La mejor manera de aprender fotografía es practicando, aunque a veces te puedes quedar estancado y no saber qué fotografiar. Por eso a los fotógrafos les encantan los encargos: nos dan un propósito y una idea de qué fotografiar.
Índice
¿Por qué son importantes las tareas?
Los trabajos por cuenta propia son fundamentales para el crecimiento de cualquier fotógrafo. Incluso los profesionales con décadas de experiencia trabajarán en trabajos personales por los que tal vez nunca reciban un pago. El objetivo de cualquier trabajo por cuenta propia es estimular la creatividad, resolver problemas, aprender nuevas técnicas y desafiarse a uno mismo.
Cuando empiezas en el mundo de la fotografía, probablemente estés lleno de entusiasmo y listo para fotografiar todo lo que puedas. Dicho esto, a veces es necesario un poco de dirección y orientación.
A continuación, encontrarás diez tareas de fotografía. Cada una cubre un tema, una habilidad o un concepto nuevos y fueron elegidas para ayudarte a aprender a ver como fotógrafo. Están pensadas para ser un desafío personal que puedas completar a tu propio ritmo y sin juicios externos, simplemente como un medio para practicar y mejorar tu fotografía. Con suerte, aprenderás algo nuevo con cada tarea y podrás usar eso en cada fotografía que tomes en el futuro.
Recuerda al componer tus imágenes tener en cuenta los conceptos básicos: la regla de los tercios, la velocidad de obturación , la apertura, la profundidad de campo y la exposición .
Tarea n.° 1: De cerca
Esta tarea te anima a acercarte a tu tema y a conocerlo más de cerca. Es un ejercicio para ver un objeto común de una manera nueva y examinar sus detalles más finos.
- Elige un objeto que veas o con el que interactúes todos los días.
- Concéntrese en una pequeña parte, acérquese lo más que su cámara le permita enfocar y dispare.
- Intenta capturar diferentes ángulos e iluminación inusual para agregar más misterio a este pequeño mundo.
Desde los bigotes de tu gato hasta un frágil adorno navideño, pasando por las comunes burbujas de jabón, hay todo un mundo que a menudo pasamos por alto porque no nos acercamos lo suficiente.
Tarea n.° 2: Movimiento
La fotografía es un medio estático, lo que significa que no se mueve. Transmitir una sensación de movimiento suele ser crucial para capturar una escena o una emoción y es una habilidad esencial que los fotógrafos deben practicar.
El objetivo de este ejercicio es comprender cómo se pueden utilizar las velocidades de obturación para transmitir movimiento.
- Elige un tema o una serie de temas que te permitan transmitir movimiento en tus imágenes.
- Pueden ser movimientos lentos, como los de una tortuga, o movimientos rápidos, como los de un tren en marcha.
- Desenfocarlo, detenerlo o simplemente sugerir que hay movimiento en la fotografía.
Desafíate a capturar el mismo movimiento de diferentes maneras. Por ejemplo, puedes ir a una pista de carreras y detener por completo el movimiento de los autos en una imagen, y luego dejar el obturador abierto y dejar que se difuminen fuera del cuadro en la siguiente.
Tarea n°3: Sombras
Las sombras están en todas partes y son vitales para la fotografía porque ésta es el arte de capturar la luz. Con la luz llegan las sombras y cuando comienzas a observarlas como fotógrafo, tu mundo se abre.
- Mira a tu alrededor en busca de sombras y grábalas con tu cámara.
- Podrías mostrar la sombra como el foco total de la imagen. Quizás la sombra sea incidental respecto del sujeto.
- ¿La sombra es natural o creada por el flash?
Las sombras son fundamentales para crear profundidad en un medio bidimensional como la fotografía. Tómate un tiempo para explorar seriamente el “lado oscuro” de la luz.
Tarea n°4: Agua
El agua está presente en todas partes en la fotografía y presenta muchos desafíos. Hay reflejos y movimientos con los que trabajar y, en este ejercicio, analizarás el agua con mayor profundidad.
