El garabato existe desde que los hombres de las cavernas hacían dibujos en la arena con un palo. La gente siempre ha hecho marcas, y las marcas por el mero hecho de hacerlas son lo que en esencia es el garabato. Pero ahora el garabato tiene una marca registrada: “Zentangle”. Este medio creativo ha generado bastante debate en Internet, así que veamos algunos de los aspectos más comentados.
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‘Doodler’ y ‘Zentangler’: ¿cuál es la diferencia?
La definición clásica de un garabato (sin duda, el tipo de dibujo que a la gente le gusta interpretar) es un dibujo realizado sin prestarle toda la atención, mientras la persona está ocupada en otra cosa. A menudo, el estado de ánimo desapegado y relajado que acompaña al garabato se mantendrá durante largos períodos, y muchas veces los garabatos se convertirán en obras de arte. Es habitual el uso libre de trazos con patrones simples y repetitivos. Los artistas desviarán su atención y se concentrarán en su trabajo, creando patrones intrincados.
Los “inventores” del zentangle enfatizan esta atención concentrada y la convierten en un punto de diferencia. A diferencia de los garabatos espontáneos, los garabatos del zentangle se realizan dentro de formatos fijos y de acuerdo con un método prescrito. El uso formal de la composición, el método y la biblioteca de patrones da como resultado una apariencia bastante consistente: se ha realizado una comparación descriptiva entre la comida italiana auténtica y la marca de una cadena de restaurantes. Mientras tanto, la artista y bloguera Elizabeth Chan, al analizar un programa de zentangle, adopta una visión menos prosaica y comenta positivamente sobre la relajación y la concentración que forman parte de la técnica. Escribe:
“Más tarde aprendí que Zentangle y hacer garabatos no eran lo mismo, ya que asistí al Programa Zentangle los fines de semana… La diferencia, sin embargo, es que hacer garabatos se hace por aburrimiento (sobre todo en los márgenes de los apuntes de clase) y sin pensar (la mayoría de las veces, los garabatos no son lo que uno planea hacer), mientras que Zentangle se centra en la creación de diseños de patrones y la atención plena (dibujas algo a propósito) para no pensar en nada más”.
Se podría considerar que el enfoque deliberado y formalista utilizado por Zentangle es superior, pero si bien los resultados finales parecen más acabados (a menudo con un aspecto pulido de “op art”), tienden a carecer de la inmediatez y las cualidades de firma de los verdaderos garabatos. Un garabato auténtico tiene algunas cualidades en común con la escritura y el dibujo “automáticos” surrealistas, que buscaban liberar el control racional y liberar el subconsciente. La “falta de atención” es, en efecto, el objetivo.
¿Por qué los ‘Zentangles’ son una marca registrada?
La mezcla de garabatos y zen de la nueva era de Zentangle tiene un tercer ingrediente importante: la magia empresarial contemporánea, que comienza con un nombre registrado. Es difícil ganarse la vida con las artes, por lo que, hasta cierto punto, es comprensible que quisieran crear un territorio defendible en torno a sus ideas. En este punto, solo el nombre de la marca y algunos eslóganes son marcas registradas. El texto de su página legal consiste en una lista de instrucciones para usar sus términos registrados, su “lenguaje” y promocionar la marca.
Una de las preocupaciones que genera el uso de una marca registrada es que las personas que siempre han estado dibujando descubren que, en lugar de simplemente expresarse artísticamente, ahora están participando en un ejercicio de marca de moda. Un bloguero escribe :
“Desde hace un tiempo, como unos años, tengo la costumbre de hacer garabatos y rellenar cadenas de líneas con patrones y simplemente “dejarme llevar”. Hace unos meses me di cuenta de que lo que estaba haciendo era en realidad una forma de arte. Se llama Zentangle”.
En realidad, este tipo de diseño abstracto es simplemente arte abstracto o garabatos, dos géneros artísticos respetables por derecho propio. También encontrarás muchos ejemplos de este tipo de creación de patrones en las artes textiles y la arquitectura.
¿Necesito certificación de instructor?
El hecho de que puedas ser un instructor de Zentangle “certificado” ha dado lugar a un debate interesante. La respuesta corta es “No”, pero si quieres trabajar dentro de la comunidad “Zentangle”, tendrás que participar. Echa un vistazo a esta discusión de Ask Metafilter: ” ¿Realmente necesitas un instructor certificado ?”
¿El Zentangle es arte terapia?
