La importancia de los tonos y los valores del color en las pinturas

Practique el tono pintando una escala de grises o una escala de valores

Los dos tonos o valores extremos son el negro (muy oscuro) y el blanco (muy claro). Para un pintor es importante reconocer el tono o valor de un color, en lugar del matiz, porque las pinturas exitosas tienen contraste tonal o una gama de valores.

Una pintura con solo tonos medios corre el riesgo de resultar plana y aburrida. El valor o el contraste tonal crean interés visual o emoción en una pintura. Una pintura de tonos altos es aquella en la que los contrastes de valor o tono son extremos, desde el negro hasta el blanco, pasando por la gama de tonos medios. Una pintura de tonos bajos es aquella en la que la gama tonal es más estrecha.

Para familiarizarse con el tono y el valor, pinte una escala de grises con pintura blanca y negra. Esta tiene blanco en un extremo, negro en el otro y una gama de tonos en el medio. Imprima esta hoja de trabajo de arte en una hoja de papel o cartulina para acuarela para obtener una cuadrícula rápida y fácil de usar. Comience con un bloque de blanco y un bloque de negro, y avance gradualmente hasta llegar a una escala de grises con nueve tonos.

Ahora repite el ejercicio, usando diferentes tonos para crear escalas de valores para los colores que usas frecuentemente.

Separación del tono o valor y el color

Es posible crear una escala de valores con cada color de tu paleta. Una vez que hayas pintado una escala de grises, vale la pena dedicar tiempo a pintar una serie de escalas de valores con cada color que uses con frecuencia. Luego, si tienes dificultades para obtener el tono correcto en una pintura, puedes consultar fácilmente tu escala de valores. (Imprime esta hoja de trabajo de arte para obtener una cuadrícula ya preparada).

Si utiliza acuarela, una forma de hacerlo es agregar gradualmente un poco más de agua al color cada vez. O pintar con veladuras, creando una serie de valores pintando una serie de bloques, cada uno cubierto con veladuras una vez más que el bloque anterior.

Con óleos o acrílicos, la forma más fácil de aclarar un color es añadir blanco. Pero esta no es la única forma y no siempre es la ideal, ya que reduce la intensidad del color. También puedes aclarar un color añadiendo otro color de un tono más claro. Por ejemplo, para aclarar un rojo oscuro, puedes añadir un poco de amarillo.

Saber exactamente qué hacen los colores cuando se mezclan requiere práctica y experimentación, pero es tiempo bien invertido.

La importancia de la gama tonal en una pintura

Cuando un cuadro no funciona, compruebe la gama tonal. Concéntrese en el tono o el valor, en lugar de en los colores del cuadro. Puede ser que la gama tonal del cuadro sea demasiado estrecha o incorrecta en términos de perspectiva aérea.

Una forma sencilla de hacerlo es tomar una fotografía digital y luego utilizar un programa de edición de fotografías para convertirla en una fotografía en escala de grises utilizando la función “eliminar color”. Si la gama tonal es muy estrecha, agregue algunas luces y sombras.

Si miras la foto de arriba, verás cuán similares son los tonos de los colores amarillo, naranja y rojo, mientras que el verde tiene un tono comparativamente oscuro.

¿Tonos oscuros o claros primero?

Algunos pintores comienzan un cuadro con los tonos claros, otros con los tonos oscuros extremos y luego se aseguran de mantenerlos a lo largo de todo el cuadro. Es más fácil que empezar con tonos medios.

Cuando tu cuadro esté “terminado”, comprueba si aún tienes los “oscuros más oscuros” y las “claras más claras”. Si no es así, el cuadro aún no está terminado y necesitas ajustar los tonos.

