Aprende a dibujar flores con lápiz, tinta y pastel

Cómo dibujar flores con lápiz, tinta y color

Esta guía lo guiará a través de varios pasos y le brindará consejos útiles para dibujar flores con éxito, así como recursos para desarrollar esa técnica.

Dibujar flores: por dónde empezar

Para empezar, necesitas un buen sujeto o modelo. Dibujar del natural es lo ideal, ya que puedes visualizar la forma y cambiar la iluminación y la disposición a tu gusto.

También es una buena idea tomar una fotografía ya que la luz cambia y las flores se marchitan.

Elige una flor con un color uniforme y una forma clara y definida para facilitar el trabajo. En este ejemplo, se utiliza una rosa de té con una flor parcialmente abierta, que parecía adaptarse bien a un dibujo lineal .

Elige el papel

El “soporte” o papel que elijas puede marcar la diferencia. Un papel de acuarela de gramaje alto es ideal para dibujar con tinta. También puedes utilizar papel de dibujo normal (preferiblemente de algodón en lugar de pulpa de madera).

Pruebe una muestra para ver si el papel elegido permitirá que la tinta “sangre” en sus fibras.

• Un papel blanco puro se ve nítido, mientras que un tono cremoso agrega calidez.
• Los rotuladores más suaves y las puntas de fibra funcionan bien con papel texturizado y añaden interés, como en este ejemplo.
• Si utiliza un bolígrafo de punta dura, una superficie más lisa se verá mejor.

Elige tu pluma

Una pluma de inmersión tradicional, como la utilizada en este boceto de rosa, permite variación en la línea, lo que agrega interés y elegancia al dibujo.

Los bolígrafos de dibujo pueden parecer bastante mecánicos, ya que trazan una línea muy definida sin variación de grosor. Sin embargo, este aspecto puede ser muy eficaz, en particular si se puede utilizar una línea muy suave, continua y segura.

Consejo para dibujar flores

Si no se siente seguro con un bolígrafo, intente dibujar primero un boceto muy ligero con lápiz y luego haga la línea con tinta.

Puede optar por utilizar un grosor de línea muy uniforme y regular para lograr un aspecto nítido e ilustrativo. Como alternativa, puede variar el grosor y levantar el bolígrafo para lograr una línea más clara en la zona donde el pétalo se curva hacia afuera.

Boceto de flores en contorno

Las flores son el tema perfecto para hacer bocetos a mano alzada con líneas debido a sus formas naturales y orgánicas y a sus variaciones naturales. Los “errores” no importan demasiado, por lo que puedes explorar libremente la creación de trazos y ser creativo y expresivo en tu enfoque.

Aunque tus líneas sean casuales, asegúrate de observar el tema. Una vez que lo tengas bien presente en tu mente, comienza a dibujar.

Materiales para hacer bocetos a lápiz

Si prefiere un enfoque más relajado, una pluma estilográfica es una buena opción. Su punta flexible le permitirá obtener trazos más interesantes y variados.

Necesitarás un papel bastante resistente, preferiblemente de algodón prensado en caliente. Si utilizas un papel a base de pulpa de madera, elige una superficie lisa y de buen tamaño que no se enganche en el bolígrafo.

Varía tu línea

Al dibujar flores con pluma y tinta, intente variar el grosor de la línea utilizando una presión fuerte, media o ligera. Utilice líneas oscuras y más fuertes y sombreados a rayas en las áreas más oscuras y líneas muy claras y sueltas en las áreas más brillantes de la flor.

Ten en cuenta que no es necesario delinear cada pétalo. Puedes simplemente sugerir las puntas con una curva o usar trazos cortos para sugerir la dirección de los pétalos.

Sombras eclosionadas

Una técnica de dibujo útil consiste en trazar sombras debajo de los pétalos en lugar de delinear cada pétalo con precisión. De esta manera, se crea el efecto de un pétalo de tono claro sobre un fondo o una sombra más oscuros, con un borde suave y natural.