No hay duda de que dibujar de cualquier tipo, y en particular hacer garabatos, puede ser una actividad meditativa que puede resultar muy terapéutica. Así lo destaca Zentangle en su literatura. Sin embargo, es importante entender que la certificación de Zentangle no es un certificado en arteterapia. La certificación como arteterapeuta normalmente requiere un título en psicología o asesoramiento y experiencia, experiencia en las artes y un máster en arteterapia. Por eso es especialmente preocupante encontrar clases de Zentangle (TM) que se anuncien como “Zentangle – Arteterapia”.
De particular interés es la comparación entre la “aparente simplicidad” del zentangle y el yoga. Para dominar el yoga se necesitan años de práctica, y para obtener la certificación, según la ubicación y el organismo regulador, se necesitan cientos de horas de práctica supervisada.
Si bien los terapeutas formalmente calificados pueden emplear el método Zentangle dentro de su práctica, un taller de tres días para convertirse en un “Profesor Certificado de Zentangle (TM)” o “CZT” no convierte a una persona en un terapeuta calificado de ningún tipo.
Entonces, ¿por qué la gente hace Zentangle?
A pesar de algunas dudas sobre el concepto Zentangle, las ideas y los materiales “preempaquetados” son convenientes y se adaptan bien a algunas personas. Ayudan a reducir la ansiedad que genera la creación artística, desde la elección de los materiales hasta el inicio con plantillas sencillas y una biblioteca de patrones listos para usar para copiar. Para algunas personas, esto puede ser un trampolín maravilloso hacia la creatividad, especialmente considerando lo abrumador que puede resultar gran parte de nuestros métodos tradicionales de enseñanza del arte. Es bastante similar a las actividades de manualidades como el scrapbooking de fotografías, con “Creative Memories (TM)” haciendo el trabajo de base del diseño, o el acolchado con un kit ya hecho. Sin embargo, lo que este proceso corre el riesgo de perder es el sentido intuitivo del diseño y la creación de trazos expresivos del propio artista. Los zentangles tienen cierta homogeneidad por una razón. No hay duda de que el proceso Zentangle, con educación sobre la atención plena combinada con la creación de trazos relajantes, es calmante y beneficioso, y para quienes disfrutan de los sistemas organizados y de ser parte de un grupo, el “modelo Avon Lady” proporciona una estructura cómoda.
¿Necesito productos Zentangle para hacer garabatos?
No. Puedes hacer garabatos (o incluso hacer “Zentangles”) en cualquier papel y con cualquier bolígrafo. Para obtener mejores resultados, elige un papel grueso que no se destiña y rotuladores con punta de fibra, como Sakura Micron o Artline Fine Liner. Sin embargo, una ventaja de elegir productos Zentangle es que son prácticos, con “baldosas” de papel preparadas previamente y una selección de bolígrafos que son similares a los que utilizan los demostradores, por lo que obtendrás resultados predecibles.
¿Por qué es tan crítico?
Las críticas a Zentangle se reducen a los problemas éticos que plantean las marcas y las patentes. Si bien no son trolls de patentes (un troll de patentes trata de usar la patente como arma legal para extorsionar dinero), intentar marcar y patentar garabatos es altamente cuestionable. Zentangle no tiene un producto: está tratando de convertir algo que la gente ya hace en un producto. Es como tomar el arte de tejer y decir “medita con cada puntada. Usa esta selección de patrones, y esta selección de puntadas, y uno de estos hilos”, y decir que esta es una idea única que les pertenece, y que te llevarán a los tribunales si creas algo usando esa combinación y sin pagar la tarifa de licencia.
“¡Pero Zentangle ayudó a mi creatividad!”
A mucha gente le encanta el Zentangle. Un tema común es “Descubrí mi creatividad” junto con “No me importan esas cosas de las patentes”, lo cual es bastante justo. Si a usted, como individuo, no le importan las patentes, está bien. Simplemente tenga en cuenta que hay algunas “desventajas” junto con las “ventajas” antes de apoyarlos gastando dinero en los materiales, libros y programas. Cuando otros artistas que utilizan el garabato como forma de arte abstracto comienzan a encontrarse con una bofetada con una demanda por violación de patentes, esa falta de cuidado podría estar contribuyendo a la injusticia. En resumen: es maravilloso que el método Zentangle haya ayudado a la gente a ser creativa, pero pronto podría estar obstaculizando la creatividad de los demás. No solo es moralmente cuestionable, sino también legalmente: uno no puede registrar ideas, métodos o sistemas , y claramente no hay suficiente diferencia entre los Zentangles y cualquier otro garabato y arte abstracto como para justificar una patente. Curiosamente, la junta de patentes parece estar de acuerdo: ya ha sido rechazado 8 veces .