Tonos o valores de pintura: verde, rojo, amarillo

Mezclar el verde puede ser muy gratificante, pero también es una actividad en la que debes tomar notas sobre lo que haces para recordar cómo mezclarlo la próxima vez. El verde que obtengas dependerá de qué amarillo(s) hayas mezclado con qué azul(es). Para obtener un verde de tono más claro, prueba a añadir amarillo, no blanco. Para obtener un verde de tono más oscuro, prueba a añadir azul, no negro.

Se cita a Pablo Picasso diciendo: “Te venderán miles de verdes. Verde Veronés, verde esmeralda, verde cadmio y cualquier tipo de verde que te guste; pero ese verde en particular, nunca”.

Si quieres aclarar un rojo, lo más probable es que recurras automáticamente a la pintura blanca y acabes obteniendo una gama de rosas. Prueba a mezclar rojo con un amarillo claro en lugar de solo blanco.

El amarillo es uno de los colores más difíciles de visualizar en una gama tonal, ya que incluso un amarillo “oscuro” como el amarillo cadmio intenso parece “claro” cuando se lo coloca junto a muchos otros colores. Pero si bien no obtendrá la misma gama de tonos que con, por ejemplo, el azul de Prusia, aún obtendrá una gama de tonos con cualquier amarillo.

Aprendiendo a ver el tono o el valor en una pintura

Aprender a ver el tono o el valor te ayudará a crear cuadros que capten el interés del espectador. El tono es muy relativo: lo que es un tono oscuro en un contexto parecerá más claro en otro. Depende del contexto.

Al pintar, adquiera el hábito de entrecerrar los ojos al mirar al sujeto, lo que reduce el nivel de detalle que ve y enfatiza las áreas claras y oscuras. Los tonos medios son más difíciles de juzgar. Compárelos con los tonos adyacentes en el sujeto y con el tono más claro o más oscuro. Si tiene dificultades con esto, un filtro monocromático le ayudará a distinguir tonos o valores en un sujeto.

Si tiene problemas con el tono o el valor, considere realizar un estudio de valores antes de pintar con color, o pintar completamente en monocromo hasta que se sienta más cómodo con el tono o el valor. En su libro 7 pasos para una pintura exitosa, Brian Simons dice: “Si entiende los valores, tiene la pintura”.

El tono es relativo a otros tonos

El tono o valor también puede ser más claro u oscuro dependiendo de qué otros tonos se encuentren cerca. Las dos bandas verticales de tono en la imagen de arriba tienen un tono consistente, pero parecen volverse más oscuras o más claras según lo claro u oscuro que sea el fondo.

Este efecto se nota más con tonos medios, luego con tonos muy claros o muy oscuros. Y, por supuesto, se aplica independientemente del color o tono real. Echa un vistazo a otro ejemplo, en tonos marrones, si necesitas convencerte.

Entonces, ¿de qué sirve saber que el tono es relativo a los tonos que lo rodean? Para empezar, demuestra que si quieres un tono claro, no deberías simplemente optar por el blanco (o añadir mucho blanco a un color). Si la pintura en general es oscura, un tono medio puede ser lo suficientemente claro para el efecto que buscas, mientras que un tono extremadamente claro puede ser demasiado fuerte.

Por supuesto, lo mismo se aplica a los tonos oscuros. Si necesitas una sombra, por ejemplo, juzga cuán oscura debe ser según los tonos que ya tienes en la pintura. No optes automáticamente por un tono extremadamente oscuro; el contraste puede ser demasiado grande para el equilibrio general de la foto.

Piense en el tono como un elemento de la composición de una pintura. El contraste o la gama tonal de una pintura, y la forma en que se disponen estas luces y sombras, deben tenerse en cuenta cuando se planifica una pintura (o se intenta averiguar por qué no funciona). Y una pintura no necesita necesariamente una amplia gama tonal para tener éxito; una gama limitada de tonos puede ser muy poderosa si se utiliza el tono relativo de manera eficaz. Al igual que con la cantidad de colores que se utilizan en una pintura, cuanto menos se utilicen, mejor resultado se obtiene.