Unas marcas cortas y punteadas sugieren los estambres en el centro de la flor.

Tenga en cuenta que algunos pétalos se acortarán (algunos se verán más largos y otros más cortos) cuando la flor esté en ángulo con respecto al espectador.

Rosas en pluma y tinta: un enfoque creativo

Es posible que veas muchos dibujos de rosas realizados con mucho cuidado y con una técnica muy precisa. Sin embargo, si adoptas un enfoque más informal, puedes obtener resultados agradables.

Este boceto de una rosa es un ejemplo de cómo usar la textura y el grosor de las líneas para crear vida e interés en un dibujo de flores. Si estás acostumbrado a hacer dibujos más realistas, intenta exagerar el grosor de las líneas, usando una presión ligera y fuerte, y marcas sueltas, incluso garabateadas, para sugerir pétalos y follaje superpuestos.

Intenta dibujar varias rosas, incluidos capullos y hojas, para crear una composición sencilla y relajada. No te obsesiones con dibujar cada pétalo, pero intenta sugerir la forma y el flujo general.

La tinta es un medio ideal para esto. Prueba a usar un rotulador si no tienes un bolígrafo. El uso de tinta evita que tengas que perder el tiempo intentando “arreglar” errores, que deben ser parte del diseño. Intenta mantener las líneas lo más frescas y limpias posible.

Dibujo expresivo: rosas en tinta

Intente esbozar un arreglo suelto de flores, simplemente colocadas en un montón, en lugar de un arreglo formal artificial.

• No te obsesiones con el contorno de cada pétalo, sino más bien intenta sugerir las formas y texturas generales.
• Utilice sombreado y difuminado para agregar detalles y textura en las sombras.
• El uso de una variedad de flores, algunas con formas más definidas, como los tulipanes o los lirios, y otras con formas más sueltas, como las rosas de David Austin, ayuda a agregar estructura e interés.
• Intente agregar variación haciendo una o dos flores ligeramente más exactas y otras más sueltas y abstractas.
• Utilice una tinta resistente al agua y agregue un lavado de color sobre las flores.
• Si se utilizan medios digitales, esto puede funcionar bien sobre una fotografía manipulada para combinar elementos de realismo y abstracción.
• Una composición informal como ésta puede funcionar bien cuando se combina con un elemento geométrico nítido, como un marco o patrón dibujado con precisión.

Dibujo de flores en pastel y lápiz de color

Si bien se pueden hacer trabajos muy detallados con pasteles , es particularmente efectivo cuando se utilizan para composiciones simples y audaces como esta. Los pétalos de los sujetos (artificiales) tenían un color muy sólido, por lo que se agregaron variaciones para crear textura e interés.

Observa cómo el contorno de la flor azul está esbozado en negro y el de la rosa en rosa pálido. Si utilizas un medio de color para esbozar suavemente, en lugar de un lápiz de grafito, te asegurarás de que tu dibujo no tenga líneas grises extrañas. El grafito también puede repeler otros medios y comprime el papel, por lo que puede resultar difícil trabajarlo en exceso y borrarlo.

Una vez que se ha trazado la forma básica, se construyen los pétalos en áreas amplias y llamativas de los colores principales. Se agregan tonos más claros y más oscuros para crear variación, textura y forma.

• El sombreado de fondo en colores contrastantes agrega energía, especialmente en el primer plano, lo que empuja la flor más cercana hacia el espectador.
• El pastel negro puede crear un agujero negro visual: los centros aquí son demasiado densos, por lo que puedes quitar algo de color con un borrador amasable y agregar toques de púrpura y verde oscuro.

El papel de color actúa como un factor unificador en el dibujo, ya que se ve aquí y allá para darle unidad al conjunto. Para obtener mejores resultados, elija un color que contraste. El gris aquí es un poco parecido al azul, pero el uso de tonos brillantes y oscuros evita que parezca plano.

Tenga en cuenta que el uso de lápices de colores requiere pasos diferentes.