- Encuentra agua en cualquier lugar: lagos, arroyos, charcos, incluso en el vaso de la mesa de tu cocina.
- Presta atención a los reflejos y úsalos a tu favor en las fotografías. Aprovecha esta oportunidad para familiarizarte con un filtro polarizador (una herramienta muy útil en tu equipo fotográfico) para que puedas acentuar o eliminar los reflejos.
- Juega con el movimiento de un arroyo o de las olas rompientes. Observa la diferencia entre detener el flujo de agua y permitir que se difumine para crear una verdadera sensación de movimiento.
Asegúrate de que el agua sea el tema y no un elemento destacado de la imagen. El agua por sí sola es hermosa y misteriosa, y tu desafío es explorar todo su potencial como tema.
Tarea n.° 5: Líneas principales
Una tarea clásica en las escuelas de fotografía, las “líneas guía ” son un tema popular y divertido. El objetivo de esta tarea es aprender a dirigir al espectador hacia el sujeto mediante líneas.
- Elija un tema y luego busque líneas en la escena que pueda usar para “guiar” al espectador hacia el tema.
- Encuentra una línea interesante y luego determina cuál es el tema de tu fotografía.
- Recuerda que las líneas pueden ser artificiales o naturales. Por ejemplo, la línea amarilla que se encuentra en el medio de la carretera o la rama de un árbol. Incluso el brazo de una persona puede ser una línea principal de su rostro.
Utilice esta tarea como excusa para hacer una excursión fotográfica por la tarde. Pasee por el centro de la ciudad o por el bosque y observe a su alrededor en busca de líneas interesantes que dirijan la mirada hacia un tema. Hay una variedad asombrosa de líneas en el mundo y, una vez que comience a verlas, no podrá detenerse.
Tarea n.° 6: Perspectiva
¿Cómo te paras normalmente cuando disparas? Si tu respuesta es: “De pie, como un ser humano de 1,50 m, entonces esta tarea es para ti”. La tarea de perspectiva te desafía a ver el mundo desde una perspectiva completamente nueva, lo que a su vez le da al espectador una nueva perspectiva de lo ordinario.
- Tómate otra tarde o noche para hacer una excursión fotográfica donde quieras.
- ¡Esta vez, cada vez que encuentres algo para fotografiar, detente!
- Pregúntate: ¿Cómo vería una ardilla ese árbol? ¿Cómo vería un petirrojo ese bebedero para pájaros? ¿Cómo vería una serpiente ese tronco?
- Tome sus fotografías desde ángulos muy altos o muy bajos. Póngase boca abajo o párese sobre una silla, haga lo que haga (de manera segura) para obtener el ángulo “correcto” del sujeto.
Si prestas atención a las fotografías profesionales, muchas de las imágenes que tienen el factor WOW están fotografiadas desde ángulos extremos. La gente disfruta de estas fotos porque nunca han visto un objeto desde ese punto de vista. Es algo nuevo y único, y puedes entrenarte para tomar fotografías teniendo esto en cuenta.
Tarea n.° 7: Textura
Es posible que hayas captado algunos detalles de textura en la tarea “De cerca”, pero esta tarea lleva eso al siguiente nivel. El objetivo en esta es estudiar las texturas y olvidarte del objeto en sí: la textura se convierte en el sujeto. También comenzarás a darte cuenta de cómo la luz afecta la apariencia de la textura.
- Busque algunos objetos que tengan texturas muy detalladas, como árboles o rocas, incluso suéteres tejidos o alfombras tejidas.
- Fotografíelos tan cerca como su lente lo permita.
- Utilice diferentes ángulos y capture la misma textura a medida que cambia la luz. Observe cómo las diferentes direcciones de la iluminación y los ángulos de la cámara pueden cambiar la cantidad de textura que aparece.
Las texturas están por todas partes y muchas de las mejores fotografías del mundo resaltan el elemento textural. Esta tarea debería enseñarte a reconocer y acentuar esos elementos en tus fotografías.
