otros motivos.
Joyas de peluquería victorianas
Este tipo de imágenes eran especialmente comunes en la primera generación de joyas de luto, que suele describirse como previctoriana y que data de mediados del siglo XVIII. Antes de esa época, las piezas conmemorativas no eran desconocidas. Como se mencionó anteriormente, a fines del siglo XVII la gente comenzó a usar mementos mori con las iniciales de sus seres queridos inscritas en ellas y, a veces, también contenían un poco de cabello. Pero fue el floreciente desarrollo de medallones, broches o anillos ya confeccionados con diseños estandarizados (que podían grabarse o personalizarse de alguna otra manera) lo que popularizó la idea de piezas especialmente hechas para el luto.
El concepto se popularizó en la época victoriana, con sus elaborados y rígidos rituales para todo. El prolongado duelo de la reina Victoria por su marido, el príncipe Alberto (que comenzó en 1861 y se prolongó durante décadas) sentó un ejemplo ideológico. Y la creciente producción en masa de joyas hizo posible que casi cualquiera pudiera comprar una o dos piezas.
Al igual que las mujeres, los hombres también llevaban anillos de luto, y algunos de ellos se entregaban en los funerales, como los antiguos memento mori. Pero los caballeros también llevaban cadenas de reloj, dijes , alfileres de corbata y hebillas de cinturón como expresión de luto. Las mujeres llevaban pulseras, collares, alfileres redondos u ovalados, pendientes e incluso tiaras con símbolos de luto incorporados en los diseños. Especialmente populares a mediados del siglo XIX fueron los broches giratorios, que giraban de atrás hacia adelante. Un lado contenía mechones de cabello del ser amado, el otro, una imagen en miniatura: una pintura o quizás una de esas fotografías de moda.
Como las formas eran familiares, las joyas de luto se distinguían principalmente por los materiales utilizados para hacerlas. A diferencia del memento mori, no se podían usar piedras de colores brillantes ni esmaltados vivos, por supuesto: el negro (o muy ocasionalmente azul oscuro o marrón) era el tono aceptable, tal vez aclarado con blanco neutro y gris si el difunto había sido un niño para transmitir inocencia. El material más deseable y caro era el azabache , una madera fosilizada (como el carbón). Ligero y fácil de tallar, el azabache era un material ideal para hacer las piezas grandes e intrincadas que se pusieron de moda a partir de 1850. Otros materiales populares eran el ónice negro y el carey oscuro. Los sustitutos más baratos del azabache incluían el vidrio negro (conocido como ” azabache francés “), el hierro y la vulcanita, una especie de caucho endurecido.
Sin embargo, no todas las joyas negras estaban destinadas al luto .
¿Todas las joyas negras victorianas estaban destinadas al luto?
Al igual que con la ropa de luto, existían diferentes etapas de joyería de luto. Para la fase inicial del luto profundo, los materiales tenían que ser opacos o mates. En el período posterior de “luto secundario” (es decir, menos estricto), cuando a los dolientes se les permitía usar púrpura oscuro o gris, las piezas podían ser facetadas (el acero tallado era una buena opción, con su brillo relativamente discreto) o pulidas hasta obtener un brillo intenso, como el azabache. Aunque muchas personas finalmente dejaron de lado su ropa de luto, a menudo continuaron usando sus joyas de luto por el resto de sus vidas. Sin embargo, las piezas de luto fueron solo uno de los tipos de joyería populares durante el período.
Un agradecimiento especial a Troy Segal, escritor colaborador, por su ayuda con este artículo.