Los artículos auténticos de estilo Art Déco que datan de los años 20 y 30 son muy valorados en el mercado de artículos de colección de hoy en día, y los decoradores con estilo también los adoran. Desafortunadamente, esa es una de las razones por las que los términos “Art Déco” y “Deco” se usan tan ampliamente, incluso cuando no es una descripción adecuada. Si está buscando artículos y artículos de colección de la era Art Déco, necesitará comprender bien qué es el estilo Art Déco y qué no es.
Índice
Características del estilo Art Déco
El diseño Art Déco se vio influenciado por estilos anteriores, como el Art Nouveau, la Bauhaus y el cubismo, y se basó en conceptos decorativos de fuentes amerindias, egipcias y clásicas. Muchas piezas Art Déco presentan desnudos y motivos de la naturaleza, como animales, árboles y rayos de sol.
La mayoría de las piezas Art Déco son simétricas; en muchos casos, imagínese dividir una pieza Art Déco por la mitad: las mitades serán imágenes especulares. Emile-Jacques Ruhlmann fabricó muebles que encajan en esta categoría, y se dice que este maestro del diseño fue quien introdujo el estilo Art Déco al mundo.
Sin embargo, la simetría no siempre es una característica definitoria. Algunos artículos Decó tienen formas geométricas llamativas que los definen, como las telas diseñadas por Sonia Delaunay, utilizadas en textiles y ropa durante la década de 1920. Las líneas angulares, los zigzags y las formas piramidales eran populares en el diseño Art Déco. Incluso las líneas rectas de los vestidos de cintura baja populares durante la década de 1920 son típicamente angulares y exhiben estilo Decó.
Otros motivos que reflejan culturas lejanas se incorporaron a algunos estilos Decó, como el grecorromano, el egipcio y el asiático, junto con el simbolismo de la era del jazz. Exhibidas en artículos que van desde relojes hasta joyas, aquí entran en juego imágenes como la conocida flapper paseando a un perro, así como aquellas que indican velocidad, como aviones o trenes.
El edificio Chrysler y el Rockefeller Center, ambos rascacielos clásicos de la ciudad de Nueva York, son ejemplos de arquitectura de estilo Art Decó con su estética elegante y lineal y sus características geométricas.
Art Déco versus resurgimiento del Art Déco
Los estilos e imágenes populares siempre han sido copiados, y los diseños Art Decó no son una excepción. Los artistas y diseñadores se inspiran en el pasado para crear nuevos artículos en homenaje, y generalmente tienen un toque moderno que los distingue. Se consideran revivals de estilos más antiguos en lugar de reproducciones. Por ejemplo, una pieza de joyería o mobiliario con influencia Decó fabricada durante la década de 1980 sería una pieza revival, aunque se parezca mucho a un original. Si los artículos que se están fabricando son copias exactas de piezas antiguas, se incluirían en la categoría de reproducción.
La joyería es un área en la que los estilos Art Decó son perennemente populares, pero los resurgimientos llegan a todas las áreas de las artes decorativas. Para distinguir lo antiguo de lo nuevo, observe los materiales utilizados y la construcción del artículo. Algunos materiales y componentes modernos aún no estaban disponibles durante las décadas de 1920 y 1930. La artesanía también puede ser una pista, por lo que observar los detalles de fabricación también ayudará a distinguir las piezas Decó auténticas de las Decó Revival.
Art Decó versus Art Moderne
El término Art Déco no se acuñó hasta la década de 1960, y el término Style Moderne se utilizó en los años previos a la década de 1920. Hay una gran similitud entre estos dos estilos y algunas fuentes afirman que son idénticos. En algunos casos, las piezas Art Moderne, a veces llamadas American Moderne, son más grandes y más llamativas que las piezas Deco. El estilo idealizaba la producción en masa y una estética hecha a máquina, por lo que el equilibrio, la proporción, la repetición y la precisión son comunes en todas las formas de arte y mobiliario Art Moderne.