Tarea n.° 8: armonía de colores
El color es importante para la fotografía porque el mundo está lleno de colores. Este ejercicio requiere un poco de estudio de la teoría del color, que luego pondrás en práctica en tus fotografías.
¿Recuerdas la clase de arte en la escuela primaria? Es posible que hayas aprendido que el amarillo y el azul forman el verde, pero la teoría del color va más allá de eso. Hay colores fríos y cálidos, colores complementarios y contrastantes, colores neutros y colores llamativos.
Puede resultar bastante complicado y los fotógrafos deben tener conocimientos básicos sobre el color para poder usarlos al componer fotografías. No es necesario estudiar el color como lo haría un pintor, pero se pueden utilizar trucos que utilizan los diseñadores de interiores para influir en las decisiones sobre el color.
- Una vez que tengas una idea de la teoría del color, haz otra excursión fotográfica y pon en práctica lo que has aprendido.
- Captura fotografías con los colores primarios o terciarios.
- Busque colores complementarios y luego contrastantes para fotografiar.
- Intenta encontrar una escena para fotografiar que esté llena de colores neutros y luego una que use un color llamativo para “destacar” la escena.
Esta es una lección avanzada, pero que resultará útil para cualquier fotógrafo que trabaje con imágenes en color. A medida que practique el trabajo con colores, se convertirá en algo natural y sabrá cómo trabajar con el color para cambiar la sensación de sus imágenes.
Tarea n°9: Emociones
Sacar una foto de una persona sonriendo o con el ceño fruncido, ¿no? No es así. La intención de este trabajo es transmitir emociones en fotografías sin rostro.
- Tome fotografías que expresen cada una de las emociones básicas: felicidad, tristeza y enojo.
- ¿Cómo expresarías el sentimiento de enojo hacia ninguna persona? ¿Y la felicidad? ¿La tristeza?
Se trata de una tarea puramente conceptual, pero es importante poder transmitir emociones en tus fotografías y es posible que no siempre tengas una persona disponible para hacerlo. Desafíate a pensar más profundamente sobre esto.
Tarea n°10: ¡No mires!
¿Está listo para poner a prueba sus habilidades fotográficas? En el mundo actual de las cámaras digitales y la capacidad de ver las imágenes capturadas directamente en la pantalla LCD, los fotógrafos están perdiendo algunas de las habilidades necesarias para visualizar una fotografía.
En esta tarea, tu desafío es disparar como si estuvieras usando una cámara de película. Eso significa que no mirarás las fotografías que has tomado hasta que las hayas descargado en tu computadora. En lugar de confiar en la pantalla de la cámara para ver si “captaste la foto”, confiarás en tu instinto y conocimiento, tal como lo hacían los fotógrafos antes de la fotografía digital. ¿Puedes hacerlo?
- Planifique una excursión fotográfica a un lugar determinado y permítase fotografiar sólo 36 imágenes (un rollo de película de 35 mm).
- Apague la pantalla LCD de su cámara para que no le muestre la imagen después de haberla tomado.
- Si no puedes apagar la pantalla de la cámara, corta un trozo de papel grueso y pégalo sobre la pantalla con cinta adhesiva. Usa cinta de enmascarar o cinta de pintor para no dejar residuos en la parte posterior de la cámara.
- Sal y toma tus 36 fotogramas, pensando detenidamente en cada imagen, porque no tienes una cantidad infinita de tomas. Obtendrás puntos extra si configuras tu cámara en configuraciones completamente manuales para el enfoque y la exposición.
- No mires tus fotos hasta que llegues a casa y las descargues.
¿Cómo te fue? ¿Pudiste obtener buenas exposiciones por tu cuenta? ¿Cómo te sentiste al estar “ciego” y no saber cómo había quedado tu imagen de inmediato?
Esto es similar a lo que se hace al tomar fotografías con película y requiere que pienses más en cada imagen que tomas. La próxima vez que tomes fotografías, reduce la velocidad y presta atención, haz como si la pantalla no estuviera ahí y confía en tus propias habilidades para crear una gran imagen. Al final, serás un mejor fotógrafo.
